Bücher veröffentlicht von Prestel Verlag

Discover how painters such as Van Gogh, Mondrian, and Jacoba van Heemskerck drew on the legacy of Dutch landscapes and realism to put their own spin on the Impressionist movement. Impressionism may have originated in France, but artists in late 19th- and early 20th-century Netherlands quickly made it their own. The genre's vibrant colors and focus on light and atmosphere were a perfect complement to the country's groundbreaking traditions of landscape painting and realism. This exhibition catalog brings together hundreds of works by nearly forty artists including Johan Barthold Jongkind, Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck, and Piet Mondrian. It traces the birth of the Hague School, whose practitioners captured the changing moods of light in the coastline's vast, grey skies. And it explores the Amsterdam Impressionists, whose cityscapes offered realistic images of modern life. Alongside vibrant reproductions of masterworks, a series of lively essays explore a diverse array of topics, including Dutch landscape painting within an international context; Dutch artist settlements and communities; and iconography in Dutch impressionism.

Eine fotografische Suche nach der Seele des Menschen In Steve McCurrys Fotografien zeigt sich seine Leidenschaft für die Ergründung des menschlichen Wesens in all seinen Facetten. Von allen zeitgenössischen Fotografen verfügt er wohl über das umfassendste Archiv, das verschiedenste Aspekte des Menschseins abbildet. Sein neues Werk widmet sich der geistigen und spirituellen Seite des Menschen mit einfühlsamen Bildern, die um die Themen Glaube und Gläubigkeit, Hingabe und Ergebenheit, Loyalität und Treue kreisen - Werte, die in allen Kulturen und Religionen der Welt gelebt und gepflegt werden. Auf eindrucksvolle Weise ergründet McCurry in diesem opulenten Bildband einen zentralen Wesenskern des Menschseins und die universelle Sehnsucht, inmitten des alltäglichen Lebens einen Sinn zu finden.

A groundbreaking, new perspective on the painter's scandalous nudes. Among the most celebrated works of Modigliani's brief but brilliant career are his large-format nudes. Drenched in color and glowing with the artist's deep appreciation of women and the female form, these works ushered in a new era of nude portraiture, while also causing an enormous scandal. This stunning exhibition catalog offers a new perspective on this aspect of Modigliani's work by examining for the first time his portraits of emancipated women sporting coupe garçonnes haircuts and wearing loin cloths. Modigliani was one of the first chroniclers of the femme moderne, which also influenced his nude painting and the scandal they caused. Featuring lavish reproductions and astute texts by leading scholars, this volume also examines Modigliani's cultural context in European Classicism, from Toulouse-Lautrec and Cezanne to the work of his contemporaries, including Paula Modersohn-Becker, Gustav Klimt, Egon Schiele, Jeanne Mammen and Wilhelm Lehmbruck; and traces his impact on future European Modernism and New Objectivity.

This exploration of the relationship between gender and ecology brings together around 50 emerging and established artists across the fields of photography and film. Reflecting on a range of themes, from extractive industries to the politics of care, this book looks at environmental and gender justice as indivisible parts of a global struggle. A culturally diverse selection of works by Laura Aguilar, melanie bonajo, Xaviera Simmons, Minerva Cuevas, Barbara Kruger, Nadia Huggins, Ana Mendieta, Sim Chi Yin, Pamela Singh, Francesca Woodman and others are presented alongside works of an activist nature to demonstrate how women are regularly at the forefront of advocating and caring for the planet. Amplifying these visions are illuminating essays by experts in the field, including Professor Kathryn Yusoff, Professor Astrida Neimanis, Professor Catriona Sandilands and Professor Elizabeth DeLoughrey, that consider a diverse range of timely topics such as hydrofeminism, the body as earth, queer ecologies, and environmental racism. Together these texts and important artworks reveal how the oppression of women, feminized bodies and indigenous, Black and trans communities and the degradation of the planet are inextricably linked - and the ways in which understanding our environment can resist and overcome the logic of capitalist economies.

Eine faszinierende Facette des Impressionismus Die Landschaftsmalerei hat in den Niederlanden ihren Ursprung. Der Realismus der Alten Meister des 17. Jahrhunderts blieb der Maßstab. Mit der in Frankreich entwickelten Malerei unter freiem Himmel erhielten die niederländischen Maler des 19. Jahrhunderts neue Impulse. Die Haager Schule fing die sich wandelnden Lichtstimmungen der Natur in hohen Wolkenhimmeln mit vielen Grauschattierungen ein. Ab den 1880er Jahren wurden im Wechselspiel mit impressionistischen Einflüssen aus Frankreich die Stadtlandschaft und das moderne Leben ein Thema, bevor mit dem Pointillismus die Entfesselung der Farbe die Malerei bestimmte. Die Publikation, eine umfassende und bahnbrechende Betrachtung der Holländischen Malerei des 19. Jahrhunderts, versammelt zahlreiche Werke von etwa 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Johan Barthold Jongkind, Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck und Piet Mondrian.

Wo Himmel und Erde verschmelzen Berge sind sein Element. Seit mehr als vier Jahrzehnten ist der österreichische Fotograf Peter Mathis in den Hochgebirgen der Welt unterwegs. Die Grenzen zwischen Sport und Kunst sind dabei fließend, denn seine digitale Mittelformatkamera ist stets dabei, wenn er auf die Gipfel steigt. Von seinen Bergtouren bringt er atemberaubende Aufnahmen mit. Die besten der vergangenen 30 Jahre werden hier präsentiert von den Alpen und den Dolomiten über das Montblanc-Massiv, die kalifornische Sierra Nevada bis zum Himalaya. Konsequent in Schwarz-Weiß gehalten, gibt das Wechselspiel von Licht und Schatten seinen Bildern ihren unwiderstehlichen Rhythmus. Persönliche Texte erzählen die spannende Geschichte hinter manchem Foto und gewähren Einblick in die faszinierende Welt der Hochgebirge: die Orte, an denen die Götter wohnen. Ausstattung: Mit 92 Schwarz-Weiß-Fotos

Seine großformatigen Aktbilder waren ein Skandal und haben Amedeo Modigliani (1884-1920) berühmt gemacht. Die Publikation stellt erstmals die von ihm portraitierten Künstlerinnen im Kontext der kosmopolitischen Szene in Paris vor. Dabei wird auch seine 1915 begonnene Serie von Frauen mit Kurzhaarfrisur in Männerkleidung im Zusammenhang der Frauenemanzipation während des Ersten Weltkriegs thematisiert. Vor diesem Hintergrund lassen sich die 1917 skandalisierten Akte vor rotem Grund neu interpretieren. Einbezogen werden auch Modiglianis Pariser Künstlerfreunde und seine Entwicklung im Kontext der europäischen Moderne. Die an Henri de Toulouse-Lautrec geschulten Darstellungen von Bühne und Tanz überführte Modigliani zu Masken und Figurinen, in seinen an Paul Cézanne angelehnten Portraits nahm er Picassos Neoklassizismus ebenso vorweg wie die Neue Sachlichkeit im Deutschland der 1920er-Jahre.

Die Seele eines wilden Landes Grüne Weiden, raue See und majestätische Schlösser. Mittendrin Schottlands Herzstücke: die Whisky-Destillerien. Viele tragen berühmte Namen wie Springbank oder Macallan, andere übertragen die jahrhundertealte Tradition mit moderner Technologie und nachhaltiger Produktion ins 21. Jahrhundert, wie die moderne Single-Malt-Brennerei Nc'Nean. Das renommierte Fotografen- und Autorenduo Horst A. Friedrichs und Stuart Husband nimmt Sie mit auf eine Reise durch die schottischen Whisky-Regionen - von Campbeltown bis Speyside, von den Highlands bis zu den Hebriden. Sie porträtieren die interessantesten Destillerien und traditionelle Fassmacherbetriebe. Amüsant, stimmungsvoll und mit viel Liebe zum Detail erzählen sie die Geschichten der Orte, an denen der beste Whisky gemacht wird, sowie die der Menschen dahinter. Mit einem Glossar der wichtigsten Begriffe rund um Whisky sowie einer Karte der Brennereien.

Selbstbewusste Kunst von Frauen: Weben-Quilten-Soft Sculpture Früher "typisch weibliche" Techniken - heute innovative Avantgardekunst In der Geschichte der westlichen Kunst wurden die dekorativen und angewandten Künste wie Textilien und Keramik von den "hohen Künsten" der Malerei und Bildhauerei unterschieden und als eher für Frauen geeignet angesehen. Mutige Künstlerinnen begannen, diese Methoden und Materialien neu zu definieren. Kunst von Frauen erzählt die Geschichte dieses radikalen Wandels und stellt moderne und zeitgenössische Künstlerinnen vor, die es gewagt haben, dieser Hierarchie zu trotzen und die durch Experimentieren und Erfinden ihr Medium verändert haben. In den Werken von 33 Künstlerinnen, darunter Yayoi Kusama, Meret Oppenheim, Anni Albers oder Otobong Nkanga, werden eindrucksvoll die visionären und bahnbrechenden Herangehensweisen dieser Künstlerinnen sichtbar. Biografische Texte, die die Besonderheiten der Techniken erläutern, und zahlreiche Abbildungen eröffnen in diesem Band spannende und aufschlussreiche Blicke auf die zeitgenössische Kunst von Frauen - nicht nur für Frauen.

Eine Reise durch die Wälder unserer Erde Wälder gibt es fast überall auf der Welt. Das Museum der Bäume nimmt mit auf eine Reise durch die Kontinente: Von den Laub- und Nadelwäldern Europas, Amerikas und Asiens über die Mallee-Wälder Australiens bis zu den tropischen Trocken- und Regenwäldern in Afrika und Asien stellt Tony Kirkham die verschiedenen Lebensräume und Eigenschaften von über 150 Bäumen vor. Begleitet von Katie Scotts detailgenauen Illustrationen, erklärt der ehemalige Leiter des Aboretums der Royal Botanical Gardens (Kew) in fundierten Texten, wie Bäume sich ernähren, welche Blätter und Früchte sie tragen, wie sie miteinander kommunizieren, warum sie für Menschen so wichtig sind und vieles mehr. Von der Wurzel bis zur Krone steht in diesem Buch alles über Bäume. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit 39 Farbtafeln; mit Goldfolienprägung und Spotlack auf dem Cover

Glaubt ihr an Einhörner? Ja? Wunderbar! In diesem Buch wurden viele wertvolle Informationen zusammengestellt, die nur für Mitglieder des streng geheimen Einhorn-Clubs bestimmt sind. Nur wer sich Wissen über die Anatomie, die Pflege und den natürlichen Lebensraum der Einhörner angeeignet hat und weiß, welchen Einfluss sie auf das Wetter haben und wie Magie und Natur mit ihnen zusammenhängen, sammelt Abzeichen. Werden diese noch vervollständigt durch Informationen für die diversen Verwandten der Einhörner und ihre Bedeutung in der Geschichte, dann ist es soweit und es wartet eine besondere Überraschung in Form eines weiteren Buches, dass sich hinten im Buch versteckt! Leiste den uralten Eid des streng geheimen Einhorn-Clubs, werde Teil dieser exklusiven Community und tauch ein in die verborgene Welt der Einhörner! Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: separates Büchlein zum Herausnehmen mit 32 Seiten; Goldfolie auf dem Cover

Die Welt mit Foto-Augen sehen Insider-Wissen für effektvolle Fotos mit Smartphone, Digital- oder Filmkamera . Für ein wirkungsvolles, gut durchdachtes Foto ist der richtige Blick entscheidend. Ein paar Tipps und Tricks können auch nicht schaden. Hier sind sie! Leicht verständlich und ohne Fachsimpelei erklärt Foto-Profi Benedict Brain die technischen Grundlagen des Fotografierens. Wie funktioniert eine Kamera? Wie funktioniert eine gelungene Bildkomposition? Wie setze ich Licht am besten ein? Wie verwende ich Bildbearbeitungsprogramme? Wie fotografiere ich Porträts, Landschaften, Stillleben oder auf Reisen? Ob Straßenfotografie, Storytelling oder Fototagebuch: viele kreative Projektideen und die Vorbilder bekannter Fotograf*innen motivieren dazu, das Gelernte gleich in die Praxis umzusetzen. Dabei lenkt Benedict Brain Brain den Blick immer auf das Wesentliche: die Welt mit Foto-Augen zu sehen.

Die ideale Einführung in Leben und Werk des wichtigsten Malers der deutschen Romantik. Caspar David Friedrich ist einer der wichtigsten Künstler der deutschen Romantik. Weltberühmt sind seine dramatisch schönen Gemälde wie "Der Wanderer über dem Nebelmeer", die "Kreidefelsen auf Rügen" oder "Der Mönch am Meer". Wie keinem anderen Maler seiner Zeit gelingt es Caspar David Friedrich mit seinen Menschendarstellungen und atmosphärischen Landschaften, den Geist der Romantik, die Vorstellung vom Erhabenen und Göttlichen bildlich darzustellen. Darüber hinaus schafft der Künstler zeitlose Allegorien für zutiefst Menschliches: Hoffnung und Melancholie, Lebenskraft und Vergänglichkeit. In Zusammenspiel mit seinem innovativen Einsatz von Lichteffekten und Farbe wird Caspar David Friedrich so zu einem Wegbereiter der Moderne. Dieses handliche Buch ist eine ideale Einführung in Leben und Werk Caspar David Friedrichs. Neben einem Essay auf Basis der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse wartet der Band mit hervorragenden Reproduktionen der bedeutendsten Gemälde des Künstlers auf. In Zusammenschau mit kurzen informativen Texten zu den einzelnen Werken erhalten die Leser einen wunderbaren Überblick über das OEuvre dieses großen Meisters der Kunst.

Spanning the career of one of Japan's most revered photographers, this monograph-the only English-language volume of its kind-features exquisitely detailed full-page images that capture the relationship between human-made structures and the natural world. Toshio Shibata's large-format contemporary landscapes are distinguished by their haunting beauty, graceful composition, and meticulous detail. Using long exposures, and eliminating any references to people, horizons, or identifying geographic reference points, Shibata captures structures such as dams, bridges, reservoirs, and roads as they interact with their natural settings-mountainsides, rivers, and forests and fields. The results are highlighted by painterly composition; filled with patterns, lines, and fluid action; and unmistakably Japanese in their aesthetic. Curated and with commentary by Phillip Prodger, one of the most erudite and critical voices in contemporary photography, this book will appeal both to fans of Shibata's work as well as an audience that has yet to discover his remarkable oeuvre.

Meisterwerke von Van Gogh in einmaliger Präsentation auf Riesen-Leporello im Schmuckschuber Dieses wunderschöne Set enthält atemberaubende Werke von Vincent Van Gogh: Ein 16 Meter langer Gemälde-Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber begeistert alle Kunstfreunde. Etwa fünfzig seiner wichtigsten Gemälde werden auf einem umwerfend großzügigen Gemälde-Leporello präsentiert. Die brillanten Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche kommen in diesem prächtigen Werk besonders zur Geltung. Chronologisch angeordnet, ermöglichen sie genaues Studium von Van Goghs Entwicklung als Künstler. Neben seinen berühmten Werken wie den Schwertlilien, der Sternennacht oder den Sonnenblumen erfährt der Leser auch, wie er mit Landschaften, Stillleben und Porträts experimentierte und wie sich seine Einflüsse im Laufe seiner kurzen, aber produktiven Schaffenszeit veränderten. Im Begleitheft findet sich die wesentliche Sachinformation zu den Werken sowie aufschlussreiche Erläuterungen. Ein MUST für jeden Van Gogh-Fan!

Was heißt wie in der Architektur? Eine fundierte Einführung in die Architektur und praktisches Nachschlagewerk zugleich. Höchst anschaulich und gut verständlich bietet dieser visuelle Führer einen einzigartigen Zugang zum Verständnis von Architektur. Anhand von 600 Fotos und detaillierten Illustrationen erläutert er rund 800 Begriffe der Baukunst . Die gezeigten Gebäude schlagen den Bogen von der griechischen Antike bis in unsere Gegenwart . Zahlreiche Querverweise und ein umfangreiches Glossar vernetzen alle Begriffe eng miteinander. Ausstattung: Mit 524 Abbildungen

Erstmalig bietet dieses Buch Zugang zur Karriere und persönlichen Geschichte Jil Sanders. Die zur Ikone gewordene Modedesignerin gibt Einblick in ihre visionäre Arbeit und ihre künstlerische Sensibilität, die sie ihrer Zeit immer einen Schritt voraus sein ließ. Seit Jahrzehnten steht Jil Sander für eine Philosophie des »Weniger ist mehr«, für eine minimalistische Ästhetik, deren poetischer Purismus auf qualitativ hochwertigsten Materialien und erstklassigem Handwerk beruht. In diesem Buch, das Jil Sander mit derselben Sorgfalt wie ihre Kollektionen betreut hat, öffnet sie ihre Archive und gibt erstmals umfassenden Einblick in ihre eindrucksvolle Karriere als Designerin und Unternehmerin - von den Anfängen in den späten 1960ern über die 90er-Jahre, als ihr Name zu einem der renommiertesten in der gesamten Modebranche wurde, bis zu ihrer Partnerschaft mit Uniqlo, wo sie die Speziallinie +J kreierte. Unbeeindruckt von Trends hielt Jil Sander an ihren Grundprinzipien fest, in der Mode, in der Kosmetik, der Architektur und Innengestaltung ihrer multinationalen Flagshipstores. Neben den Bildstrecken legendärer Kampagnen und Einblicken in Fotoshootings erlaubt unveröffentlichtes Archivmaterial, den kreativen Prozessen der öffentlichkeitsscheuen Designerin nahezukommen. Das Ergebnis ist Jil Sanders ultimatives Statement, die Manifestation einer Geschichte künstlerischer Intuition, Integrität und Entschlossenheit.

Ein großformatiger Prachtband mit Schutzumschlag und Schuber über eine der bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte. Das Goldene Zeitalter Spaniens, das mit dem Aufstieg der Habsburger-Dynastie und der Ausdehnung des spanischen Reiches zusammenfiel, schuf ein ausgesprochen fruchtbares Umfeld für Kultur und wissenschaftliche Entdeckungen. In der Zeit zwischen der Mitte des 16. und dem 17. Jahrhundert entstanden einige der bedeutendsten Werke der Musik, Literatur und Kunst des Landes - gerade auch in der Malerei. Dieser reich bebilderte und mit anschaulichen Texten versehene Überblick geht thematisch und chronologisch auf diese Epoche und die ihr nachfolgenden Jahrhunderte bis zur Moderne ein. Alle bedeutenden spanischen Maler sind hier vertreten, mit 250 prächtig reproduzierten Werken von El Greco, de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Ribalta, Goya und Dutzenden anderen. Ein abschließendes Kapitel zeigt, wie die spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, etwa Picasso oder Dalí, von diesen Meistern mit geprägt wurden.

Kochen nach Kunstwerken! Das ist Kunstgenuss im wahrsten Sinne des Wortes: Ein abstraktes Gemälde von Lee Krasner verwandelt sich in einen bunten Gemüsesalat, ein verschneiter Heuhaufen von Claude Monet in ein puderzuckerbestäubtes Frühstücksmuffin und Andy Warhols berühmte Suppendosen zu einer knusprigen Tomaten-Mozzarella-Galette. Dieses besondere Kochbuch versammelt 52 Rezepte, die von Meisterwerken der Kunst inspiriert sind. Dafür hat Felicity Souter das Leben von Künstlerinnen und Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart erforscht und faszinierende Anekdoten über deren kulinarische Vorlieben und Gewohnheiten aufgedeckt. Die daraus entwickelten Rezepte für Vorspeisen, Hauptgerichte, Beilagen, Desserts und Getränke sind jeweils einem Kunstwerk nachempfunden, darunter Werke von Marina Abramovic, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe und Pablo Picasso . Wunderschöne Foodfotos und hochwertige Reproduktionen zeigen die verblüffende Ähnlichkeit zwischen all den Köstlichkeiten und ihren künstlerischen Vorlagen. So werden die einfach nachzukochenden Rezepte selbst zu appetitlichen Kunstwerken und garantiertem Augenschmaus auf dem Esstisch.

Zwei der weltweit führenden Experten für das Sammeln von Uhren stellen in dieser repräsentativen und informativen Auswahl von 100 Uhren die Entwicklung des Zeitmessers vor und zeigen die ungewöhnlichsten, wichtigsten und schönsten Uhren der vergangenen 500 Jahre. Seit Jahrhunderten sind die Menschen von Uhren fasziniert - sei es wegen ihrer technischen Präzision, ihres einzigartigen Designs oder ihrer historischen Bedeutung. Jede der 100 in diesem Buch vorgestellten Uhren zeichnet sich durch eine oder mehrere dieser Eigenschaften aus. Die Uhren werden chronologisch auf großzügigen Doppelseiten mit exquisiten Fotografien und ansprechenden, prägnanten Texten vorgestellt. Als Beispiele für die frühesten Uhrenformen beeindrucken z.B. eine erstaunliche Uhr aus dem Elisabethanischen Zeitalter mit astrolabischem Zifferblatt oder ein smaragdumhülltes Schmuckstück aus dem frühen 17. Jahrhundert. Vorgestellt werden auch zwei der ersten Uhren mit Unruhspirale - ein Merkmal, das den tragbaren Zeitmesser revolutionierte - sowie einige der ersten Repetieruhren und Uhren mit ewigem Kalender. Es folgen die erste Hebeluhr, die von Thomas Mudge erfunden wurde, wichtige Präzisionsuhren sowie Emaille- und Automatenuhren aus dem frühen 19. Jahrhundert. Weitere Meisterwerke der Uhrmacherkunst sind die hochkomplexen Uhren von Breguet und Patek Philippe, Sir Winston Churchills World Time Victory-Uhr aus Gelbgold, eine Rolex-Armbanduhr, die zum indischen Tag der Republik hergestellt wurde, eine Omega Speedmaster, die ins All flog, und eine Roger Smith-Armbanduhr, die 2023 fertiggestellt wurde. Mit hervorragenden Fotografien wird dieses repräsentative Buch anspruchsvolle Sammler, Amateur-Uhrenliebhaber und alle begeistern, der sich für die Kunst und Wissenschaft der Uhrmacherei interessieren.

Michelangelo, einer der Hauptmeister der Renaissance, und die Wiedergabe des menschlichen Aktes stehen im Zentrum dieser großen Publikation. Die Kunst des Zeichners, Malers und Bildhauers Michelangelo Buonarroti fasziniert vor allem durch die Kraft und Monumentalität der von ihm dargestellten Körper: Sie sind voller Energie und erfüllt von heftigen Emotionen, transportieren aber auch innere Spannungen und Konflikte. Wie kein anderer steht Michelangelo stellvertretend für das neue Körperverständnis der italienischen Renaissance: Die Wiederentdeckung des Körperideals der römisch-griechischen Antike führt zu bahnbrechenden Neuerungen bei der Darstellung der menschlichen Anatomie, von Proportion, Umriss und Volumen, von Verkürzung, Überschneidung und Bewegung. In den Ateliers und Kunstakademien wird das Studium des - zunächst nur männlichen - nackten Körpers zur Grundlage der Ausbildung. Michelangelos neues Figurenideal, seine Kraft des Ausdrucks sowie sein Streben nach Schönheit und Perfektion inspirierten nicht nur Künstler aus seinem unmittelbaren Umkreis, sondern auch nachfolgende Generationen. Mit einer höchstkarätigen Werkauswahl vom 15. bis ins 20. Jahrhundert zeichnet die Publikation anhand unterschiedlichster Themenbereiche die vielen Möglichkeiten zur Auslotung des menschlichen Aktes nach.

Ausstattung: 1 fold, scores, 4 printed pvc foils

Emil Nolde - Gemälde und Grafik aus der legendären Sammlung Gerlinger "Ein Blick, um Qualität zu erkennen" Die Sammlung Hermann Gerlinger ist Legende. Der Würzburger Unternehmer hat seit den 1950er-Jahren die wohl bedeutendste Privatsammlung zur Künstlergruppe Brücke zusammengetragen. Emil Nolde, der 18 Monate lang Mitglied der Gruppe war, ist mit 36 Werken sowie weiteren Dokumenten vertreten. Die Nolde-Sammlung Gerlingers findet durch seine großzügige Schenkung in den unveräußerlichen Bestand der Künstlerstiftung ihre Bestimmung im Nolde Museum in Seebüll. Die Publikation verankert die Ölgemälde - darunter "Philister" von 1915 -, die Aquarelle, Graphiken und Briefe im Umfeld der Sammlung der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde. Sie verdeutlicht die reiche Verbindung der Schenkung zum Bestand und greift durch die Dokumente neue Forschungsimpulse auf. Unter dem Leitmotiv "Welt und Heimat" spürt der Hauptautor Christian Ring, Direktor der Nolde Stiftung, dem jungen Emil Nolde nach. Der noch nicht etablierte Künstler vernetzt sich in der Welt und legt die Grundpfeiler für seinen weltweiten Ruhm. Sensible Bezüge zur Seebüller Sammlung verdeutlichen den Kosmos Nolde.

Jeder kann etwas verändern! Im Lauf der Geschichte haben schon viele friedliche Proteste und Demonstrationen die Welt ein Stück weit besser gemacht. Menschen sind in Neuseeland auf Bäume geklettert, um einen Wald zu retten. In England sind Frauen durch den Schlamm marschiert, um das Frauenwahlrecht zu fordern. Und überall auf der Welt organisieren Kinder und Jugendliche wöchentliche Schulstreiks, um gegen die Klimakatastrophe zu kämpfen. Mit kraftvollen Illustrationen und fesselnden Texten erzählt dieses Buch von friedlichen Protesten auf der ganzen Welt und vermittelt dabei eine wichtige Botschaft: Gemeinsam sind wir stark! Dieses Buch wird klimaneutral produziert.

Haute Couture in Hollywood: Das illustrierte Leben einer unvergleichlichen Stilikone Audrey Hepburn hat mit ihrem ungezwungenen Charme, ihrem unfehlbaren Stilbewusstsein und ihren ikonischen Filmrollen unsere Herzen erobert. In der goldenen Ära Hollywoods zählte Audrey zu den gefragtesten Schauspielerinnen und spielte in einigen der größten Kinofilme aller Zeiten. Legendär die Szene aus Frühstück bei Tiffany , in der sie als Holly Golightly im schwarzen Givenchy-Kleid aus dem Taxi steigt, um die Juwelen im Schaufenster von Tiffany zu betrachten. Als Muse von legendären Fotografen, Covermodel der großen Fashionmagazine und nicht zuletzt durch ihre enge Freundschaft mit Modeschöpfer Hubert de Givenchy ist Audrey außerdem für immer mit der Welt der Haute Couture verbunden. In diesem charmanten Buch zeichnet die berühmte Mode-Illustratorin Megan Hess Audrey Hepburns Leben nach: von ihrer Kindheit und den frühen Jahren als Tänzerin über den großen Durchbruch in Hollywood und das ruhmvolle Starleben bis zu ihren späteren Jahren als Mutter und sozial engagierte UNICEF-Botschafterin. Eine Hommage an eine unvergleichliche, zeitlose Stilikone. Hochwertiges Geschenkbuch mit goldenem Buchschnitt und Goldfolienprägung, gestaltet im originalen Tiffany-Blau. Ausstattung: Mit Goldschnitt und Goldfolienprägung

Kluge Worte eines legendären Designers Christian Dior gilt als Schöpfer einiger der luxuriösesten und eindrucksvollsten Haute-Couture-Designs aller Zeiten. 1947 wurde er mit der Kreation seines "New Look" über Nacht zur Modeikone. Der darauf folgende weltweite Ruhm beruhte nicht zuletzt auf dem subtilen Verständnis des Couturiers für Mode, Stil, Eleganz und Frauen - eine Sichtweise, die am besten in Diors eigenen Worten zum Ausdruck kommt, die hier zum ersten Mal gesammelt wurden. Dieser elegante Geschenkband stellt zahlreiche Einsichten Christian Diors zusammen, angefangen bei der Art sich zu kleiden bis hin zu seinen Einblicken in den kreativen Prozess.

Der Traum vom Leben in der Natur Dieses Buch berichtet von Menschen, die dem Ruf der Wildnis gefolgt sind und den Sprung ins Unbekannte gewagt haben: einen Neuanfang inmitten der Natur, fern von der Hektik der Städte. Die Sehnsucht nach einer einfacheren Lebensweise ist nicht nur Antwort auf den Klimawandel, sondern auch eine Steigerung der Lebensqualität und Rückbesinnung auf das, was wirklich zählt. Singles, Paare und Familien, in Europa, Australien und den USA, erzählen, was sie zu ihrem Schritt inspiriert und motiviert hat, und sie blicken auf die Erfahrungen, die sie dabei gemacht haben; von Glücksmomenten und Erfolgen, von Herausforderungen und Scheitern. In 18 anregenden Kurzreportagen bieten Joanna und Oliver Maclennan in einfühlsamen Texten und Fotografien sehr persönliche Einblicke in verschiedenste alternative Lebensmodelle. Informative Zwischenkapitel bieten weiterführendes Wissen über diverse Aspekte eines naturnahen Lebens, vom Einstieg in die Permakultur über Hühnerhaltung und Lebensmittelkonservierung bis hin zur Planung eines Roadtrips.

Dieser großzügig illustrierte Band zeichnet die Errungenschaften der impressionistischen Bewegung in einem kompakten, äußerst attraktiven Format nach. Der Impressionismus ist wohl die wichtigste Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst und veränderte die Art und Weise, wie das Publikum die Malerei wahrnahm. Dieses handliche Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Es zeichnet die Entwicklung nach, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Licht und Raum in zwei Dimensionen neu zu definieren, und zeigt die Rolle neuer wissenschaftlicher Entdeckungen der damaligen Zeit, das sich wandelnde Stadtbild von Paris und die Reaktion des Publikums auf diese umwälzenden Veränderungen. Die Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Degas, Morisot, Seurat und anderen werden mit großzügigen, ganzseitigen Abbildungen ihrer Meisterwerke besonders hervorgehoben. Das Buch ist chronologisch geordnet und bietet wichtige biografische Details zu den Künstlern und beschreibt historische Ereignisse im Kontext der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse.