Bücher veröffentlicht von Prestel Verlag

Die Vielfalt der Musik in 10 Soundmodulen In diesem liebevoll illustrierten Buch gehen Emma und Paul auf eine musikalische Zeitreise und entdecken dabei internationale Musiker und Musikerinnen. Egal ob sie Hildegard von Bingen oder einem indischen Raga lauschen, den Gitarrenklängen von Chiquinha Gonzaga oder einem Jazz-Konzert von Charlie Parker zuhören - auf jeder Seite lernen Emma und Paul spannende Fakten über die einzelnen Musiker*innen und ihre Stücke. Musikstücke aus aller Welt und interessantes Hintergrundwissen machen dieses Buch zu einer tollen Einführung in die Geschichte der Musik. Auf jeder Seite befindet sich ein Noten-Symbol, und wer darauf drückt, hört ein tolles Musikstück. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit 10 integrierten Soundmodulen und Goldfolienprägung auf dem Cover

London - Ein illustriertes Porträt Auf diesem Streifzug durch Londons Straßen gibt es über 200 faszinierende Schaufenster und Ladenfronten zu entdecken, kunstvoll und farbenfroh festgehalten durch den Illustrator Joel Holland. Von altehrwürdigen Pubs bis zu hippen Restaurants und von Buchläden über Kinos, Bars und Plattenläden bis hin zum einzigen Fachgeschäft für Regenschirme der Stadt, zeigt dieser illustrierte Insider-Guide nicht nur die schönsten Ecken Londons, sondern gibt auch Einblick in die Historie der Orte. Nach Stadtteilen unterteilt zeigen die integrierten Karten an, wo sich die Geschäfte befinden. Unterhaltsame und informative Texte erzählen zudem die Geschichte der Läden und beleuchten die vielfältigen kulturellen Aspekte, die London großartig machen.

Originelle Cocktails inspiriert von TV-Serien Der nächste Fernsehabend wird zu etwas ganz Besonderem mit einem originellen Cocktail in der Hand! Wie wäre es mit einer Neuinterpretation des Cosmoplitan aus "Sex and the City"? Und was wären eigentlich die Lieblingscocktails von Walter White oder Daenerys Targaryen? Inspiriert von den beliebtesten Fernsehserien der TV-Geschichte präsentiert dieses Buch köstliche und unterhaltsame Drinks zum Selbermixen. Von Klassikern wie dem Old Fashioned, der in "Mad Men" nicht fehlen darf, bis hin zu neuen Kreationen wie dem Central Perk als Hommage an "Friends" findet sich unter den 60 Rezepten für jeden Geschmack das passende Getränk. Begleitet von stilvollen Illustrationen vermittelt das Buch auch die Grundlagen des Equipments, der Zutaten und Zubereitung sowie des Servierens von Cocktails.

Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden.

»Wenn du etwas über uns erfahren möchtest, musst du unsere Gebäude studieren.« Inschrift an einem Gebäude aus der Zeit Timurs in Samarkand,Usbekistan Die vollständige Geschichte islamischer Baukunst über 1.400 Jahre und fünf Kontinente hinweg - in einem prächtigen Bildband, üppig illustriert, fundiert erklärt . Die Blaue Moschee in Istanbul oder die al-Aqsa-Moschee in Jerusalem sind bekannte Beispiele für die Architektur des Islam. Doch das ist nur ein winziger Ausschnitt aus einem einzigartigen kulturellen Kosmos. Islamische Baukunst gibt es auf nahezu allen Kontinenten und in fast allen Facetten. In brillanten Fotos präsentiert dieser Bildband das gesamte Spektrum islamischer Bauten weltweit und über 1.400 Jahre hinweg - von der Umayyaden-Moschee in Damaskus aus dem frühen 8. Jahrhundert bis zum Louvre Abu Dhabi von Jean Nouvel aus dem Jahr 2017. Der Autor Eric Broug, Experte für islamische Kultur, erklärt fundiert die Architektur des Islam mit ihrem enormen Reichtum an Materialien und architektonischen Details.

Hochaktuelles Thema Wohngesundheit Das Buch macht mit den baubiologischen Prinzipien beim Bauen von Wohnhäusern vertraut, kombiniert mit attraktiven Projektbeispielen in unterschiedlichen Bauweisen. Mit ganzheitlichem Blick und immer gut verständlich vermitteln Petra Liedl und Bettina Rühm systematisch alle relevanten Themen: Grundstück, Garten, Konstruktion, Baumaterialien, Raumklima, Energie, Innenausbau ...Dass sich naturnahes Bauen in gute Architektur umsetzen lässt, zeigen die ergänzenden Projektbeispiele, vorwiegend neue Einfamilienhäuser. Alle Häuser werden mit Fotos, Texten und Plänen sowie mit Baudaten und Baukosten vorgestellt. Bauherren, Architekten und Fachplaner erhalten eine grundlegende Einführung in das Bauthema der Gegenwart. In solch langlebigen, nachhaltigen Häusern lässt es sich angenehm und wohngesund leben. Ausstattung: mit ca. 250 Abbildungen

Niemand ist zu klein, um etwas zu verändern! In einem kleinen Dorf, in dem alle immer in Eile sind, lebt ein kleines Mädchen namens Lilly. Sie sieht die Dinge, für die alle anderen zu beschäftigt sind - so auch einen kleinen Vogel, der sie zu einer winzigen Tür in einem alten Baum führt. Als sie durch diese Elfentür tritt, findet sie sich in einen magischen Wald wieder. Dort leben winzige Elfen, die sich um den Kreislauf der Natur kümmern und im Einklang mit ihr leben. Die Elfen zeigen Lilly, wie sie ihren Beitrag leisten und auch mit kleinen Taten Großes bewirken kann. Mit dieser Erkenntnis kehrt Lilly nach Hause zurück - und mit der Gewissheit, dass niemand ist zu klein, um etwas zu verändern! Mit seinen preisgekrönten Fotografien nimmt der Künstler Lars van de Goor ein gewöhnliches Kind mit auf eine außergewöhnliche Reise. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit Goldfolienprägung auf dem Cover

This generously illustrated and comprehensive book focuses on a decisive decade in Max Beckmann's career as one of the leading figurative painters of the twentieth century. This publication will provide insight into a critical period in the artist's development and the accomplishments that earned him such high esteem. Max Beckmann's brief but profoundly jarring service as a medical orderly during World War I led to a nervous breakdown. He assimilated his experiences and incorporated recent and radical developments in art, such as Cubism and Expressionism, leading him to advance new pictorial conceptions beginning in 1915. To many of his contemporaries, the work Beckmann created between 1917 and 1925 placed him at the forefront of the latest developments in representational painting. In 1925, Beckmann's celebrated status was confirmed by his prominence in the groundbreaking "Neue Sachlichkeit" (New Objectivity) exhibition in Mannheim, although he later distanced himself from the term. This book will situate Beckmann artistically and historically. Essays by both established experts and emerging scholars investigate the seminal energy found in the work he created between 1915 to 1925-a period to which the artist himself repeatedly returned over the course of his lifetime. The self- referential aspect of Beckmann's output is key to understanding his progression as an artist, which comes more clearly into focus via an analysis of these critical early years.

Topaktueller Überblick über die internationale Street Art Szene und ihre neuen Stars Wer in den Metropolen und Großstädten der Welt unterwegs ist, der begegnet ihr allerorten: Street Art in großer Vielfalt, die persönliche, gesellschaftliche oder politische Fragestellungen und Probleme thematisiert und Menschen in ihrem Alltag und in ihrem Stadtraum damit konfrontiert, herausfordert oder auch erfreut. Dieses Buch stellt beeindruckende Arbeiten von 24 Künstler:innen aus aller Welt vor, die sich mit ihren fantasievollen und technisch brillanten Arbeiten an die Spitze des Genres gesetzt und das Zeug dazu haben, die neuen Stars der Szene zu werden. Mit dabei sind der deutsche Künstler Hendrik Beikirch, dessen großformatige, realistische und sehr ausdrucksstarke Schwarzweißporträts weltweit Gebäude zieren, der Pariser Künstler Ardif, dessen hybride Kreaturen Maschinen mit der Natur verschmelzen, Inti, der mit großen, farbenfrohen Wandbildern die moderne chilenische Gesellschaft kritisiert, und der Amerikaner Vince Ballentine, dessen Technik Elemente aus Rap und Hip-Hop verbindet. In sehr persönlichen Reportagen beleuchtet Alessandra Mattanza Hintergründe und Motivationen der Künstler:innen. Ob sie nun gegen das Establishment rebellieren oder die Gemeinschaft stärken wollen, wichtige Themen hervorheben oder ganz eigene kreative Visionen zum Ausdruck bringen, sie alle sind der beste Beweis für die Kraft, die Vielfalt und die bemerkenswerte Qualität der Straßenkunst.

Mittags einfach gut essen: das große Lunch-Kochbuch Was wir uns mittags wünschen, ist eine ebenso leckere wie nahrhafte, gesunde und leichte Mahlzeit, die uns Energie für den Rest des Tages gibt und die Körper und Geist gleichermaßen guttut. In ihrem neuen Kochbuch verwöhnt uns die mit dem »James Beard Award« ausgezeichnete Autorin Meike Peters mit einer Fülle kreativer Ideen für den kleinen und großen Mittagshunger. Die 115 einfachen und schnellen Rezepte reichen von frischen Salaten, wärmenden Suppen und üppigen Sandwiches über köstliche Pasta- und Gemüseteller bis hin zu schmackhaften Quiches und leichten Fleisch- oder Fischgerichten. Sie sind im Handumdrehen zubereitet und passen flexibel in jeden Tag: für den Mittagstisch mit der Familie, für die genussvolle Pause im Homeoffice, vorbereitet für die Lunchbox to go oder für den gemütlichen Wochenendbrunch. Wunderschön gestaltet und fotografiert, bietet dieses einmalige Kochbuch unendlich viel Inspiration für kulinarische Glücksmomente am Mittag - oder zu jeder anderen Tageszeit.

Discover how painters such as Van Gogh, Mondrian, and Jacoba van Heemskerck drew on the legacy of Dutch landscapes and realism to put their own spin on the Impressionist movement. Impressionism may have originated in France, but artists in late 19th- and early 20th-century Netherlands quickly made it their own. The genre's vibrant colors and focus on light and atmosphere were a perfect complement to the country's groundbreaking traditions of landscape painting and realism. This exhibition catalog brings together hundreds of works by nearly forty artists including Johan Barthold Jongkind, Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck, and Piet Mondrian. It traces the birth of the Hague School, whose practitioners captured the changing moods of light in the coastline's vast, grey skies. And it explores the Amsterdam Impressionists, whose cityscapes offered realistic images of modern life. Alongside vibrant reproductions of masterworks, a series of lively essays explore a diverse array of topics, including Dutch landscape painting within an international context; Dutch artist settlements and communities; and iconography in Dutch impressionism.

Eine fotografische Suche nach der Seele des Menschen In Steve McCurrys Fotografien zeigt sich seine Leidenschaft für die Ergründung des menschlichen Wesens in all seinen Facetten. Von allen zeitgenössischen Fotografen verfügt er wohl über das umfassendste Archiv, das verschiedenste Aspekte des Menschseins abbildet. Sein neues Werk widmet sich der geistigen und spirituellen Seite des Menschen mit einfühlsamen Bildern, die um die Themen Glaube und Gläubigkeit, Hingabe und Ergebenheit, Loyalität und Treue kreisen - Werte, die in allen Kulturen und Religionen der Welt gelebt und gepflegt werden. Auf eindrucksvolle Weise ergründet McCurry in diesem opulenten Bildband einen zentralen Wesenskern des Menschseins und die universelle Sehnsucht, inmitten des alltäglichen Lebens einen Sinn zu finden.

This collection of hugely popular and critically acclaimed photos celebrates New York City's unique history and culture-from long-disappeared icons to still-thriving favorite haunts. For decades, husband-and-wife photography duo James and Karla Murray have been on a mission to document and preserve in film the various small shops of New York City-many of which are quickly disappearing-and a culture of authenticity that is hanging by just a thread. Featuring glorious new reproductions of images from their past books as well as never-before published photos, this elegiac volume will delight the Murrays' multitude of fans, as well as anyone interested in the charm and history of small urban retail. Large in format and filled with color and affectionate detail, this volume includes an introduction by the Murrays explaining the genesis of their lifelong project and why they love to photograph storefronts. Chapters are organized by each of the city's five boroughs and include descriptions and a map. Most of the storefronts are featured in generous single-page images with captions listing location, neighborhood, and year the photo was taken. Filled with diversity and character, these images honor destinations lost to rising rents and changing demographics. Together they comprise both a guidebook and a love letter to a city that never sleeps, and is always evolving.

Munchs Landschaften als Spiegel der Natur und seines Seelenlebens Die erste große Publikation über Edvard Munchs Landschaften fokussiert sich auf sein Naturverständnis. Einerseits verstand er sie als sich zyklisch erneuernde Kraft, andererseits sah er die Landschaft als Spiegel seiner seelischen Zerrissenheit. Munch entwickelte ein pantheistisches Naturverständnis, das er auf die norwegischen Küsten und Wälder projizierte. Die dramatischen Wetterverhältnisse in seinen Gemälden erhalten vor dem Hintergrund der aktuellen Klimakrise eine überraschende Brisanz. Der Katalog versammelt rund 90 Werke, u. a. aus dem Munchmuseet, Oslo, dem Museum of Modern Art, New York, dem Dallas Museum of Art, der Staatsgalerie Stuttgart, dem Museum Folkwang, Essen, und dem Von der Heydt-Museum, Wuppertal. Publikation des Museums Barberini, Potsdam, in Zusammenarbeit mit dem Clark Art Institute, Williamstown, und dem Munchmuseet, Oslo.

Frida Kahlos modische Evolution anhand 50 unvergleichlicher Stilelemente Von bestickten Blusen und traditionellen Tehuana-Kleidern bis hin zu indigenen Kostbarkeiten und selbst gefertigtem Schmuck widmet sich dieses Buch dem unvergleichlichen Stil von Frida Kahlo. Mit lebendigen und farbenfrohen Illustrationen, die den Esprit der mexikanischen Künstlerin aufleben lassen, stellt die Autorin Charlie Collins Fridas modische Entwicklung in 50 Stilmomenten dar. Traditionelle Rebozos (Fransenschals) und Huipiles (viereckig geschnittene Tuniken) sind dabei ebenso Teil ihres Stils wie die handbemalten Korsetts und Stützmieder, die sie aufgrund eines Busunfalls tragen musste. Thematisiert werden besondere Kleidungsstücke, ikonische Looks und Fridas ganz eigene Art des Stylings sowie wie die Art und Weise, wie die Künstlerin ihren Stil als Mittel des persönlichen und politischen Ausdrucks einsetzte. Ein Muss für alle, die Frida Kahlo und ihren Stil lieben.

A groundbreaking, new perspective on the painter's scandalous nudes. Among the most celebrated works of Modigliani's brief but brilliant career are his large-format nudes. Drenched in color and glowing with the artist's deep appreciation of women and the female form, these works ushered in a new era of nude portraiture, while also causing an enormous scandal. This stunning exhibition catalog offers a new perspective on this aspect of Modigliani's work by examining for the first time his portraits of emancipated women sporting coupe garçonnes haircuts and wearing loin cloths. Modigliani was one of the first chroniclers of the femme moderne, which also influenced his nude painting and the scandal they caused. Featuring lavish reproductions and astute texts by leading scholars, this volume also examines Modigliani's cultural context in European Classicism, from Toulouse-Lautrec and Cezanne to the work of his contemporaries, including Paula Modersohn-Becker, Gustav Klimt, Egon Schiele, Jeanne Mammen and Wilhelm Lehmbruck; and traces his impact on future European Modernism and New Objectivity.

Eine illustrierte Hommage an das zugleich stilvollste und praktischste aller Mode-Accessoires: die Handtasche. Von der legendären Birkin Bag von Hermès bis zur Classic Chanel Flap, von der ikonischen Lady Dior bis zur markanten Rockstud von Valentino: Handtaschen wie diese sind nicht nur perfekt, um Lippenstift und Portemonnaie zu verstauen und das Outfit zu komplettieren - sie sind auch handwerkliche Meisterwerke und wahre Kultobjekte. Dieser wunderschöne Geschenkband präsentiert die 27 berühmtesten und ikonischsten Handtaschen in charmanten Illustrationen und erzählt ihre Geschichten, begleitet von Zitaten von Modegrößen wie Karl Lagerfeld, Coco Chanel und Grace Kelly. Eine Liebeserklärung der renommierten Illustratorin Megan Hess an das vielleicht begehrteste aller Fashion-Accessoires. Exquisit gestaltet mit Goldfolien-Prägung und schwarzem Buchschnitt. Ausstattung: Geschenkausgabe mit Goldfolienprägung und schwarzem Farbschnitt

This exploration of the relationship between gender and ecology brings together around 50 emerging and established artists across the fields of photography and film. Reflecting on a range of themes, from extractive industries to the politics of care, this book looks at environmental and gender justice as indivisible parts of a global struggle. A culturally diverse selection of works by Laura Aguilar, melanie bonajo, Xaviera Simmons, Minerva Cuevas, Barbara Kruger, Nadia Huggins, Ana Mendieta, Sim Chi Yin, Pamela Singh, Francesca Woodman and others are presented alongside works of an activist nature to demonstrate how women are regularly at the forefront of advocating and caring for the planet. Amplifying these visions are illuminating essays by experts in the field, including Professor Kathryn Yusoff, Professor Astrida Neimanis, Professor Catriona Sandilands and Professor Elizabeth DeLoughrey, that consider a diverse range of timely topics such as hydrofeminism, the body as earth, queer ecologies, and environmental racism. Together these texts and important artworks reveal how the oppression of women, feminized bodies and indigenous, Black and trans communities and the degradation of the planet are inextricably linked - and the ways in which understanding our environment can resist and overcome the logic of capitalist economies.

Das legendäre Künstlerpaar und die Gestaltung im zwanzigsten Jahrhundert Josef und Anni Albers zählen zu den Pionieren der Moderne des 20. Jahrhunderts. Das Paar lernte sich Anfang der 1920er Jahre an der neu gegründeten Bauhaus-Schule in Weimar kennen. Josef Albers besuchte das Bauhaus bereits 1920, um die Beziehungen zwischen Kunst, Architektur und Handwerk an dieser avantgardistischen Einrichtung zu erforschen. Die elf Jahre jüngere Anni Albers trat 1922 der Webereiabteilung bei, die damals als einzige für Frauen geöffnet war. Das Paar heiratete 1925. Es begannen Jahrzehnte des künstlerischen und intellektuellen Austausches, der immer wieder gegenseitig zur Kreativität anregte, ohne jedoch jemals zur direkten künstlerischen Zusammenarbeit zu führen. Die Publikation folgt inhaltlich und strukturell dem Dialog, den Anni und Josef Albers in ihrem künstlerischen Schaffen über fünf Jahrzehnte hinweg führten, und der von einer gemeinsamen und sensiblen Inspiration zeugt.

Eine faszinierende Facette des Impressionismus Die Landschaftsmalerei hat in den Niederlanden ihren Ursprung. Der Realismus der Alten Meister des 17. Jahrhunderts blieb der Maßstab. Mit der in Frankreich entwickelten Malerei unter freiem Himmel erhielten die niederländischen Maler des 19. Jahrhunderts neue Impulse. Die Haager Schule fing die sich wandelnden Lichtstimmungen der Natur in hohen Wolkenhimmeln mit vielen Grauschattierungen ein. Ab den 1880er Jahren wurden im Wechselspiel mit impressionistischen Einflüssen aus Frankreich die Stadtlandschaft und das moderne Leben ein Thema, bevor mit dem Pointillismus die Entfesselung der Farbe die Malerei bestimmte. Die Publikation, eine umfassende und bahnbrechende Betrachtung der Holländischen Malerei des 19. Jahrhunderts, versammelt zahlreiche Werke von etwa 40 Künstlerinnen und Künstlern, darunter Johan Barthold Jongkind, Vincent van Gogh, Jacoba van Heemskerck und Piet Mondrian.

Wo Himmel und Erde verschmelzen Berge sind sein Element. Seit mehr als vier Jahrzehnten ist der österreichische Fotograf Peter Mathis in den Hochgebirgen der Welt unterwegs. Die Grenzen zwischen Sport und Kunst sind dabei fließend, denn seine digitale Mittelformatkamera ist stets dabei, wenn er auf die Gipfel steigt. Von seinen Bergtouren bringt er atemberaubende Aufnahmen mit. Die besten der vergangenen 30 Jahre werden hier präsentiert von den Alpen und den Dolomiten über das Montblanc-Massiv, die kalifornische Sierra Nevada bis zum Himalaya. Konsequent in Schwarz-Weiß gehalten, gibt das Wechselspiel von Licht und Schatten seinen Bildern ihren unwiderstehlichen Rhythmus. Persönliche Texte erzählen die spannende Geschichte hinter manchem Foto und gewähren Einblick in die faszinierende Welt der Hochgebirge: die Orte, an denen die Götter wohnen. Ausstattung: Mit 92 Schwarz-Weiß-Fotos

Seine großformatigen Aktbilder waren ein Skandal und haben Amedeo Modigliani (1884-1920) berühmt gemacht. Die Publikation stellt erstmals die von ihm portraitierten Künstlerinnen im Kontext der kosmopolitischen Szene in Paris vor. Dabei wird auch seine 1915 begonnene Serie von Frauen mit Kurzhaarfrisur in Männerkleidung im Zusammenhang der Frauenemanzipation während des Ersten Weltkriegs thematisiert. Vor diesem Hintergrund lassen sich die 1917 skandalisierten Akte vor rotem Grund neu interpretieren. Einbezogen werden auch Modiglianis Pariser Künstlerfreunde und seine Entwicklung im Kontext der europäischen Moderne. Die an Henri de Toulouse-Lautrec geschulten Darstellungen von Bühne und Tanz überführte Modigliani zu Masken und Figurinen, in seinen an Paul Cézanne angelehnten Portraits nahm er Picassos Neoklassizismus ebenso vorweg wie die Neue Sachlichkeit im Deutschland der 1920er-Jahre.

Die Seele eines wilden Landes Grüne Weiden, raue See und majestätische Schlösser. Mittendrin Schottlands Herzstücke: die Whisky-Destillerien. Viele tragen berühmte Namen wie Springbank oder Macallan, andere übertragen die jahrhundertealte Tradition mit moderner Technologie und nachhaltiger Produktion ins 21. Jahrhundert, wie die moderne Single-Malt-Brennerei Nc'Nean. Das renommierte Fotografen- und Autorenduo Horst A. Friedrichs und Stuart Husband nimmt Sie mit auf eine Reise durch die schottischen Whisky-Regionen - von Campbeltown bis Speyside, von den Highlands bis zu den Hebriden. Sie porträtieren die interessantesten Destillerien und traditionelle Fassmacherbetriebe. Amüsant, stimmungsvoll und mit viel Liebe zum Detail erzählen sie die Geschichten der Orte, an denen der beste Whisky gemacht wird, sowie die der Menschen dahinter. Mit einem Glossar der wichtigsten Begriffe rund um Whisky sowie einer Karte der Brennereien.

Spannende Expeditionsreportagen und spektakuläre Naturfotografie Ein Aufstieg zu einem 7000 Meter hohen Himalaya-Gipfel - zugunsten der Intensivmedizin. Eine Tauchbootmission in die Tiefsee, 1000 Meter unter den Wellen des Atlantiks. Eine Forschungsexpedition zu noch unberührten Korallenriffen und Regenwald-Inseln vor Panama. Ein Abstieg am Seil in die größten Höhlen der Erde, tief in der Unterwelt Chinas. Seit 20 Jahren erkundet der Wissenschaftsjournalist Lars Abromeit die extremsten Lebensräume der Erde, um gemeinsam mit Forschungsteams die Geheimnisse unserer Welt zu entschlüsseln. In diesem Text-Bildband stellt er die zehn spannendsten Forschungsexpeditionen vor, die er in Reportagen für das Magazin GEO festgehalten hat. Mit spektakulären Bildern von international renommierten Fotograf:innen wie George Steinmetz, Christian Ziegler, Tim Laman und Esther Horvath zeigt dieses Buch, wie vielfältig, schön und unbekannt unsere Erde ist. Und es führt uns vor Augen, warum wir ihre Naturräume besser schützen müssen.

Selbstbewusste Kunst von Frauen: Weben-Quilten-Soft Sculpture Früher "typisch weibliche" Techniken - heute innovative Avantgardekunst In der Geschichte der westlichen Kunst wurden die dekorativen und angewandten Künste wie Textilien und Keramik von den "hohen Künsten" der Malerei und Bildhauerei unterschieden und als eher für Frauen geeignet angesehen. Mutige Künstlerinnen begannen, diese Methoden und Materialien neu zu definieren. Kunst von Frauen erzählt die Geschichte dieses radikalen Wandels und stellt moderne und zeitgenössische Künstlerinnen vor, die es gewagt haben, dieser Hierarchie zu trotzen und die durch Experimentieren und Erfinden ihr Medium verändert haben. In den Werken von 33 Künstlerinnen, darunter Yayoi Kusama, Meret Oppenheim, Anni Albers oder Otobong Nkanga, werden eindrucksvoll die visionären und bahnbrechenden Herangehensweisen dieser Künstlerinnen sichtbar. Biografische Texte, die die Besonderheiten der Techniken erläutern, und zahlreiche Abbildungen eröffnen in diesem Band spannende und aufschlussreiche Blicke auf die zeitgenössische Kunst von Frauen - nicht nur für Frauen.

Eine Reise durch die Wälder unserer Erde Wälder gibt es fast überall auf der Welt. Das Museum der Bäume nimmt mit auf eine Reise durch die Kontinente: Von den Laub- und Nadelwäldern Europas, Amerikas und Asiens über die Mallee-Wälder Australiens bis zu den tropischen Trocken- und Regenwäldern in Afrika und Asien stellt Tony Kirkham die verschiedenen Lebensräume und Eigenschaften von über 150 Bäumen vor. Begleitet von Katie Scotts detailgenauen Illustrationen, erklärt der ehemalige Leiter des Aboretums der Royal Botanical Gardens (Kew) in fundierten Texten, wie Bäume sich ernähren, welche Blätter und Früchte sie tragen, wie sie miteinander kommunizieren, warum sie für Menschen so wichtig sind und vieles mehr. Von der Wurzel bis zur Krone steht in diesem Buch alles über Bäume. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit 39 Farbtafeln; mit Goldfolienprägung und Spotlack auf dem Cover

Die Welt mit Foto-Augen sehen Insider-Wissen für effektvolle Fotos mit Smartphone, Digital- oder Filmkamera . Für ein wirkungsvolles, gut durchdachtes Foto ist der richtige Blick entscheidend. Ein paar Tipps und Tricks können auch nicht schaden. Hier sind sie! Leicht verständlich und ohne Fachsimpelei erklärt Foto-Profi Benedict Brain die technischen Grundlagen des Fotografierens. Wie funktioniert eine Kamera? Wie funktioniert eine gelungene Bildkomposition? Wie setze ich Licht am besten ein? Wie verwende ich Bildbearbeitungsprogramme? Wie fotografiere ich Porträts, Landschaften, Stillleben oder auf Reisen? Ob Straßenfotografie, Storytelling oder Fototagebuch: viele kreative Projektideen und die Vorbilder bekannter Fotograf*innen motivieren dazu, das Gelernte gleich in die Praxis umzusetzen. Dabei lenkt Benedict Brain Brain den Blick immer auf das Wesentliche: die Welt mit Foto-Augen zu sehen.

Die ideale Einführung in Leben und Werk des wichtigsten Malers der deutschen Romantik. Caspar David Friedrich ist einer der wichtigsten Künstler der deutschen Romantik. Weltberühmt sind seine dramatisch schönen Gemälde wie "Der Wanderer über dem Nebelmeer", die "Kreidefelsen auf Rügen" oder "Der Mönch am Meer". Wie keinem anderen Maler seiner Zeit gelingt es Caspar David Friedrich mit seinen Menschendarstellungen und atmosphärischen Landschaften, den Geist der Romantik, die Vorstellung vom Erhabenen und Göttlichen bildlich darzustellen. Darüber hinaus schafft der Künstler zeitlose Allegorien für zutiefst Menschliches: Hoffnung und Melancholie, Lebenskraft und Vergänglichkeit. In Zusammenspiel mit seinem innovativen Einsatz von Lichteffekten und Farbe wird Caspar David Friedrich so zu einem Wegbereiter der Moderne. Dieses handliche Buch ist eine ideale Einführung in Leben und Werk Caspar David Friedrichs. Neben einem Essay auf Basis der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse wartet der Band mit hervorragenden Reproduktionen der bedeutendsten Gemälde des Künstlers auf. In Zusammenschau mit kurzen informativen Texten zu den einzelnen Werken erhalten die Leser einen wunderbaren Überblick über das OEuvre dieses großen Meisters der Kunst.

Spanning the career of one of Japan's most revered photographers, this monograph-the only English-language volume of its kind-features exquisitely detailed full-page images that capture the relationship between human-made structures and the natural world. Toshio Shibata's large-format contemporary landscapes are distinguished by their haunting beauty, graceful composition, and meticulous detail. Using long exposures, and eliminating any references to people, horizons, or identifying geographic reference points, Shibata captures structures such as dams, bridges, reservoirs, and roads as they interact with their natural settings-mountainsides, rivers, and forests and fields. The results are highlighted by painterly composition; filled with patterns, lines, and fluid action; and unmistakably Japanese in their aesthetic. Curated and with commentary by Phillip Prodger, one of the most erudite and critical voices in contemporary photography, this book will appeal both to fans of Shibata's work as well as an audience that has yet to discover his remarkable oeuvre.

Meisterwerke von Van Gogh in einmaliger Präsentation auf Riesen-Leporello im Schmuckschuber Dieses wunderschöne Set enthält atemberaubende Werke von Vincent Van Gogh: Ein 16 Meter langer Gemälde-Leporello mit Leinenbindung und Booklet im Schmuckschuber begeistert alle Kunstfreunde. Etwa fünfzig seiner wichtigsten Gemälde werden auf einem umwerfend großzügigen Gemälde-Leporello präsentiert. Die brillanten Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche kommen in diesem prächtigen Werk besonders zur Geltung. Chronologisch angeordnet, ermöglichen sie genaues Studium von Van Goghs Entwicklung als Künstler. Neben seinen berühmten Werken wie den Schwertlilien, der Sternennacht oder den Sonnenblumen erfährt der Leser auch, wie er mit Landschaften, Stillleben und Porträts experimentierte und wie sich seine Einflüsse im Laufe seiner kurzen, aber produktiven Schaffenszeit veränderten. Im Begleitheft findet sich die wesentliche Sachinformation zu den Werken sowie aufschlussreiche Erläuterungen. Ein MUST für jeden Van Gogh-Fan!