Bücher veröffentlicht von Quart Verlag Luzern

Das von François Frey und Valentine Chamay Frey gegründete Büro frey architectes mit Sitz in Genf verfolgt einen modernen, minimalistischen Ansatz. Ihr OEuvre umfasst in erster Linie Um- und Neubauten von Villen, vereinzelt aber auch Wohnungsbau, Schwimmbäder, Büro- und öffentliche Bauten. Beispielhaft für ihren rationalen Stil, bei dem Konstruktionssystem und architektonischer Ausdruck harmonieren, ist die 2004 realisierte Villa F in Vésenaz.

englisch/spanisch (spanischer Text in eingelegtem Booklet) Deutscher Text als Download verfügbarEnglish/Spanish (Spanish in an inserted booklet) Text in German available for download

Seit 2017 führt der spanische Architekt Javier Müller ein Büro in Genf. Sein Streben nach radikaler Reduktion manifestiert sich in einer zeitlosen Architektur, die ihr soziales Potenzial voll entfaltet. Mit subtilen Eingriffen und einem sparsamen Einsatz von Mitteln erzeugt er so eine ungekünstelte Architektur, deren Form sich ganz in den Dienst der Funktion und Lebensqualität ihrer Nutzerschaft stellt. Beispielhaft für eine solche Abstraktion durch Rationalisierung ist der Umbau des Doppelhauses B in Bernex. Befreit von allem Überflüssigen, wird seine zeitlose Architektur nun ausschliesslich von Geometrie, Licht und räumlichen Proportionen bestimmt.

Das Spektrum des jungen Badener Büros Kollektiv Marudo reicht von Umbauten und Sanierungen bis zu grossen Wohnsiedlungen. Die Gründer Alexander Athanas, Ole Bühlmann und Rafael Zulauf streben durch eine integrale Betrachtung jeder Bauaufgabe eine nachhaltige Architektur an, deren innovativer Charakter nicht im Widerspruch zu Bewährtem steht. Vielmehr entfaltet sich ihre Architektur zwischen den Fixpunkten Flexibilität, Orts- und Nutzungsspezifität sowie Innovation als konsequente Weiterentwicklung bestehender Qualitäten. Beispielhaft hierfür steht der 2022 fertiggestellte Neubau der Schulanlage Brühl in Solothurn, aufgrund dessen Wettbewerbsgewinn sich das Kollektiv 2018 gründete.

In seinem Büro Urbana, Bangladesch, entwirft Kashef Chowdhury Architekturen, die in der Geschichte und Natur ihres Ortes verwurzelt sind. Natur umfasst hierbei nicht nur Vegetation, Pflanzen und Wälder, sondern auch den spirituellen und kulturellen Kontext einer bestimmten Umgebung und Landschaft. Seine Arbeiten reichen von der Umwandlung von Schiffen über Wohnbauten bis zu Moscheen, Museen und Firmenzentralen. Allen Projekten gemeinsam ist, dass ihnen eine umfassende Forschungsarbeit zugrunde liegt, die darauf abzielt, im Bewusstsein für einen spezifischen Ort und seine Natur ein hohes Mass an Innovation und originellem Ausdruck zu erreichen. So entfalte sich in der Kombination von traditionellem Baustil und zeitgenössischer Architektur oftmals erst eine inspirierende Wirkung. The Consciousness of Place ist eine philosophische Auseinandersetzung Chowdhurys mit seinem eigenen Architekturverständnis, basierend auf seinen Forschungen und Vorträgen. Im Zentrum steht dabei die Bedeutung einer Architektur, die in der Lage ist, uns mit der Natur zu verbinden und uns von der Hektik des städtischen Lebens zu befreien. Häuser und Arbeitsplätze sollten in Oasen der Ruhe und Gelassenheit verwandelt werden, um die Vorzüge der Natur im Sinne einer Erneuerung und Entspannung nutzen zu können. Chowdhury betont die Notwendigkeit, der Natur zu lauschen, ihre Schönheit zu schätzen. Entsprechend bevorzugt er bei seinen Projekten auch natürliche Materialien, setzt auf das Spiel von Licht und Schatten als wesentliche Elemente, um Räume zu schaffen, die uns zum Nachdenken und Innehalten anregen. Die Publikation ist ein Manifest für eine Architektur, die im bewussten Einklang mit dem jeweiligen Ort die Identität der Kultur und ihrer Menschen widerspiegelt. Sein Schaffen versteht Chowdhury dabei weniger als Arbeit, sondern vielmehr als ein Wirken aus Liebe zur Kunst, die dem Menschen dient - darin sieht er die wahre Natur der Architektur.Das gebaute Werk von Chowdhury hat in den vergangenen Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde u.a. unter anderem mit dem RIBA International Prize 2022 und dem Aga Khan Award for Architecture 2016 ausgezeichnet.In his office Urbana, Bangladesh, Kashef Chowdhury designs architecture that is rooted in the history and nature of the location. Nature in this sense not only consists of vegetation, plants and forests, but also the spiritual and cultural context of a specific environment and landscape. The range of his works includes the transformation of ships, the development of housing and the construction of mosques, museums and corporate headquarters. All of his projects have the common feature that they are based on comprehensive research work, aimed at applying an awareness of a specific location and its nature to achieve a high degree of innovation and original expression. This combination of traditional building styles and contemporary architecture often has an inspirational effect. The Consciousness Of Place is Chowdhury's philosophical engagement with his own understanding of architecture, based on his research and lectures. It focuses on the significance of architecture, which is able to connect us to nature and liberate us from hectic urban life. Buildings and workplaces should be transformed into oases of peace and relaxation in order to benefit from nature's regenerative and relaxing qualities. Chowdhury stresses the need to listen to nature and appreciate its beauty. Accordingly, he prefers natural materials in his projects, while also using the interplay of light and shadow as a key element to create spaces that inspire us to pause and think. This publication is a manifesto of a form of architecture that harmonises with the respective location, reflecting the identity of its culture and people. Chowdhury regards his task not so much as work and more as an activity stemming from his love of an art form that serves the people - which he believes is the nature of architecture.In recent years, Chowdhury's constructed works have attracted international attention and have been awarded prizes such as the 2022 RIBA International Prize and the 2016 Aga Khan Award for Architecture.

AllesWirdGut mit Sitz in Wien und München wurde 1999 von Andreas Marth, Friedrich Passler, Herwig Spiegl und Christian Waldner gegründet. Der Name ist Programm: Neben einer hohen Wohnqualität, die sich durch ein grosses Mass an Flexibilität und Anpassbarkeit an sich wandelnde Lebensumstände auszeichnet, liegt der Fokus des international tätigen Büros vor allem auf sozialem Mehrwert. Dies manifestiert sich etwa im Falle des viel beachtete Sozialprojekts magdas Hotel, einem Begegnungsort in Wien. Zu den bekanntesten der mittlerweile mehr als 70 realisierten Bauten zählen der Schulcampus Hanhoopsfeld in Hamburg und der 2021 fertiggestellte Bruckner Tower in Linz.

In Zeiten globaler Krisen sind auch in der Architektur neue Wege gefragt, welche klimatisch und gesellschaftlich nachhaltige Ansätze verfolgen. Das von Kashef Chowdhury / Urbana entworfene Friendship Hospital im südlichen Bangladesch darf diesbezüglich als pionierhaft gelten. Das Spital, welches 2022 mit dem RIBA International Prize ausgezeichnet wurde, bringt lebenswichtige Gesundheitsversorgung, aber auch Identität in eine von Wirbelstürmen heimgesuchte und infolge des Meeresspiegelanstiegs von Bodenversalzung betroffene Küstenregion. Die in lokalem Backstein gehaltene Architektur, welche das wertvolle Regenwasser sammelt und den Wind zur natürlichen Kühlung nutzt, setzt sich subtil mit spezifischen Eigenheiten im grössten Flussdelta der Erde auseinander, um gleichzeitig universelle architektonische Mittel wie Raum, Licht und Proportionen zum Wohlbefinden der Patientinnen und Patienten sowie ihrer Angehörigen einzusetzen. Eine profund aus der Geografie und der Geschichte des lokalen Kontexts entwickelte architektonische Denkweise erlangt in diesem Werk globale Relevanz. Das Buch, welches u. a. einen Fotoessay von Hélène Binet umfasst, gibt mittels Plänen, Diagrammen, Modellfotos und Skizzen Einblicke in den Entwurfs- und Bauprozess in einer von der Klimakrise am stärksten betroffenen Region der Erde.In times of global crises, architecture must also seek new sustainable approaches to climatic and social challenges. Designed by Kashef Chowdhury / Urbana, the Friendship Hospital in southern Bangladesh can be regarded as pioneering in this respect. The hospital, which was awarded the 2022 RIBA International Prize, provides life-saving healthcare, as well as enhancing the identity of a coastal region that has been devastated by cyclones and soil salinisation as a result of rising sea levels. Constructed in local brickwork, the architecture collects the valuable rainwater and uses the wind for natural cooling, while subtly interacting with specific characteristics of the world's largest river delta. It also applies universal architectural means such as space, light and proportions to ensure the well-being of patients and the people close to them. A profound architectural stance developed out of the geography and history of the local context makes this work globally relevant. This book, which includes a photo essay by Hélène Binet, presents plans, diagrams and model photos that offer insight into the design and construction process in one of the world's most climate-affected regions.

Brutales Luzern zeigt den Brutalismus im Kanton Luzern. Das Phänomen des Brutalismus erfuhr in den letzten Jahren grosse internationale Aufmerksamkeit. Diese Publikation zeigt in 53 Porträts eine unglaubliche Fülle dieser expressiven Architekturen im Raum Luzern. Kaum zu glauben, was sich auf dem geografisch überschaubaren Raum von rund 1500 Quadratkilometern alles findet!Entlang einer chronologischen Abfolge werden die bedeutendsten Gebäude der 1960er und 1970er Jahre anhand zahlreicher Fotografien, kompakter Detailinformationen und ausführlicher Plandokumentationen präsentiert.Die Auswahl von privaten und öffentlichen Bauten wie Schulen, Gemeindeverwaltungen, Altersheimen, Kirchen, Klöstern, Missions- und Priesterseminaren und weiteren Infrastrukturen ist bemerkenswert. Darunter finden sich ebenso herausragende und viel beachtete Gebäude wie weniger bekannte Exemplare. EineÜbersichtskarte verortet die Bauten und ein Essay ordnet den schweizerischen Brutalismus architekturgeschichtlich ein. Das Buch dient auch als handlicher Reiseführer für Architekturliebhabende.

Im Vordergrund steht bei Soppelsa Architekten das Verhältnis von Raum - seiner Beschaffenheit, Materialisierung, Proportionen und Lichtführung - und Programm. Bereits in den ersten Jahren nach Bürogründung 2012 konnten die Brüder Mario und Nino Soppelsa mit diesem Vorgehen einige Wettbewerbserfolge verzeichnen. Mit dem Zweifamilienhaus in Esslingen war 2015 dann ihr erstes Projekt realisiert. Ihr Schaffen beschränkt sich aber nicht auf Wohnbauten, sondern erstreckt sich erfolgreich auf allen Massstabsebenen: Für die Wohnsiedlung Hagmannareal Winterthur-Seen wurden sie mehrfach ausgezeichnet und jüngst für den Neubau der Doppelsporthalle Oberrüti als Best Architects 2023 gekürt.

Marcel Baumgartner realisiert seit 2010 in seinem Zürcher Büro Projekte in diversen Aufgaben- und Massstabsbereichen und zeichnet sich durch eine rege Teilnahme an Wettbewerben aus. 2020 stiess Claudia Loewe zu ihm, seit 2022 firmieren sie als Baumgartner Loewe Architekten. Ihre Entwurfshaltung ist geprägt von einer engagierten Auseinandersetzung mit aktuellen Bauaufgaben und einer respektvollen Haltung gegenüber dem architektonischen Bestand. So erzielten sie etwa im Falle der Erweiterung der Schulanlage Röhrliberg in Cham durch die Übernahme des historischen Rasters sowie durch ihre sorgfältige Material- und Farbwahl eine überzeugende, harmonische Synthese von Alt und Neu.

Architektur ist für den Zürcher Architekten Stefan Wülser nicht reduziert auf das Handwerk des Entwerfens und der Umsetzung des Entwurfs, sondern beinhaltet auch das Nachdenken über ihre soziokulturelle Bedeutung in der gegenwärtigen Gesellschaft. So entwickelte er beispielsweise mit dem Haus in Bassersdorf ein programmatisches Gebäude, das sich über einer bestehenden Tragstruktur in einer direkten, bricollageartigen Konstruktion gestenhaft und expressiv erhebt.For Zurich architect Stefan Wülser, architecture is not reduced to the craft of designing and implementing the design, but also involves thinking about its socio-cultural significance in contemporary society. With the house in Bassersdorf, for example, he developed a programmatic building that rises above an existing supporting structure in a direct, bricollage-like construction that is gestural and expressive.

Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser.In insgesamt acht Interviews mit Schweizer Architekten und Architektinnen wird der Entwurfsprozess erörtert. In den Gesprächen geht es um die Bedeutung, die die Architektur für die Entwerfenden hat, wie an eine Aufgabe herangegangen wird, um den Wert des Bildes, den Umgang mit Gesetzen und darum, wie die Herausforderungen des Klimawandels gehandhabt werden. Die Texte geben spannende Einblicke in das Schaffen der Architekturschaffenden. Geführt wurden die Interviews mit Barbara Buser (Baubüro Insitu), Andreas Bründler (Buchner Bründler Architekten), Christian Kerez, Roger Boltshauser, Oliver Lütjens und Thomas Padmanabhan, Annette Gigon (Gigon Guyer), Steffen Hägele und Tina Küng (DU Studio) sowie Stefan Wülser. In den unterschiedlichen und teilweise gegensätzlichen Haltungen der Architekturschaffendenoffenbart sich, was Architektur alles sein kann und wie viele verschiedene Zugänge sie hat.Ergänzt werden die acht Interviews durch Abbildungen und Pläne, die spielerisch auf die thematisierte Architektur verweisen.

Choi Wook ist Gründer und Protagonist des Büros One O One in Seoul, Südkorea. Seit 2000 entstehen hier Jahr für Jahr einige Preziosen der Baukunst, die deutliche Affinitäten ebenso zur koreanischen Architekturtradition wie zur europäischen Architektur aufweisen. Handwerkskunst, Präzision im Detail, Materialechtheit und eindrückliche Raumschöpfungen sind nur einige der bemerkenswerten Attribute der 13 hier vorgestellten Projekte.Choi Wook is the founder and protagonist of the One O One office in Seoul, South Korea. Since 2000, he has been creating a number of architectural gems year after year that show clear affinities to Korean architectural traditions as well as to European architecture. Craftsmanship, precision in detail, material authenticity and impressive spatial creations are just some of the remarkable attributes of the 13 projects presented here.

Zu jedem im Band dargestellten Gebäude setzen die Bieler Architekten Ivo Sollberger und Lukas Bögli einen Leitgedanken, der das Projekt treffend versinnbildlicht. Das verweist auf die Gebäude selbst, die eine narrative Kraft in sich tragen. So sind etwa die Sitzreihen des neuen Stade de la Tuilière in Lausanne in einer mächtigen gestischen Schale geborgen. Und der Baukörper der Raiffeisenbank in Sonceboz-Sombeval erscheint als eine eindrückliche, dynamisch gegliederte kristalline Skulptur.For each building presented in the volume, Biel architects Ivo Sollberger and Lukas Bögli describe a central idea that aptly symbolises the project, referring to the buildings themselves, which carry a narrative force within them. The rows of seats at the new Stade de la Tuilière in Lausanne, for example, are housed in a mighty gestural shell. And the structure of the Raiffeisenbank in Sonceboz-Sombeval appears as an impressive, dynamically-structured crystalline sculpture.

Benedikt Rigling, René Bosshard und Matthias Baumann sind die Gründer des seit 2003 in Luzern und seit 2008 auch in Zürich domizilierten Büros Masswerk Architekten. Seither sind neben Wohnbauten eine Reihe von öffentlichen Gebäuden - insbesondere Schulhäuser, Alterszentren und Werkhöfe - entstanden, die sich durch ein breites architektonisches Repertoire und eine sorgfältige Entwurfsarbeit auszeichnen. Zwei Wohnhäuser inmitten eines Stadtparks in Luzern wirken in ihren reduzierten Baukörpern skulptural, ihre Grundrisse sind intelligent und selbstverständlich in die Baukörper eingepasst. Die städtebaulich bedeutsame Anlage Baufeld G an der Europaallee in Zürich ist mit ihren rhythmisierten Fassaden unaufdringlich ins Stadtbild eingeschrieben. Und das 2021 fertiggestellte Sekundarstufenzentrum Burghalde in Baden bietet in einer historischen Parkanlage mit geschützter Bausubstanz ein Raumangebot für 1000 Schülerinnen und Schüler.Benedikt Rigling, René Bosshard and Matthias Baumann are the founders of Masswerk Architekten, which has been based in Lucerne since 2003 and in Zurich since 2008. In addition to residential buildings, a number of public buildings have been created over the years - in particular school buildings, retirement centres and municipal facilities - which are characterised by a broad architectural repertoire and meticulous design work. Two residential buildings in the middle of a city park in Lucerne appear sculptural in their reduced structures, with floor plans fitted intelligently and naturally into the building volumes. The Baufeld G complex on Europaallee in Zurich, a significant urban development, inscribes itself unobtrusively in the cityscape with its rhythmic façades. To be completed in 2021, the Burghalde secondary school centre in Baden will accommodate 1,000 pupils in a historic park setting with protected buildings.

Der Band versammelt Bauten und Projekte, die seit 2009 im Atelier Scheidegger Keller entstanden sind. Die Sammlung ist keine traditionelle Architektenmonografie, sondern gleicht vielmehr dem Logbuch einer Schiffsreise, in dem alle Daten und Handlungen der Reise aufgezeichnet sind. So dokumentieren hier Modelle, Diagramme, Codes, Texte, Karten, Pläne, Skizzen, Mock-ups, Bau- und Detailpläne, Ingenieur- und Werkstattzeichnungen, Baustellenbilder und Fotoserien den Prozess und die räumliche, typologische und konstruktive Recherche. In der Summe ergibt sich ein unmittelbarer Einblick in die vielschichtige Arbeitsweise und Gedankenwelt des Ateliers Scheidegger Keller.Zu den vier realisierten Bauten zählen das viel beachtete Haus mit zwei Stützen in Wilen (2014) und das Studierendenwohnhaus Rosengarten in Zürich-Wipkingen (2020) mit seinen roh materialisierten doppelgeschossigen Hallen und Loggien.This volume compiles the buildings and projects produced by Atelier Scheidegger Keller since 2009. The collection is not a traditional architectural monograph, but is instead comparable to the logbook of a ship's voyage: all the particulars and the actions of the voyage are recorded here. Models, diagrams, codes, texts, maps, plans, sketches, mock-ups, building and detail plans, engineering and workshop drawings, building-site images and photo series all document the process, as well as the spatial, typological and constructive research involved. The result is direct insight into the multifaceted working methods and conceptual world of Atelier Scheidegger Keller. The four constructed buildings include the highly-acclaimed House with two columns in Wilen (2014) and the Rosengarten student accommodation in Zurich-Wipkingen (2020), with its raw materialisation and double-storey halls and loggias.

Form und Widerstand bilden die Essenz aller architektonischer Arbeit. Besonders offensichtlich lässt sich das Wechselspiel von Wirkung und Machart an Fassaden ablesen. Sie orchestrieren den Übergang zwischen Innen und Aussen, sie zeitigen die zugrundeliegende Haltung, wie sich Bauwerke zur Umgebung verhalten. In ihrer Artikulation von Technik und Ästhetik, Tragen und Lasten, Proportion und Zweckmässigkeit sowie Rhythmik und Materialität sind sie zugleich Spiegel wechselnder Produktionsverfahren und gesellschaftlicher Wertesysteme.Architekt Lando Rossmaier untersuchte mit Studierenden der Hochschule Luzern die Bandbreite architektonischer Konstruktions- und Ausdrucksmöglichkeiten von Schweizer Stadthausfassaden. Mit der vorliegenden Anthologie stellt er eine Auswahl von rund 80 Bauten des 20. Jahrhunderts zur Verfügung, die in ihrer Tektonik feinfühlig gearbeitet wurden und dem urbanen Lebensgefühl seit Jahrzehnten Hintergrund sind. Handbuchartig wird jeweils die Wirkung mittels eines fotografischen Porträts und die konstruktive Machart anhand einer detaillierten tektonischen Isometrie veranschaulicht. Ergänzend kommen zehn Projekte von zeitgenössischen Schweizer Architekturschaffenden mit Essays zu ihrem tektonischen Verständnis hinzu.

Die Zwillingsschwestern Selma Mikou und Salwa Mikou gründeten 2006 in Paris - nach langjähriger Mitarbeit bei Jean Nouvel und Renzo Piano - ihr eigenes Büro. Jedes Projekt bedeutet für sie vorerst, sich von vorgefassten Formen zu befreien, um originelle Lösungen zu schaffen, die die Dimension des emotionalen Raumerlebnisses in das Zentrum rücken. So sind zahlreiche prominente Bauten in Châteauroux (2021) entstanden, wie das als dynamische Figur entwickelte Balsanéo Aquatics Center, das sich wie eine Brücke über den Boulevard spannt, um die einzigartige Landschaft derIndre-Region zu überblicken.The twin sisters Selma Mikou and Salwa Mikou founded their own Paris office in 2006 - after working for many years for Jean Nouvel and Renzo Piano. Each project primarily aims to liberate itself from preconceived forms in order to create original solutions that focus on the dimension of an emotional spatial experience. The architects have produced numerous prominent buildings in this way, including the Balsanéo Aquatics Center in Châteauroux (2021), which was developed as a dynamic figure that spans the boulevard like a bridge to overlook the unique landscape of the Indre region.

1906 wurde das Hotel Palace an der prominenten Luzerner Quai-Promenade nach Plänen von Heinrich Meili-Wapf - einem der wichtigsten Luzerner Architekten jener Zeit - erstellt. Das wie aus einem Guss entstandene mächtige Gebäude wurde sowohl aufgrund seiner fortschrittlichen Bau- und Gebäudetechnik als auch wegen seiner architektonischen Gestaltung zu einem der in der Schweiz wichtigsten Hotelbauten seiner Zeit. Nach mehreren zeittypischen Umbauten im Inneren wurde das Gebäude 2018-2022 durch den Luzerner Architekten Iwan Bühler einer umfassenden sorgfältigen denkmalpflegerischen Erneuerung unterzogen. Das Ergebnis zeichnet sich aus durch einen optimalen Erhalt der bestehenden Substanz, das Aufdecken und Wiederherstellen der vielmals differenzierten, feinsinnigen Qualitäten und des Reichtums des ursprünglichen Bauwerks sowie durch behutsame, nutzungsbedingte Erneuerungen einzelner Teile im und am Gebäude.Das Buch dokumentiert das Originalgebäude von 1906 anhand historischer Pläne und Fotografien, gibt einen Einblick in den Hotelbetrieb und das Hotelleben in den letzten Jahrzehnten und dokumentiert mit umfangreichem Plan- und Fotomaterial die Strategie und die Massnahmen des Architekten zur Erneuerung des architekturhistorischbedeutenden Gebäudes.Ergänzt wird die spannende Werkdarstellung durch erhellende Essays von Peter Omachen zur Entstehung und Bedeutung des originalen Hotelgebäudes sowie von Cony Grünenfelder, der kantonalen Denkmalpflegerin, die die Erneuerung fachkundig und einfühlsam begleitete.In 1906, the Hotel Palace was built along Lucerne's prominent Quai Promenade according to plans by Heinrich Meili-Wapf - one of the most important Lucerne architects of the time. The mighty building, which appears as if it were developed out of a single block, is regarded as one of the most important Swiss hotel developments of its time, both due to its pioneering construction and building technology, and due to its architectural design. After several interior conversions that were typical for the times of their implementation, the building was carefully and comprehensively renewed by the Lucerne-based architect Iwan Bühler between 2018 and 2022, taking aspects of monument preservation into account. This demanded ideally preserving the existing building fabric, while revealing and reproducing the building's often differentiated and subtle qualities, as well as the wealth of the original building. The work also included carefully renewing individual elements inside and outside the building to accommodate current utilisation. This book documents the original building from 1906 with historical plans and photographs, while shedding light on the hotel's activities and daily life in recent decades. The volume also presents extensive planning and photographic material to demonstrate the strategy and measures applied to the architecturally and historically import­ant building.The exciting project presentation includes illuminating essays by Peter Omachen on the foundation and importance of the original hotel, and by Cony Grünenfelder, Cantonal Monument Preservation Officer, who followed the refurbishment with an expert and insightful eye.

Seit über 30 Jahren führt Carlos Martinez in Berneck sein Architekturbüro. Bekanntgeworden ist er durch den zusammen mit Pipilotti Rist entwickelten «roten Teppichvon St. Gallen» - eine wundersame städtebauliche Intervention, die ein ehemals zerklüftetesKonglomerat von Restflächen und Verkehrsfunktionen zu einem homogenen,identitätsstiftenden Ganzen zusammenfasst. Mit viel Verve und in intensiver undlustvoller Auseinandersetzung mit dem städtebaulichen Kontext und dem Bestandsind in den letzten drei Dekaden zahlreiche architektonische Projekte entstanden, diesich als starke Figuren in die Stadt und Landschaft einfügen.

Eileen Joy Liebman und Fernando Villavecchia haben seit 1987 mit Sitz in Barcelona (Spanien) eine Reihe unterschiedlicher Projekte realisiert. Ihr Schwerpunkt liegt auf Wohnarchitektur und der Renovierung historischer Gebäude in den verschiedensten ländlichen und städtischen Umgebungen. Im Laufe der Jahre haben sie nach und nach ein OEuvre von spezifischer «Zurückhaltung» und mit einer besonderen und angemessenen Aufmerksamkeit für den Raumeindruck entwickelt. Zu den Projekten zählen die sorgfältige Restaurierung und Umgestaltung der Casa Coderch Milá von 1958 in Cadaqués (2017) und die Casa Sant Llorenç (2014) in den Bergen von Lérida.Since 1987, Eileen Joy Liebman and Fernando Villavecchia have produced a series of diverse projects from their studio in Barcelona, Spain, with an emphasis on residential architecture and the renovation of historic buildings in a range of rural and urban contexts. Over the years, they have gradually developed an oeuvre with a special "reserve" and with particular and measured attention to spatial expression. Projects include the careful restoration and adaptation of the 1958 Casa Coderch Milá in Cadaqués (2017) and the Casa Sant Llorenç (2014) in the mountains of Lérida.

Ein Kind und seine Mutter wohnen auf der Erde. Die Zeilen erzählen vom Aufwachen und vom Schlafengehen - im Frühling, Sommer, Herbst, Winter. Und von Momenten in Räumen - in deren Licht, Geräuschen, Gerüchen. Kleinste Geschichten beschreiben Wahrnehmungen im Wohnen - vertraute Momente, eingebettet in Raum und Zeit. «Zuhause» knüpft an die Architekturpublikationen der Autorin an und möchte das darin liegende Wissen für Kinder nacherzählen. Franziska Wittmann, geboren 1985, ist Architektin und Mitarbeiterin an der Professur Gion A. Caminada. Sie studierte Architektur in München und Zürich nach einer Ausbildung in Tanz und Choreografie in Salzburg.

Das Buch «Lochergut - Ein Portrait» erzählt die Geschichten des städtischen Hauses aus mehreren Perspektiven. Durch Texte von Prof. Dr. Christian Schmid und Prof. Markus Peter wird das Haus in seinen soziologischen, respektive städtebaulich/architektonischen Kontext gestellt. In 16 Interviews mit BewohnerInnen und Experten werden Geschichten in und um das Lochergut erzählt und geben einen Einblick in das alltägliche Leben im Hochhaus. Diese Geschichten werden von einer fotografischen Arbeit begleitet. Mit Wettbewerbseingaben, architektonischen Zeichnungen, sowie Aufnahmen aus dem Stadtarchiv entsteht eine allumfassende Publikation, wie es sie über diesen Bau nicht gibt und längst überfällig ist.

Im Spannungsfeld zwischen 'architektonischem Willen' und scharfer Beobachtung bewegen sich die vorliegenden Texte und Gespräche von Miroslav sik. Sie öffnen ein breites Feld des Nachdenkens, oft über lange Strecken als ein poetisch anmutendes Betrachten, Beobachten und Beschreiben des modernen Lebens, der heutigen realen und ungeschönten Umwelt, der Städte und Metropolen, ihren Agglomerationen, Landschaften und Siedlungen.Aus einem reichen Fundus von Erfahrungen formuliert Miroslav sik, der Zürcher Architekt und Lehreran der ETH Zürich über sein Wissen und seine Empfindungen den Willen, neue Wege zu beschreiten undalte Weisheiten zu begraben.