Bücher veröffentlicht von Schell Music

Der 3. Band der Gitarrenschule von Felix Schell ist bereits durchaus anspruchsvoll und bietet viele interessante Aspekte des Gitarrenspiels sowie moderne Spielstücke, z. B. Unisono Walzer, Die Post ist da!, Die Tiere sind los, Rollschuh-Boogie und Mexikanischer Huttanz. Folgende Inhalte werden vermittelt: Das Spiel in der 2. Lage, der Tonraum g und h Saite bis Bund 12, Flageolet-Töne und Spielstücke in modernen Stilen wie Blues, Latin und Folk. Erste Klassische Spielstücke. Der Band ist reich illustriert.

Lapsteel bezeichnet die Art, eine Gitarre flach liegend, mit einem Steel-Bar zu spielen. Eine Spieltechnik, welche in Hawaii entstand und heute weltweit in den verschiedenen Genres wie Country, Blues, Gospel, Folk oder Rock zu hören ist. Das Buch führt schrittweise durch alle wichtigen Techniken und enthält ein breit gefächertes interessantes Spielrepertoire: Noten/ TAB-alle Stücke und Übungen als online abrufbare Audiodateien. Titel: u.a. Picking Blues, Cocaine, Easy Going, Little Brown Jug, Aloha Oe, Amazing Grace, At Bob's Coutry Bunker, Blues In My Shoes, Baby Please Don't Go, Dust My Broom, Die Gedanken sind frei, Wahine Waltz, Arkansas Traveller, How Long Blues.Neben zahlreichen Übungen demonstriert Peter Funk die verschiedenen Techniken wie Slides, Pickings, Bendings, Slants und Arpeggien anhand bekannter Instrumentals und Songs. So verfügt der interessierte Spieler schon bald über ein umfassendes Repertoire für den Vortrag.

Geschichte des Balafon, der Balafon-Meister, das sozio-kulturelle Leben, die Bedeutung der Musik im Leben, das Laienorchester, der Profimusiker, Werdegang eines Profis, Spielweise des Balafon, Sitzposition, Haltung der Schlägel, Spielstücke in Notation und Tabulatur, Bauweise des Balafon.Adrian Egger: Am Ende eines Musikstudiums am Konservatorium stehend, gesättigt mit musikalischem Wissen, gänzlich auf die abenländische Musiktradition konzentriert, eröffnete mir das Balafon, 1988 bei der ersten Begegnung an der Zürcher Fastnacht eine völlig neue musikalische Landschaft. Die pentatonische Tonleiter, das repetitive Element der afrikanischen Musik, das Beziehungsspiel zwischen linker und rechter Hand und viele Freundschaften waren in der Folge meine Lehrmeister. Die Unkenntnis einer "richtigen" Spieltechnik und das Fehlen von Vorbilder, liessen eine Freiheit zu, welche die Musik zu einer steten Entdeckungsreise machte. Die sehr anschauliche Bauweise des Balafons weckte mein Interesse für die Gesetzmässigkeiten der Akustik, so dass ich mich auch der Konstruktion und Entwicklung des Balafons widmete und mit einheimischen Materialien experimentierte. Erst einige Jahre später in Burkina Faso zu Gast bei Ali Ouattara, ein Senoufo Balafonist aus Dakoro wurde mir die traditionelle afrikanische Spielweise vertrauter und ich wurde von der Stellung und Wirkungsweise der Musik in der Gesellschaft stark berührt. Es war dann Moussa Hema, Balafonist des nationalen Balletts von Burkina Faso der meine Aufmerksamkeit für den Reichtum der ethnischen Spielkulturen und dessen musikalischen Charakteristiken in seinem Lande schärfte, wie auch für die Feinheiten der pentatonischen Polyphonie.Burkina Faso, in der Nähe der Elfenbeinküste Afrikas gelegen, bietet eine besondere musikalische Tradition: Das Balafon-Spiel. Der Autor Adrian Egger erforschte vor Ort das kulturelle Leben und erlernte dieses afrikanische Schlaginstrument. Die Begegnung mit Moussa Héma, ein in der Tradition der Goin aufgewachsener Balafonist und Solist im nationalen Ballet von Burkina Faso, führte zu einem authentischen Buch mit Hintergrundinformationen, Spielstücken in Noten und TAB und großzügigen, teils farbigen Abbildungen. Ein Balafonschulwerk mit brisantem Material für alle Mallet-Spieler.

Klezmer, darunter versteht man eine jüdische Festmusik mit Einflüssen aus Jazz, Tango und Folklore. Klezmer Musicale enthält eine Palette von Spielstücken unterschiedlicher Couleur und Schwierigkeit. Der Melodiestimme wurde stets eine ausgeschriebene Bass-Stimme zugesellt, die Akkordbezifferung kann von einem Begleitinstrument übernommen werden. Die vielseitige Verwendung der Noten - vom der Solointerpretation bis hin zum Ensemble - macht diese Ausgabe für die unterschiedlichsten Anlässe interessant. Alle Titel dieser Serie (Klezmer Musicale) sind miteinander kombinierbar.Maria-Anna Brucker, klassisch ausgebildete Klarinettistin mit Wohnsitz in Frankreich, kam schon in früher Jugend durch ihren jugoslawischen Lehrer zu der Musik des östlichen Mittelmeerraumes.Reisen nach Tel Aviv, Jerusalem, aber auch nach Belgrad haben ihr die Intensität der Musik und das Leben dieser Region näher gebracht. Maria-Anna Brucker leitet das Ensemble "Klezmer Tryptich".

Klezmer, darunter versteht man eine jüdische Festmusik mit Einflüssen aus Jazz, Tango und Folklore. Klezmer Musicale enthält eine Palette von Spielstücken unterschiedlicher Couleur und Schwierigkeit. Der Melodiestimme wurde stets eine ausgeschriebene Bass-Stimme zugesellt, die Akkordbezifferung kann von einem Begleitinstrument übernommen werden. Die vielseitige Verwendung der Noten - vom der Solointerpretation bis hin zum Ensemble - macht diese Ausgabe für die unterschiedlichsten Anlässe interessant. Alle Titel dieser Serie (Klezmer Musicale) sind miteinander kombinierbar.Maria-Anna Brucker, klassisch ausgebildete Klarinettistin mit Wohnsitz in Frankreich, kam schon in früher Jugend durch ihren jugoslawischen Lehrer zu der Musik des östlichen Mittelmeerraumes.Reisen nach Tel Aviv, Jerusalem, aber auch nach Belgrad haben ihr die Intensität der Musik und das Leben dieser Region näher gebracht. Maria-Anna Brucker leitet das Ensemble "Klezmer Tryptich".

Das umfassende Standardwerk für das Mandolinenspiel mit vielen bekannten Stücken aus Pop und Folk und einem grossen Repertoire an Solo- und Begleittechniken. Für Einsteiger und Quereinsteiger!

"Dieses Handbuch für den Ukulelen-Bass bietet neben einer informativen Einführung in die Entwicklung des Instrumentes und seiner allgemeinen Beschaffenheit auch Hinweise zu möglichen Besaitungen, zur Handhabung und Wartung. Darüber hinaus wird das Geheimnis des Ukulelen - Bass ge-lüftet: Wie ist es möglich, dass ein solch kleines Instrument so tiefe Töne produziert? Co-Autor Martin "Bassmati" Schröder hat den Ukulelen-Bass umfassend in der Praxis getestet und seine Erfahrungen im Studio- und Live Bereich einfließen lassen. Im praktischen Teil lernen Sie grundlegende Möglichkeiten der Songbegleitung kennen, gefolgt von "knackigen" Grooves und einfachen Spielstücken. Nach dem Motto "klein und klein" gesellt sich gern, haben sich Cajon und Bass-Ukulele zusammengetan, um zu zeigen, wie eine "waschechte Mini-Rhythmusgruppe funktioniert." Alle Musikbeispiele sind dargestellt in Noten und Tabulatur und werden zum größten Teil in online-Videobeiträgen demonstriert.

Die Ukulele, das kleine und praktische Instrument, ist zur Liedbegleitung, aber auch für solistische Darbietungen hervorragend geeignet. In diesem Band sind 20 Stücke aus Barock und Klassik zusammengefasst, die auf der Ukulele einen besonderen Charme erhalten. Wenn man die Gitarre mit dem Klavier vergleicht, so ist die Ukulele ein wenig wie das Spinett, etwas leiser und feiner, aber dennoch von bezaubernder Wirkung.Inhalt:Gavotte - Ph. J. Erlebach Air - H. Purcell Bourrée - J.C. Graupner Englischer Tanz J.C.F. Fischer Bourrée - G. F. Händel Bourrée - J.A. Hasse Aria - Sperontes Andante - F. Sor Andantino - F. Sor Gavotte - J.G. Witthauer Gigue - A. Corelli Menuett - V. Rathgeber Menuett - J. Leclere Menuett 2 - V. Rathgeber Menuett - L. Mozart Menuett - Sperontes Menuett - J. Kuhnau Ode - J.F. Gräfe Rigaudon - L.C. Daquin Schwabentanz - L. Mozart

"Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe" möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. "Sternenklang" verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert.Band 2· Erweiterung des Tonumfanges· Einführung des Quintgriffs 1-3· 50 Lieder, Tänze, Préludes. · Tipps für Begleitungen· Grundbegriffe der MusiklehreFür alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. ZeichnungMonika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

"Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe" möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. "Sternenklang" verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert."Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe" (Übersicht über die Bände 1 - 3):Band 1· Singen, Vor- und Nachspielen: Macht Freude und fördert ganz allgemein die musikalische Vorstellungskraft.· Spielen mit sich abwechselnden Händen: Für einen schnellen Spielfluss und besseren Klang.· Beginn ohne Daumen: Für eine entspannte Handhaltung und Finden der korrekten Position zum Abspielen.· Spielideen für den Gruppenunterricht· 50 Lieder mit geringem TonumfangFür alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. ZeichnungMonika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

"Sternenklang - Mein Lehrbuch zur Harfe" möchte jungen Menschen idealer Weggefährte sein beim Lernen eines außergewöhnlich schönen Instrumentes, der kleinen Harfe. "Sternenklang" verwendet hierbei eine neue Methodik, deren oberstes Ziel es ist, die bereits veranlagte Musikalität aufzugreifen und kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese Vorgehensweise hat die Autorin Monika Mandelartz über viele Jahre hinweg in den unterschiedlichsten Unterrichtssituationen erfolgreich praktiziert.Band 3· klassische Spieltechniken wie Dreiklänge, Dreierklammern, Viererklammer, etc.· 50 reizvolle und teilweise anspruchsvolle Vortragsstücke.· Bassschlüssel und Harmonieschemen aus Renaissance und Pop.· TransponierenFür alle drei Bände reicht ein Tonumfang von 19 Saiten, f - c'''. ZeichnungMonika Mandelartz große Leidenschaft gilt historischen Notentexten, historischen Instrumenten und der damit verbundenen Aufführungspraxis. Aus dieser Konstellation heraus ergeben sich bei Monika Mandelartz eine ganze Bandbreite unterschiedlicher Aktivitäten wie das Arrangieren von Notentexten, das Leiten von Ensembles, Konzerte, Unterrichten, Studioarbeit und CD-Veröffentlichungen. Als studierte Harfenistin spielt sie außerdem Cembalo und Blockflöte. Im Rahmen ihrer Unterrichtstätigkeit an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg haben einige Ihrer Schüler bereits erfolgreich an Jugend Musiziert teilgenommen.

"Saitenklang - Das Spiel auf der Harfe" ist eine umfangreiche Schule für die diatonische Folkharfe. "Saitenklang" enthält neben den elementaren und weiterführenden Erklärungen zur Spielweise eine große Anzahl interessanter Spielstücke aus verschiedenen Epochen, darunter Alte Musik, Irische Musik, internationale Folksongs und Volkslieder. Musiktheoretische Erklärungen und Quellenangaben bilden einen weiteren Schwerpunkt. Wer bereits mit der Harfe oder einem anderen Instrument musikalische Erfahrungen sammeln konnte, wird das Buch für den Selbstunterricht oder als inspirierende Weiterbildung verwenden. Auch der Anfänger profitiert von "Saitenklang", wenn eine gute Lehrkraft zur Seite steht.Auf YouTube oder VIMEO werden ca 25 Video-Tutorials als Ergänzung zur Buchausgabe angeboten. Diese können auf YouTube oder VIMEO angeschaut oder im Streaming-Verfahren auf die eigene Festplatte genommen werden.Alle Beispiele sind mit der kleinen Harfe spielbar (ab 19 Saiten)152 Seiten50 SpielstückeZahlreiche ÜbungenErklärende FotosStichwortverzeichnis, StückeverzeichnisQuerverweiseEine neue Methodik, die das Harfe spielen in drei Themen einteilt:1. Musik des Apoll - Musik der konsonanten Töne und wohlklingender Harmonie.. freie Préludes. Tänze . Liedbegleitungen2. Musik des Dionysos - über das Spielen von Melodien.. beginnt mit dem Spiel ohne Daumen. Dadurch bleibt die Hand entspannt. Der Lernende erfährt unmittelbar und sofort, wie es sich anfühlt, wenn der spielende Finger locker in die Hand zurückfällt.. Spiel mit ständigen Handwechseln. Das schult die Orientierung und bringt ein Plus an Klang.. virtuoses Melodiespiel: Irish Folk, frühbarocke Diminutionen, etc. bilden spieltechnisch den Höhepunkt in diesem Kapitel3. Musik des Orpheus - über die Kombination von Melodie und Harmonie.. Mehrstimmigkeit. Melodie und Begleitung

Irische Melodien sind zeitlos schön, meist mit einer fröhlichen, manchmal mit einer traurigen Grundstimmung. Die Melodien verfolgen einen eigenwilligen Verlauf, oft so ganz anders, als die Melodien der mitteleuropäischen Kulturen. Aufgrund dieser Eigenschaften sind wir auch heute noch stark an dem Flair irischer Musik interessiert. Patrick Steinbach, Gitarrist und Kenner der irischen Musikszene, stellt in dieser Ausgabe einige der schönsten, traditionellen Kompositionen zusammen. Es sind Jigs, Reels, Hornpipes, Polkas und Stücke des legendären Turlough O'Carolan, die der Autor auf seinen musikalischen Reisen durch das Land gesammelt hat. Die Bearbeitungen mit Stücken wie "Kerry Polka", Johnny's Wedding" (YouTube-Video!) "Briam Boru's March", O'Carolan's Welcome", "Blind Mary" u .v. a. sind in der normalen Gitarrenstimmung gesetzt und eignen sich insbesondere für Fingerstyle-Einsteiger. Level: leicht - mittelschwer. Noten/ TAB - Ausgabe.

Das Buch "Saitenwege 0+4+7=Dur" vermittelt auf anschauliche Weise die Regeln der Harmonielehre in Verbindung zur Gitarre. Dabei werden die Erklärungen, neben der Notenschrift, durch Tabulaturen und Akkordboxen unterstützt.Werde "Schritt für Schritt" vertraut mit:1. Intervallen, Arpeggien, Tonleitern und Akkorden2. den Tönen der Gitarre und dem Verschieben von Akkorden3. den verschiedenen Tonarten und dem Quintenzirkel4. den Möglichkeiten, Melodien eine zweite Stimme hinzuzufügen5. der Reharmonisation, um Songs zu bestmöglichen Akkorde zu geben.6. Modulationen und Schlußkadenzen7. Stufenakkorden und Kadenzen in Dur und Moll8. Jazz-Scales und deren Bedeutung für die Improvisation9. Power Chords, Slash Chords und Jazz-Akkorden10. Nonenakkorden und alterierten Akkorden11. Rhythmik und stilistischer Interpretation12. Borduntönen für Melodie und BegleitungAuf der Website des Autors (schellmusic.com.de) werden Video-Tutorials als Ergänzung zur Buchausgabe angeboten. Diese können auf YouTube oder VIMEO angeschaut oder im Streaming-Verfahren auf die eigene Festplatte genommen werden. "Saitenwege 0+4+7=Dur" gibt die das nötige Hintergrundwissen, um die eigene Kreativität zu beflügeln; sei es das Schreiben und Festhalten von musikalischen Ideen oder die Fähigkeit, die Grenzen der Improvisation zu erweitern. Die Strukturen in verschiedenen Musikstilen werden erkannt und führen zu einer freieren Interpretation im Spiel. Perfekte Navigation: Neben einem ausführlichen Inhaltsverzeichnis bietet "Saitenwege 0+4+7=Dur" ein Stichwortverzeichnis mit ca. 300 Begriffen von "Accidentien" bis "verminderter Septakkord", eine Liste aller im Buch erwähnten Songs aus Pop, Folk, Blues und Jazz sowie zahlreiche Querverweise innerhalb des Buchtextes.

In diesem Notenbuch + Play-Along-CD legt Alejandro León Pellegrin 13 klangvolle Kompositionen für 2 Gitarren vor, in denen er traditionelle Rhythmen Lateinamerikas aufgreift und sie in einem gekonnten Crossover mit der Harmoniewelt des Jazz verbindet. Die sorgfältig eingespielte Play-Along-CD ist Inspiration und entführt in eine phantasievolle, rhythmisch und harmonisch interessante Klangwelt. Darüber hinaus stellt sie eine optimale Hilfe für die perfekte Vorbereitung auf die Probenarbeit mit einem Duopartner dar. Fünf der Duostücke beinhalten Solopassagen, über die frei improvisiert werden kann. Als Anregung finden sich im Anhang die fünf komplett ausnotierten Solos der Play-Along-CD.Die einzelnen Titel verfügen über eine Gesamtlänge von 21/2 bis 41/2 Minuten und bewegen sich im mittleren bis fortgeschrittenen Schwierigkeitsgrad.

Ein Buch voller Tipps und Anregungen, wie ein gutes Arrangement gelingt. ¿Arrangieren für den Gitarristen¿ zeigt verständlich und praxisorientiert, wie Sie ¿ Melodie, Bass und Akkorde miteinander kombinieren, die Begleitung bearbeiten (Reharmonisation), einen rhythmischen Bass schreiben, einen Bass oder Akkord ¿auf Lücke¿ setzen, ein Folkpicking-Arrangement schreiben, ein Open-Tuning-Arrangement schreiben, die Stimmführungsregeln beachten, Slash Chords effektvoll einsetzen, einen homophonen Satz schreiben, einen polyphonen Satz schreiben, Variationen zu einem Thema anfertigen, Open Voicing - Akkorde richtig einsetzen, Alterierte Akkorde richtig verwenden, ein Jazz-Soloarrangements schreiben, Moderne Sounds schreiben, Drumrhythmen stilistisch korrekt notieren, für Rhythmusgruppe schreiben.

Herrlicher See-heiliger Baikal, Kalinka, Die Posttroika, der Postreiter, Schneegestöber, Schlaf, mein Kleiner, Kosakenpatrouille, Abendglocken, Wolgaschlepper, Wie Wacholder auf dem Berge, Das ist nicht der Wind, der den Zweig neigt u.v.a. (29 Titel).

Liebe Schülerin, lieber Schüler. Bald schon wirst du deine ersten Schritte auf der Gitarre wagen. Dies ist ein spannender Moment in deinem Leben und cih wünsche Die viel Spass und Erfog dabei. Du wirst sehen, dass es eine tolle Sache ist, wenn man Gitarre spielen kann. Nicht nur, dass sich schon bald interessierte Zuhörer einstellen werden, sondern auch für sich selbst ist das Erzeugen von Tönen eine feine Sache, in die man sich so herrlich hineinvertiefen kann.

¿Harmonielehre ... von Anfang an¿ ... ist ein Workbook zum Lernen, Testen und Anwenden. Beim Durcharbeiten der Kapitel ist ein Keyboard oder ein Klavier hilfreich. Dabei bleiben die Übungen immer auch für den Nicht-Pianisten problemlos nachvollziehbar. Werde ¿Schritt-für-Schritt¿ vertraut mit: ...der Notenschrift, den Vor- und Versetzungszeichen, den Intervallen, Moll und Dur, Tonleitern und Skales, Stufenakkorde, dem Begleiten nach Gehör, Akkordlagen, Kadenzen und Quintenzirkel, Reharmonisierungen. Verständnisfragen und Lösungsteil dienen der eigenen Erfolgskontrolle.

Diese Ausgabe von Peter Funk enthält alles, um in das Lapsteel-Spielen tiefer einzusteigen. Er wendet sich dabei an den bereits fortgeschrittenen Spieler und zeigt die Techniken Backward Slants, Banjo Rolls, Hawaiian Turnarounds oder auch künstliche Flageoletts. Die Stilistiken bewegen sich von Blues über Folk und Hawaii-Musik bis New Acoustic. Immer dabei sind All-Time Lapsteel-Hits wie Down By The Sally Gardens¿

Der vorliegende zweite Band enthält weitere ausgewählte alte Lieder und Tänze der Britischen Inseln. Monika Mandelartz hat diese Musik ausgesucht und in zeitgemäßer Form für die verschiedene Blockflöten im Duett bearbeitet.

Die vorliegende Ausgabe enthält ausgewählte alte Lieder und Tänze der Britischen Inseln. Sie spiegeln den Variationsreichtum der Musik dieser Zeit und sind für Blockflöten (S,A,T) bearbeitet. Die meisten der hier versammelten Stücke entstammen der Sammlung von John Playford, einem bekannten englischen Verleger des 17. Jahrhunderts. Der Klang dieser Musik spricht die Menschen von heute besonders an, da uns die Melodien und Harmonien in eine bezaubernde und geheimnisvolle Welt entführen.

Rhythms, Fill-Ins & Breaks ist ein einzigartige Abhandlung über die wahren ¿Geheimnisse¿ eines wirkungsvollen Spiels auf dem Jazz-Tenor-Banjo. Ausgehend von Anschlagarten und Rhythmen findet der interessierte Spieler Licks, Breaks und Endings für alle gängigen Tonarten und passend für die besten Old-Time-Jazz und Swing-Klassiker.Verwendete Stimmung für das Tenor Banjo: C-G-d-a. Das Buch ist auch für die Instrumente Tenor Gitarre und Mandola geeignet.