Bücher veröffentlicht von Schlebrugge.Editor

The publication Radical Bird Research brings together Roland Maurmair's artistic research from recent years with an ornithological focus. In addition to photographic field studies, the artist presents his critical and humorous examination of the world of birds, the coexistence of humans and birds in urban spaces and forms of cross-species communication in drawings, performances and installations.The multifaceted spectrum of his work is complemented by text contributions that shed light on aspects of his artistic work and explore the correspondences between bird migration and art from an aesthetic and art-historical perspective."Maurmair's artworks on birdlife are simultaneously funny experiments and critical comments on the hegemonic behaviour of us humans towards other living beings. But they also think about other forms of solidarity and support. [...] His work can also be considered 'realist' critical art, though, art that submits concrete proposals." (Ivana Marjanovic)

Die Hauptrolle in diesem Buch spielt eine geschlossene Schachtel, die von einem Fisch von seinem Aquarium aus entdeckt wird. Geheimnisvoll steht sie auf einem Tisch im leeren Raum. Es beginnt eine Unterhaltung in Versen, mit denen sich die Tiere präsentieren, alle beschäftigt mit ihren Vermutungen über den möglichen Inhalt. Einheimische und exotische Tiere bilden eine selbstverständliche Gemeinschaft, am Ende aber wird das Rätsel gelöst. Alle Tiere versammeln sich auf einer Bühne im Scheinwerferlicht zum strahlenden Schlussbild. Die österreichische Künstlerin Beatrix Sunkovsky schuf in Bildern und Texten diese heitere, liebenswürdige Welt.Beatrix Sunkovsky arbeitet als Malerin, Zeichnerin, Filmemacherin und Autorin und war lange Jahre an der Universität für angewandte Kunst in Wien tätig.

Das von dem Künstler:innenduo Irena Eden & Stijn Lernout realisierte Projekt Common Grounds stellte Fragen zum gesellschaftlichen Miteinander im urbanen Kontext und verhandelte sie - diskursiv und performativ - im öffentlichen Raum. Jeder Ort, jeder Abend thematisierte einen Begriff: WIDERSTAND, NÄHE, ANGST, VERÄNDERUNG, FRAGILITÄT, SOLIDARITÄT, KOOPERATION, UMRAUM / WOHNEN und UNTERWEGSSEIN. 25 stapelbare Schemel und eine mobile Garküche dienten als Setting. Die Veranstaltungen zogen eine Spur durch die neun Wiener Außenbezirke, um sich jeweils für einen Abend an einem öffentlichen Ort niederzulassen: Künstlerische bzw. wissenschaftliche Beiträge zu den genannten Begriffen eröffneten den Abend, im Anschluss wurde ein einfaches Essen aus der Garküche gereicht. Das Projekt schaffte einen Rahmen, in dem das aktive Ineinandergreifen verschiedener Bereiche einen Prozess des Austauschs in Gang setzte. Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft fanden in einem nicht hierarchischen Dialog zueinander. Die Publikation umfasst neben der Dokumentation der einzelnen Veranstaltungen mit ihren künstlerischen und wissenschaftlichen Beiträgen eine Einführung von Anne Faucheret in das Thema und die künstlerische Praxis des Duos.Kooperationen mit Thomas Arzt, Miriam Bajtala, Hanna Binder, Virginie Canoine, Iris Dittler, Christiane Feuerstein und Simon Andreas Güntner, Niki Kubaczek, Elisabeth Oberzaucher sowie dem Kollektiv Weiter (Alexandra Pâzgru, Florian Kmet, Roman Blumenschein).

My Body is a Battlefield offers a comprehensive insight into the work of the Ukrainian artist Maria Kulikovska, born in Crimea in 1988. Already in her early works she deals with patriarchal structures and the absence of female subjectivity in Ukrainian art. With the annexation of Crimea and the ensuing war, questions of identity and belonging and the themes of border and violence become leitmotifs of her artistic practice. Kulikovska's sculptures are exact copies of her body or individual body parts. Made of unusual materials such as ballistic soap, grease, or epoxy resin, the casts are subject to processes of aging and decay, are modified, transformed, and deconstructed. In her watercolors and drawings, created as series, for example on medical reports and authority forms, she designs bodies that resist the markings and boundaries of the paper as much as the bureaucratic constraints and gender fixations formulated there. Her ceramics-molds of severed limbs and replicas of bodily fluids-are forms of rage and despair in the face of the brutality and horrors of war.Kulikovska shows her body as a site of conflicting emotions and traumatic memories, as a contested arena of ideological attributions and warlike aggression; she asserts herself, drastically and dramatically, against gender and sexual norming, against violence and subjugation.The illustrated book was published on the occasion of the exhibition of the same name at the Francisco Carolinum in Linz, the artist's first solo exhibition in the German-speaking world.

Self-staging, self-exposure, self-erasure - these are the themes that Michaela Moscouw (*1961) worked on uncompromisingly, excessively and memorably over three decades. Until the early 1980s, the Viennese artist painted abstract pictures, then she destroyed her entire oeuvre and filmed herself doing it. She thus changed medium and since then has exclusively used the means of photography. She obsessively pursued concepts and designs of an aestheticised body experience.For her self-stagings as a radical act and expression of personal emotionality, she acted like an actress rehearsing different roles, questioning gender-specific clichés and body images. She worked on the terrain of VALIE EXPORTS, Friederike Pezolds or Renate Bertlmanns.Today, Michaela Moscouw lives in seclusion in Vienna. Her works have been continuously destroyed, yet works by her have survived in public and private collections. The catalogue presents the preserved photographic work, from early large-format self-portraits in black and white to the colour images from the early 2000s.Published on the occasion of the exhibition Michaela Moscouw, Anwesend Abwesend, Francisco Carolinum, Linz from 10.02. - 14.05.2023

Timo Huber, a founding member of the architecture groups Zünd-Up and Salz der Erde, is fascinated by the seductive potential and unsettling force of everyday imagery. In his photomontages, he combines and defamiliarizes found pictures using analog techniques, editing visual material with his scalpel to create surprisingly new and ever-topical narrative compositions. As in many of his drawings, the result is various layers of meaning, each of which gives rise to new realities, unexpected connections, and complex statements with personal or topical references to everyday life. The publication UNEXPECTED CONNECTIONS Montages and Drawings shows a cross section of Huber's recent works and is accompanied by a comprehensive essay by Eva Badura-Triska.Timo Huber, born in 1944 in Freistadt, Upper Austria, lives as an architect and artist in Vienna. He studied architecture at the Vienna University of Technology and worked on actions and films by the Vienna Actionists in 1967. His own artistic works as well as those of Zünd-Up and Salz der Erde have been shown in numerous exhibitions in Austria and abroad and are in important collections (Albertina, Vienna; Wien Museum; mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna; Landesgalerie Linz; Lentos Kunstmuseum Linz; Centre Pompidou, Paris; Frac Centre-Val de Loire, Orléans; Victoria and Albert Museum, London).

In diesem archivalisch angelegten Band sind Gertrude Moser-Wagners wichtigste Projekte und Werke der vergangenen zehn Jahre zusammengefasst. Der Werkbegriff der Projektkünstlerin und Bildhauerin hat eine forschende Hinwendung nach außen - zu Orten, Straßen, Städten, aber auch zu Natur und Tieren. Worte und Fundstücke haben diese Bildhauerei seit jeher befragt: Handlung, das konkrete Herausfiltern von etwas aus allem. Lebendigkeitsbegriffe. Das Freiluftatelier ist oft Studienort, ermöglicht Fremdsein, Reisen. Es entstehen bewegliche, relationale Gebilde in Medien und Materialien. Gesten im Raum, geschöpft aus dem, was vorliegt.Viele ihrer jüngsten Projekte sind künftigen Prozessen verpflichtet. Ihr konzeptuelles Verfahren ist poetisch-politisch. Ein Überblick wird darin versucht, eine Balance herzustellen, die es in der Physik nicht gibt - vergleichbar der Erde, auf der alles steht oder schwankt, die sich auch stets erneuert. Unmerklich dringt durch diese Kunst daher das Bodenleben des Widerständigen und wird zur Kritik am Bestehenden. Solche Projekte werden oft partizipierend ausgetragen.

With his building and landscape project Die Grube / The Pit Peter Noever has created a Land Art monument in Breitenbrunn in Burgenland unequaled in Austria. Since the early 1970s, he has been building and expanding his Gesamtkunstwerk architecture, inviting artists and architects to design, install, exhibit and perform there (as W. Pichler, B. Rudofsky, C. Scarpa, J. Turrell, A. Castiglioni, Six & Petritsch). In an in-depth conversation Noever reveals his intentions toward art and architecture.

this publication shows new work groups by g. b. in the love seats, we sit in a furniture object & look past each other. text images & embroideries show kisses in the form of lips without people attached. more are embroideries, colored-pencil drawings of waste fabric, thread-&-wire objects & delicate space spirals (as well as a reworked line sculpture by loys egg). the accompanying short texts offer insights into the ways the artist perceives & interprets the world & can be regarded, in their ambiguity, as a linguistic counterpart to the art works.published for the exhibition love seats, kisses & more at kunsthaus muerz, mürzzuschlag.

Mit einem Textbeitrag von Roland Schöny und einem Selbstgespräch der Künstlerin / Buchgestaltung: Ismini AdamiAus den Tiefen des Elektronischen kommen die Werke der in verschiedenen Medien arbeitenden Künstlerin Simone Carneiro. In ihrem Kern sind sie algorithmisch strukturiert und entfalten sich entlang der Koordinaten des Abstrakten. Der Zufall spielt eine wichtige Rolle, da der Prozess der Entstehung oft in Dimensionen des Unabsehbaren führt. Prozesse der Massenkommunikation im Internet schaffen die Rahmenbedingungen. Auf Grundlage der häufigsten Fragen, die von User:innen in die Echoräume des Internets ausgeschickt werden, setzt sie ein Spiel in Gang, in dem sprachlich determinierte Zeichenketten in bildliche Strukturen übersetzt werden.Simone Carneiro ist medienübergreifend aktiv, sie verknüpft verschiedene Arbeitsmethoden, Ausdrucksmittel und Technologien, Malerei, Collage, Video, Animation, Installation und audiovisuelle Performance, aber auch alte und neue Drucktechniken. Sie lebt und arbeitet in Wien.

Snapshots from a suspended moment within a global pandemic: a select group of artists, architects, and thinkers with feet in both Vienna and Los Angeles consider the shape of a future in flux-a spontaneous record in form of a brief written or visual statement to capture an outlook in the future flavored by this very moment in suspense, sheltered in place, and socially distant.Contributions by Hitoshi ABE Alfredo BARSUGLIA Doris BERGER Estudio CRUZ + FORMAN Heinrich DUNST Gregor EICHINGER Andreas FOGARASI April GREIMAN Nik HAFERMAAS Edgar HONETSCHLAEGER Barbara IMHOF Piotr JANOWSKI Bettina KHANO Kasper KOVITZ Elke KRYSTUFEK Helmut LANG Alexandra LIEBEN Mark MACK Robert MENASSE Christoph MEIER & Yuri STONE Kimberli MEYER Markus MITTRINGER Eric Owen MOSS Silke OTTO KNAPP Johannes PORSCH Wolf D. PRIX Michael ROTONDI Stefan SCHERER Eva SCHLEGEL Jakob SELLAOUI SPAN The NEXT ENTERPRISE Daniela ZYMANEpilogue by Thom MAYNEAndrea LENARDIN, born in Austria, lives and works as an architect and creative director in Los Angeles. Peter NOEVER, Vienna-based curator, designer, founder of the MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles.