Bücher veröffentlicht von Schott Music

Die Jazzmethode wendet sich an Anfänger, aber auch an fortgeschrittenere Pianisten, die die verschiedenen Elemente der Jazzimprovisation in kleinen Schritten erlernen oder vertiefen möchten. Das Buch gibt einen systematischen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten der Jazzimprovisation.Es werden die allgemeinen Grundlagen vorgestellt, die für Jazz-Improvisation erforderlich sind. Die Schüler lernen das Tonmaterial immer an nur einer Tonleiter kennen und üben daran das spontane Erfinden und Entwickeln von Melodien. Schließlich wird das Improvisieren über modale Akkordstrukturen und Kadenz-bezogenes Improvisieren vorgestellt.Die CD bietet die Möglichkeit, die Übungen und Aufgaben, Kadenzen und Akkordfolgen von bekannten Standards praktisch umzusetzen und gezielt zu üben.Schwierigkeitsgrad: 3

Beliebte Kinderlieder in leicht spielbaren Sätzen für Klavier, Keyboard oder Akkordeon. Mit Harmoniesymbolen für die Gitarrenbegleitung.Viele schöne neue Kinderlieder von Zuckowski, Jöcker, Hoffmann, Frederik Vahle und Klaus Neuhaus sowie traditionelle Kinderlieder, zusammengestellt von dem bekannten Liedermacher Klaus Neuhaus.Schwierigkeitsgrad: 2

Sechs Mini-Musicals für Einschulung, Sommerfest und Abschlussfeier sowie für kurzfristige Gelegenheiten ohne viel Vorbereitungszeit. . Nils lernt lesen - Während Nils im Wald die Schule schwänzt, begegnet er Tieren und Menschen, die ihn schließlich dazu bringen, lesen zu lernen. Spielbar ab Klasse 1, für Einschulungsfeier, Kindergartenabschlussfeier oder Besuch der Kindergartenkinder . Wer küsst den Frosch? - Nichts wünscht sich der Frosch sehnlicher, als geküsst zu werden. Ein Theaterstück nach einer Geschichte von Erwin Moser. Spielbar ab Klasse 1, für Einschulung, Elternnachmittag, Schulfest. Der Sommer und das Muffeltier - Das Muffeltier hat die Sonne geklaut und alle anderen müssen frieren. Theaterstück nach der Geschichte "Das Riesenmuffeltier" von Sabine Kursukéwitz. Spielbar ab Klasse 1, für alle Gelegenheiten . Liebeskummer - Eine Maus verliebt sich in eine Katze. Kann das gut gehen? Eine tierisch vergnügte Liebesgeschichte auf dem Bauernhof. Spielbar ab Klasse 3, für Abschlussfeier, Schulfest, Elternnachmittag . Prinzessin Kunigunde - Ein märchenhaftes Ritterspiel in Anlehnung an "König Drosselbart". Spielbar ab Klasse 3, für Sommerfest und Schulfeier. . Sketche für alle Gelegenheiten - Kurze gespielte Witze, wenn die Zeit zum Üben mal besonders knapp ist. Spielbar ab Klasse 4 Alle Mini-Musicals sind in der Schulpraxis entstanden und erprobt. Sie können mit der ganzen Klasse aufgeführt werden. Die Handlung kann dem jeweiligen Anlass entsprechend verändert, ergänzt und umgestellt werden. Zu jedem Stück bietet das Heft Vorschläge für Masken, Kostüme, Requisiten und Kulissen und auch Ideen für Tänze. Auf der beiliegenden CD sind alle erforderlichen Musikstücke als Playback vorhanden.

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur, Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen großen Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Das bewährte Standardwerk liegt nun auch in einer revidierten und erweiterten Fassung in zwei Bänden vor. Den Schülern werden hierdurch zusätzlich sowohl bekannte Lied-Melodien als auch folkloristische Weisen an die Hand gegeben. Durch den erweiterten Übungsteil werden Kenntnisse und Fertigkeiten des Klarinettenspiels vertieft.Grundlegende Begriffe aus der Musiktheorie sind ebenso enthalten wie ausführliche Grifftabellen. Graphisch aufgelockert wird die Neuauflage durch einen Zweifarbendruck, mit dem die Inhalte der Schule übersichtlicher gegliedert werden können.Schwierigkeitsgrad: 2

Das Unterrichtswerk "Musik und Tanz für Kinder" soll in der Arbeit mit Kindern zwischen vier und sieben Jahren wirksam werden: in Musikschulen, Kindergärten, Vorschul- bzw. Eingangsklassen und in freien Erziehungseinrichtungen. Inhaltsbereiche sind Singen und Sprechen, elementares Instrumentalspiel (auch Selberbauen von Instrumenten), Bewegung und Tanz, Musikhören, Instrumenteninformation, Erfahrungen mit Inhalten der Musiklehre. Über Grundlagen der Musik (z.B. Instrumente, Notation) wird sachlich informiert, wobei der Verstehens- und Interessenhorizont der Kinder berücksichtigt wird. "Musik und Tanz für Kinder" ist kein Lernprogramm!Das Konzept dieser Materialien ist flexibel und ermöglicht die Anpassung an die jeweiligen Unterrichtsbedingungen.Die Kinderhefte sind ansprechend gestaltet und erfüllen ihre wichtigsten Funktionen zu Hause: die Unterrichtsinhalte werden nochmals spielerisch vertieft, durch Zeichnen, Malen, Bastel- oder Klebearbeiten. Anregungen zum Singen, Musizieren und Tanzen zu Hause sind reichlich gegeben.Die Elternzeitungen schlagen die Brücke zwischen Unterricht und Elternhaus. Die Eltern werden auf vielseitige Weise angesprochen und in die musikalische Erziehung ihrer Kinder miteinbezogen.Der Lehrerkommentar wird in zwei Teilen vorgelegt: Teil 1 enthält das pädagogische Konzept mitsamt den Themenbeschreibungen, Materialangeboten für den Unterricht und den notwendigen Quellenangaben. Teil 2 enthält außer den Themen und den Materialseiten ein ausführliches Register zu beiden Lehrerkommentaren.

Nachdem der 1. Band des Flötenzirkus sehr gut angenommen wurde, setzt der Verlag das erfolgreiche Schulwerk mit einem 2. Band fort.In diesem Band wird der Tonraum bis zum hohen g erweitert; zudem werden die Töne fis, cis, b und es eingeführt. Außerdem werden Themen wie der Bindebogen, Punktierung, Tonleitern und Dynamik behandelt. Umfangreiches Spielmaterial aus Volkslied, Folklore und Klassik weckt die Lust am Musizieren. Selbstverständlich ist auch eine ausklappbare Grifftabelle enthalten.Schwierigkeitsgrad: 2

Qi Gong - eine Art "Atemheilgymnastik" - ist ein Verfahren der traditionellen chinesischen Medizin. Es verbindet Atmung, locker fließende Bewegungen, Dehnungen und Konzentration auf verschiedene Meridiane (Energiebahnen) zu einem ganzheitlichen und in den Grundzügen leicht erlernbaren Gesundheitssystem. Für Musiker sind vier Aspekte dieser ganzheitlichen Methode von entscheidender Bedeutung: . Verbindung von Atem und musikalischer Gestaltung, . Stressbewältigung und -prävention, . Muskuläre Spannungen, . Spieltechnik und . Ausgleich physischer, durch Spielhaltung bedingter Belastungen.Das hier vorgestellte praxisorientierte Übungskonzept führt zu einer Einheit des Interpreten mit der Musik und sich selbst, zu "Wu Wei - dem "Tun durch Nicht-Tun". Die theoretischen Grundlagen aus der traditionellen chinesischen Medizin und der westlichen Bewegungslehre werden leicht verständlich dargelegt. Übersichtliche Darstellungen erläutern die Übungsfolgen. Frank Hartmann ist Konzertgitarrist und Gitarrenlehrer mit langjähriger Unterrichtserfahrung. Er ist Übungsleiter und Dozent für Qigong und führt zahlreiche Seminare und Workshops durch. Autor diverser Artikel zum Thema in Fachzeitschriften.

Dieser Band enthält 70 beliebte Lieder und Songs mit Texten, in leichten bis mittelschweren Bearbeitungen, Melodien, die man gerne spielt bzw. vorspielt und gemeinsam singt. Er ist nach Themenkomplexen geordnet und enthält Lieder aus aller Welt, deutsche Volkslieder, Spaßlieder, religiöse Lieder und Spirituals, Nationalhymnen, Folk Songs, Geburtstags- und Hochzeitslieder, Schlager, Evergreens und bekannte Rock- und Popsongs. Der Band ist eine ideale Ergänzung zur Klavierschule "Klavierspielen - mein schönstes Hobby" (ED 8246 + ED 9399), ist aber auch für Wiedereinsteiger am Klavier bestens geeignet. Er ist eine Fundgrube für Klavierspieler und alle, die gerne singen.Schwierigkeitsgrad: 2

Die Weihnachtszeit ist die Zeit der Gegensätze: Neben Hektik und Stress stehen die Besinnlichkeit, das gemeinsame Beisammensein und natürlich das Singen und Musizieren im Mittelpunkt.Dieser Band enthält eine attraktive Auswahl der bekanntesten alten und neuen Weihnachtslieder, leichte klassische Stücke von Bach, Händel, Schumann u.a., sowie Gedichte, Texte und allerlei Wissenswertes rund um das Weihnachtsfest.Schwierigkeitsgrad: 2

Guiseppe Verdis Oper "Rigoletto", die tragische Geschichte des gleichnamigen Hofnarren, liegt hier im vollständigen italienischen Textbuch nebst der an den meisten deutschen Opernhäusern verwendeten Übertragungen mit zahlreichen Notenbeispielen vor. Kurt Pahlen kommentiert das Werk durch musikbezogene Hinweise sowie Erläuterungen zur inneren und äußeren Handlung. Eine das Geschehen zusammenfassende Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen den "Rigoletto" in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten ausführliche, reich illustrierte Informationen über diese Oper.

Der Komponist Adolphe Adam betätigte sich auch als Musikkritiker. Als er einmal über die Uraufführung der Oper eines Kollegen schreiben musste, den er nicht kränken wollte, formulierte er seine Vorbehalte diplomatisch. Er sparte nicht mit Lob, schränkte aber zum Schluss ein: "Es ist fast ein Meisterwerk." Darauf schrieb ihm der in seiner Eitelkeit verletzte Komponistenkollege: "Ich danke Ihnen für Ihre vortreffliche Rezension. Leider ist darin ein Wort zuviel!" Die Anekdote als prägnante Wiedergabe einer wahren oder erfundenen Begebenheit erhellt schlaglichtartig den Charakter eines Menschen, eine Situation oder einen Zustand. Es gibt Anekdotenbücher der verschiedensten Art, diesen Sammlungen wird hier jedoch nicht einfach eine weitere hinzugestellt: Vielmehr sollen in diesem Buch über Witz und Pointe hinaus gesellschaftliche Zusammenhänge und Hintergründe veranschaulicht werden. Die Wechselwirkung zwischen der Welt der Musik und Musiker und den jeweiligen sozialen Verhältnissen bildet das übergeordnete Thema. Damit erschließt sich lebendiges Anschauungsmaterial für ein Verständnis psychologischer, soziologischer und kulturhistorischer Aspekte des Musiklebens.

'All Women do the Same, or The School for Lovers', this is how Lorenzo da Ponte, the librettist of Mozart's 'Dramma giocoso', entitled his libretto. Ever since the world premiere of 'Così fan tutte' in 1790, there have been speculations as to why the composer dealt with such a 'silly' or even 'immoral' text and put it to music in such a bright and cheerful way. Even Beethoven and Wagner were among the critics who virtually took offence at Mozart for composing the music of such a cynical comedy - bright music full of merry southern atmosphere and numerous 'beautiful' melodies. Kurt Pahlen comments on the work with music-related references as well explanations on the external and internal action. A short summary of the plot and a brief outline of the genesis bring 'Così fan tutte' into relation with the composer's entire oeuvre and life, thus providing comprehensive, richly illustrated information on this opera.KV 588

Lampenfieber ...! Fur viele Menschen ist dieser Begriff gleichbedeutend mit Angst, Lahmung, Bedrohung. Und manch hochbegabter Musiker hat aus diesem Grund seinen Berufswunsch als auftretender Kunstler aufgegeben. Aber: Hat Lampenfieber nicht auch "e;seine guten Seiten?"e; Kann es gelingen, die lahmende Form des Lampenfiebers in eine positive Variante umzuwandeln? Gerhard Mantel nennt in seinem Buch Ursachen des Lampenfiebers und beschreibt Strategien zur Erlangung einer Podiumssicherheit - ohne Ruckgriff auf "e;simple Tricks"e;. Checklisten am Ende jedes Kapitels fassen die wichtigsten Aspekte zusammen. Ziel des Buches ist es "e;meine personliche Art des Lampenfiebers - mein Lampenfieberprofil"e; besser zu verstehen und kreativ zu bewaltigen. Die Instrumentalisierung des Lampenfiebers als einen kunstlerischen Anreiz schafft Selbstbewusstsein und bessere Lebensqualitat.

Deutsche Sprache = schwere Sprache? - Wie wird es denn nun ausgesprochen: richtik oder richtich? Natürlich mit ch. Eigentlich selbstverständlich - aber weit gefehlt: Viele Redner, Solisten und Chöre sind zwar guten Willens, sprechen aber trotzdem falsch aus. Unsicherheit über die korrekte Aussprache ist ein allgegenwärtiges, tägliches Problem. Dabei vermittelt das richtige Sprechen Sicherheit und Professionalität. Dieses Buch bietet kurz und bündig, übersichtlich und klar gegliedert, eine Hilfestellung für die deutsche Aussprache, damit es bei Konzerten und an Rednerpulten keine Peinlichkeiten mehr gibt. Besondere Beachtung wird der Sprachebene im Gesang, der Wort-Ton-Verbindung eingeräumt. Cartoons mit Begebenheiten aus dem sprachlichen Alltag lockern den Inhalt auf und geben der Ausgabe eine heitere Note.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 2003.

Die "Musikalische Formenlehre" erklärt systematisch und anschaulich die wichtigsten Formtypen der Musik aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Form wird dabei stets in ihrer dramaturgischen Funktion für das Werkganze gesehen, so dass sich die Untersuchungen nicht nur auf reine Strukturanalysen beschränken, sondern auch Fragen der Rezeption und der künstlerischen Wertung einbeziehen. Ergänzt wird die Darstellung durch die Behandlung musiktheoretischer Grundregeln, die zur Formwerdung beitragen, und durch musikgeschichtliche Exkurse: Die Musikformen werden in ihrer historischen Entwicklung verfolgt und an Beispielen vom einfachen Lied bis zur sinfonischen Großform erläutert und damit das Moment ihrer dauernden Wandlung und Erneuerung, ihr prozessualer Charakter und ihr "Funktionieren" in Verbindung mit veränderten Inhalten und Aussagen verdeutlicht. Eine besondere Darstellung und kritische Würdigung erfährt dabei die Musik des 20. Jahrhunderts.

Das in einer aktualisierten Neuausgabe vorliegende Handbuch begründet erstmalig eine allgemeine Didaktik des Instrumentalunterrichts. Es beschreibt fächerübergreifend Ziele, Lerninhalte und Lehrmethoden und bietet eine Fülle von detaillierten Vorschlägen für die Praxis. Der Leser erfährt Wesentliches über die Gestaltung der Lehrer-Schüler-Beziehung, das körpersprachliche Verhalten im Unterricht und die Förderung von Lernprozessen. Der instrumentale Gruppenunterricht wird in einem ausführlichen Kapitel behandelt. Das Buch stellt somit umfassend die zentralen Aspekte pädagogischer Professionalität dar.

Das Besondere dieser Alt-Blockflötenschule liegt darin, dass die Sopranflöte weitergeführt wird, anknüpfend etwa an das Niveau, das am Ende von Band 2 erreicht war. Die Kinder empfinden es oft als unbefriedigend, wenn sie nach 2 Jahren Sopran-Blockflöten-Unterricht auf die Alt-Blockflöte umsteigen und die Sopranflöte "vergessen" müssen. Die Alt-Blockflötenschule liegt wieder als umfassendes Konzept vor, mit zwei Schulbänden, zwei Spielbüchern und Lehrerkommentar.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1998.Schwierigkeitsgrad: 2

Das Unterrichtswerk "Musik und Tanz für Kinder" soll in der Arbeit mit Kindern zwischen vier und sieben Jahren wirksam werden: in Musikschulen, Kindergärten, Vorschul- bzw. Eingangsklassen und in freien Erziehungseinrichtungen. Inhaltsbereiche sind Singen und Sprechen, elementares Instrumentalspiel (auch Selberbauen von Instrumenten), Bewegung und Tanz, Musikhören, Instrumenteninformation, Erfahrungen mit Inhalten der Musiklehre. Über Grundlagen der Musik (z.B. Instrumente, Notation) wird sachlich informiert, wobei der Verstehens- und Interessenhorizont der Kinder berücksichtigt wird. "Musik und Tanz für Kinder" ist kein Lernprogramm!Das Konzept dieser Materialien ist flexibel und ermöglicht die Anpassung an die jeweiligen Unterrichtsbedingungen.Die Kinderhefte sind ansprechend gestaltet und erfüllen ihre wichtigsten Funktionen zu Hause: die Unterrichtsinhalte werden nochmals spielerisch vertieft, durch Zeichnen, Malen, Bastel- oder Klebearbeiten. Anregungen zum Singen, Musizieren und Tanzen zu Hause sind reichlich gegeben.Die Elternzeitungen schlagen die Brücke zwischen Unterricht und Elternhaus. Die Eltern werden auf vielseitige Weise angesprochen und in die musikalische Erziehung ihrer Kinder miteinbezogen.Der Lehrerkommentar wird in zwei Teilen vorgelegt: Teil 1 enthält das pädagogische Konzept mitsamt den Themenbeschreibungen, Materialangeboten für den Unterricht und den notwendigen Quellenangaben. Teil 2 enthält außer den Themen und den Materialseiten ein ausführliches Register zu beiden Lehrerkommentaren.Hier gelangen Sie zur Neuausgabe des ersten Unterrichtsjahres! Beide Ausgaben werden parallel im Verlagsprogramm geführt.

Edvard Grieg (1843-1907) war zu seinen Lebzeiten eine gefeierte Größe des europäischen Musiklebens. Von Liszt lebhaft begrüßt und empfohlen, von Brahms und Tschaikowsky hochgeschätzt, eroberte er sich mit seinen von spätromantischem Geist geprägten, bis zum musikalischen Impressionismus vorstoßenden Kompositionen wie dem Klavierkonzert, der Musik zu Ibsens Peer Gynt und zahlreichen Liedern die Konzertsäle im Sturm. Seine Lyrischen Stücke begeisterten die klavierspielenden Musikliebhaber.Grieg hatte am Leipziger Konservatorium studiert und bezeichnete sich später einmal als "musikalisch ganz deutsch". Nach der Rückkehr in die Heimat lauschte er mit Hingabe den Liedern und Tänzen der norwegischen Bauern und entwickelte auf dieser Grundlage seinen charakteristischen Stil. Für ihn war das nicht nur eine musikalische Frage, sondern auch eine politische. Grieg, ein Meister der Poesie in Tönen, war zugleich bewusster Demokrat und Patriot. Seine Ideale waren Gerechtigkeit und Menschlichkeit.