Bücher veröffentlicht von Schott Music

20 Unterrichtsstunden für die Klassenstufen 5 und 6, durchgehend praxiserprobt, mit ausführlichen methodischen Anleitungen, Arbeitsaufträgen, Kopiervorlagen und allen notwendigen Medien, die für die Umsetzung erforderlich sind - das ist der Inhalt dieses Buches. Dabei reicht der Radius der einzelnen Stunden vom Begrüßungs-Rhythmical über Begegnungen mit Schlüsselwerken aus allen Epochen bis hin zu Bewegungsgestaltungen und Analysen musikalischer Form. Ob als ergänzendes Angebot, für den Methodenwechsel oder schlicht für besondere Fälle im Schulalltag - dieses Buch bietet vielfältige Einsatzmöglichkeiten und gibt zahlreiche fantasievolle Anregungen für den Musikunterricht.

Im Unterricht besteht leider immer noch ein Mangel an einfacher und gut klingender Spielliteratur für Flöte. Dabei kann es in höchstem Maße reizvoll sein, Musik auf der Flöte zu spielen, die von alten Meistern wie Bach, Telemann oder Mozart ursprünglich für andere Instrumente geschrieben wurde. Die in diesem Heft enthaltenen Stücke wurden danach ausgewählt, dass sie einen starken melodischen Charakter haben und auch schon ohne Klavierbegleitung entsprechend klingen. Das macht sie besonders für den Flöten-Unterricht geeignet, wo nicht immer ein Begleitpianist zur Verfügung steht.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Johannes Brahms gehört zu den herausragenden Komponisten des 19. Jahrhunderts. Seine Kammermusik und seine Orchesterwerke, aber auch seine Vokalkompositionen eröffneten der Tonkunst neue Dimensionen. Brahms, der gebürtige Hamburger und Wahl-Wiener, wurde zum Antipoden vor allem RIchard Wagners; zugleich reicht sein Einfluss bis weit hinein in die Musik der Moderne. Arnold Schönberg, der von Brahms wesentliche Impulse empfing, brachte dessen Musik auf eine prägnante Formel: "Ökonomie und dennoch: Reichtum."

Die Popularität der Musik George Gershwins (1898-1937) ist ungebrochen. Seine jazzsinfonischen Werke und Musicals, die Oper "Porgy and Bess" und seine Songs sind musikalische Dauerbrenner.Die umfassende Bildbiografie zeichnet die Stationen seines Lebens und Werkes nach. Im Mittelpunkt des Buches stehen zum großen Teil erstmals in Europa veröffentlichte Fotos und Dokumente. Selbstaussagen des Komponisten, Stimmen seiner künstlerischen Gefährten und engen Mitarbeiter sowie Auszüge aus der zeitgenössischen Kritik runden den Text ab. So formt sich ein authentisches Bild von George Gershwin und dem amerikanischen Musiktheater der zwanziger und dreißiger Jahre.Eine Bibliografie, eine Chronik sowie eine Diskografie, die dem Leser aus der kaum zu überschauenden Anzahl von Aufnahmen die besten Einspielungen empfiehlt, machen das Buch zusätzlich zum Standardwerk.

Der Klang der Stimme ist die "auditive Visitenkarte". Eine gute Aussprache schafft die Voraussetzung für einen professionellen Auftritt in jeder Situation.Anhand eines Akzents lässt sich die Herkunft der Menschen in vielen Fällen leicht bestimmen. Bestimmte Muster der Klangerzeugung der Muttersprache bleiben auch in der Fremdsprache erhalten und stehen der fehlerfreien Aussprache auch bei korrektem Vokabular und korrekter Grammatik im Weg. Dass das nicht so sein muss, zeigt Nathalie Claude in ihrem Buch »Akzentfrei englisch sprechen«. Anhand der neu entwickelten Methode erlernt der Leser die korrekte Klangerzeugung in der englischen Sprache und kann sich so, Schritt für Schritt, von seinem Akzent befreien. In praktischen Versuchen hat sich gezeigt, dass diese Technik dem Schüler ermöglicht selbstständig seinen Akzent zu reduzieren und authentisch amerikanisches oder britisches Englisch zu sprechen. Die verschiedenen Akzentfehler werden einzeln intensiv behandelt und in einer eigenen Sprechsystematik gegliedert. Ausführliche Übungsanleitungen, Merklisten, anschauliche Fotografien und Grafiken sowie zahlreiche Hörbeispiele zum Download komplettieren das Buch.

Dieses Buch bietet das ideale Coaching für ein selbstbewusstes und wirkungsvolles Auftreten - egal ob im Beruf oder im privaten Umfeld.Profisprecher und Sprechtrainer Elmar Bartel, dessen Stimme unter Fernsehzuschauern und Hörbuchfans bestens bekannt ist, gibt einen Einblick in die Erfolgsgeheimnisse eines professionellen Sprechers. Er benennt die Erfolgsfaktoren, um Sprache und Sprechen in kürzester Zeit effektiv zu verbessern, und verrät wertvolle Tipps und Tricks zum Training von Artikulation, Aussprache, Mimik, Körperhaltung etc. Für sein neues Buch hat sich Bartel prominente Unterstützung gesichert: Auf der CD sind viele bekannte TV-Sprecher zu hören.Mit einem Vorwort von Claus Kleber.

Das Volkslied Europas in mehr als 500 echten und typischen Beispielen, großenteils zum ersten Mal im Originaltext mit deutscher Übertragung veröffentlicht.Sämtliche Lieder mit unterlegtem Klaviersatz und eingehenden Anmerkungen zur Entstehungszeit, stilistischen Herkunft und zur strukturellen Eigenart.

Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition.So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares.Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik.

Dieser Ratgeber gibt Eltern vielfältige Anregungen, wie sie Musik von der Geburt ihres Kindes an in den Familienalltag integrieren können. Das Buch informiert über Kurse der Elementaren Musikpraxis und nennt Tipps bei der Entscheidung für das "richtige" Instrument. Darüber hinaus vermittelt der Ratgeber wissenschaftlich fundiertes Hintergrundwissen zu den positiven Wirkungen von Musik. Die beiliegende CD bietet Lieder, Klangbeispiele zu Instrumenten und musikalische Traumreisen für Kinder.

Kirchenorgel lernen - aber wie? Viele Orgelschulen sind überaltert und finden keinen ansprechenden Einstieg für Kinder, Jugendliche oder erwachsene Anfänger. Der Organist und Pädagoge Peter Dicke hat aus der eigenen Praxis ein modernes Lehrwerk entwickelt, das alle wichtigen Themen anspricht: Spieltechnik auf dem Manual, Pedaltechnik, Notenlesen, Liedbegleitung, Improvisation, Grundzüge der Harmonielehre, Musiklehre, Formenlehre und vieles mehr.Dieses Heft ist für den Anfangsunterricht mit Kindern und Jugendlichen gedacht, ist aber keine Orgelschule. Es will den Unterricht etwa zwei bis drei Jahre lang begleiten oder als Ergänzungsmaterial zu einer Schule dienen. Vorausgesetzt werden elementare Kenntnisse im Notenlesen.Schwierigkeitsgrad: 1-2

Mit dieser Ausgabe erscheint Luigi Russolos musikalisches Manifest "L¿Arte dei rumori" (1913) erstmals vollständig in deutscher Übersetzung! Russolos ,Plädoyer für das Geräusch¿ ist gerade für die heutigen Vertreter der Neuen Musik sowie des Techno und des Industrial von eminenter Bedeutung. "Die Kunst der Geräusche", mit zahlreichen Anmerkungen, Original-Bildmaterial und Notenbeispielen sowie mit Original-Tonaufnahmen auf der CD, ist ein unverzichtbares Zeitdokument für Ihre Bibliothek und für Ihre musikgeschichtliche Lektüre.

Bereits in den ersten Klavierstunden kann und soll der Lehrer mit seinen Schülern gemeinsam musizieren. Für den Klavierschüler ist das vierhändige Spiel in den meisten Fällen die erste Berührung mit den vielfältigen Formen des Zusammenspiels. Rhythmische Präzision, Klangsinn und Ausdrucksgestaltung, Gefühl für die Durchsichtigkeit des Stimmengewebes, für Melodie und Begleitung werden auf diese Weise im besten Sinne des Wortes "spielend" erreicht. Auch der Secondo-Part ist so leicht gesetzt, dass er von (etwas fortgeschrittenen) Schülern gespielt werden kann. Alle Stücke sind daher für den Gruppenunterricht geeignet.Schwierigkeitsgrad: 1

Unterrichtsfilme und passgenaue Arbeitsaufträge - mit diesem innovativen Medienpaket aus Unterrichtsfilmen und Kopiervorlagen lässt sich Musiklehre in besonders anschaulicher und kompakter Form vermitteln. In zwölf abgeschlossenen Einheiten werden die wichtigsten Themen der allgemeinen Musiklehre dargestellt. Die einzelnen Themen können unabhängig und flexibel im Unterricht eingesetzt werden, als Ergänzungs- oder Unterstu¿tzungsangebot, zum Methodenwechsel oder auch als ein besonderes Angebot fu¿r Vertretungsstunden. Jede Einheit besteht aus Unterrichtsfilm, Materialteil, Aufgabenteil und Lösungsangebot. Unterrichtsfilm und Materialteil sind inhaltlich deckungsgleich; sie lassen sich alternativ oder auch ergänzend einsetzen.

Von der Flaschenrassel bis zum Glöckchenball, vom Windspiel bis zur Ocean Drum, vom Schwirrholz bis zum Eimerbass - dieses Handbuch zeigt auf, welche Instrumente mit Kindern ab vier Jahren gebaut werden können. Die leicht verständlichen Bauanleitungen werden ergänzt durch viele Möglichkeiten, wie die selbst gebauten Instrumente eingesetzt werden können. Dazu gehören Lieder, Verse, Spiele und kleine Projekte. So kommen die selbst gebauten Instrumente sofort zum Einsatz. Alle Lieder und Musikstücke sind auch auf der CD enthalten.

Die behutsam überarbeitete und erweiterte Neuausgabe (2010) des beliebten Spielheftes O du fröhliche lädt junge und junggebliebene Musiker schon in den ersten Unterrichtsjahren zum weihnachtlichen Musizieren ein. Die Ausgabe enthält den bewährten Kanon der schönsten deutschsprachigen Advents- und Weihnachtslieder ergänzt um internationale Melodien, wie The First Nowell oder Zumba, zúmbale al pandero. Die methodische Gliederung in Stücke mit leeren und gegriffenen Bässen macht eine mehrjährige Verwendung im Unterricht möglich. Die ausgearbeiteten Begleitstimmen im Schwierigkeitsgrad der 1. Gitarre und die ergänzenden Akkordsymbole empfehlen sich sowohl für den instrumentalen Gruppenunterricht als auch für das gemeinsame Vorspiel rund um den Weihnachtsbaum.Schwierigkeitsgrad: 2

Die bekanntesten Weihnachtslieder in leichten Sätzen für Unterricht und Hausmusik, mit Illustrationen von Wilfried Blecher. In der Kombination mit parallel erschienenen Heften ergeben sich vielfältige Besetzungs- und Aufführungsmöglichkeiten. Zusätzliche Harmonie-Symbole ermöglichen auch eine Begleitung mit Gitarre (ad lib.). Folgende Besetzungsmöglichkeiten sind möglich: 1. Stimme (Melodie): Querflöte I, Sopranblockflöte I, Violine I, Viola I, Violoncello I, Gesang - 2. Stimme: Querflöte II, Sopranblockflöte II, Violine II, Viola II, Violoncello II - dazu: Klavier, Gitarre ad lib.Schwierigkeitsgrad: 1

Die Konzertgitarre verfügt nicht nur über ein reichhaltiges klassisches Repertoire, sondern ist auch in den verschiedensten populären Stilen zu Hause - die Spanne reicht dabei von sanften Jazz-Evergreens bis zu unsterblichen Popsongs.Die überarbeitete und erweiterte Neuausgabe der "Pop-Hits" präsentiert die 23 bekanntesten Melodien aus Folk, Pop, Jazz und Film in leichten bis mittelschweren Arrangements für klassische Gitarre.Die ergänzende Tabulatur unterstützt Gitarristen, die bei der Erarbeitung der Songs die Griffschrift bevorzugen.Die beigefügten Akkordsymbole über dem Text ermöglichen einem zweiten Gitarristen das Mitspielen.Und schließlich fasst eine Akkordtabelle im Anhang alle verwendeten Akkorde übersichtlich zusammen.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Sebastian Lee wurde 1805 in Hamburg geboren und erhielt seine Ausbildung bei dem Romberg-Schüler Johann Nikolaus Prell. Als Solist unternahm er eine Reise über Leipzig, Kassel und Frankfurt nach Paris und debütierte 1832 mit großem Erfolg im Théâtre Italien. 1836 trat er in London auf und begab sich wieder nach Paris, um über 30 Jahre als Solocellist der Grand Opéra mitzuwirken. Er entfaltete eine rege Tätigkeit als Solist und Lehrer und veröffentlichte 1845 seine Celloschule op. 30, die bis heute bei Schott (ED 965) erhältlich ist. Seine Sammlung "First Steps in Violoncello Playing" opus 101, kaum bekannt, enthält 50 leichte Duette in der 1. Lage. Das erste Cello ist sehr leicht spielbar, die zweite Stimme etwas anspruchsvoller, aber auch gut von Schülern ausführbar. Eine schöne Sammlung für den Anfängerunterricht, mit sehr melodischen Stücken, mit denen sich alle technischen und musikalischen Themen des Cellospiels behandeln lassen.Schwierigkeitsgrad: 1-2

Charles Dancla verstand es, den Grundsatz "keine Musik ohne Technik, keine Technik ohne Musik" in seinen Unterrichtwerken zu verwirklichen. Seine leichten, melodischen Etüden sind hervorragend geeignet für junge Anfänger nach dem zweiten Jahr, aber auch für erwachsene Spieler, Wiedereinsteiger oder Umsteiger. Sie eignen sich größtenteils als kleine Vortragstücke und bieten eine ausgezeichnete Grundlage für jedes weiterführende Etüdenwerk oder Konzertstück.Besetzung:Violineop. 84