Bücher veröffentlicht von Sieveking Verlag

Includes texts by notable scholars and art historians, writers, artists, and collectors, and features archival material and personal photographs. Accompanies a vast, non-travelling retrospective at the Centre Pompidou with works from public and private collections worldwide.

Großes Engagement, Verantwortungsgefühl und Begeisterung für Kunst und Kultur zeichnet die Rudolf-August-Oetker-Stiftung bis heute aus. Anhand von ausgewählten Beispielen zeigt dieser umfangreiche Band die eindrucksvolle Fördertätigkeit der Stiftung in den vergangenen 25 Jahren seit ihrer Gründung durch den Unternehmer und Kunstliebhaber Rudolf-August Oetker (1916-2007). Begleitet von journalistisch gefassten Texten und zahlreichen außergewöhnlichen Abbildungen ist der Leser eingeladen, sich an vielseitiger und lebendiger Kunst zu erfreuen.

Die Publikation »Norbert Kricke. Versuch über die Schwerelosigkeit« versteht sich als Hommage an Norbert Kricke (1922-1984), der die Plastik nach dem Zweiten Weltkrieg revolutioniert hat. »Ich will Bewegung darstellen«, schrieb er. »Ich suche der Einheit von Raum und Zeit eine Form zu geben.« Mit dieser Formulierung brachte Norbert Kricke den Grundgedanken seiner bildhauerischen Arbeit zum Ausdruck, die den Raum nicht mit Volumen füllt, sondern ihn mit Linien durchmisst. Die Vorstellung der »Einheit von Raum und Zeit« ist seit den in die Relativitätstheorie mündenden Erkenntnissen Albert Einsteins zu einem Leitmotiv auch in der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geworden, das Norbert Krickes Kunst und die seiner Zeitgenossen bestimmte.Das Buch erscheint anlässlich einer Ausstellung des Künstlers im Franz Marc Museum in Kochel am See vom 8. Oktober 2023 bis 10. März 2024. Die ¬Ausstellung begleitet die dauerhafte Einrichtung der Raumplastik »Große F.II«, 1980 im Park des Museums.

»Der Entstehungsprozess ist mir grundsätzlich wichtiger als das Resultat. Ein Bild ist praktisch nie Ende, sondern Wirkung, sollte immer Lust wecken, neu öffnen. (...)« - Rudi TrögerRudi Tröger (geb. 1929 in Marktleuthen, Oberfranken) gehört seit Jahrzehnten zu den stillen Einzelgängern unter den Malern seiner Generation. Rudi Tröger, der mit seiner Malerei nie die Öffentlichkeit suchte, arbeitete stets mehr in der Stille. Abseits gängiger »Trends« und Avantgarden entwickelte er einen Malstil, der bisweilen »unzeitgemäß« anmuten mag, aber umso mehr zeitlos wirkt und nur für sich steht. Sein Oeuvre ist weder mit dem Namen einer Gruppe noch mit einer bestimmten Richtung verbunden - es bleibt vielmehr singulär. Ein Blumenstrauß, ein Stillleben, der weite Blick auf einen See oder auf die Landschaft der bayerischen Voralpen, und nicht zuletzt: sein Garten - dieses feste Motivrepertoire bietet Tröger immer wieder neue Ansätze. Trögers Bilder entstehen langsam und oft über längere Zeiträume. Es ist der Malvorgang, der in der Abstraktion die Bildwirklichkeit entstehen lässt, der die Motive in nichts als Farbflächen, Farbräume, Farbrhythmen verwandelt: Farbflächen in pulsierend-warmen Tönen oder leuchtend-hell kontrastiert; Farbräume, in denen zuweilen ungewöhnliche Proportionsverhältnisse zwischen Figur und Raum als bewusste Stilmittel eingesetzt sind; Farbrhythmen, in nervösem Duktus vibrierend - Trögers Bilder sind immer auch innere Bilder, in denen Beobachtung und Erinnerung, innere und äußere Wahrnehmung ineinanderfließen. Rudi Tröger lebt und arbeitet in Markt Indersdorf bei Dachau. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Hans Gött und Erich Glette. Ab 1967 erhält er selbst den Ruf als Professor und unterrichtet bis 1992 an der Münchner Kunstakademie. 1977 wird Tröger zum ordentlichen Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste gewählt. 1993 erhält Tröger den Kunstpreis der Landeshauptstadt München sowie den Friedrich-Baur-Preis für Bildende Kunst. Zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ausstellungen im In- und Ausland folgen.

Paradeiser, Paradiesapfel oder gar Liebesapfel genannt, die Tomate. Sie hat viele Namen und noch viel mehr Sorten, ist in der Stadt und auf dem Land leicht erhältlich, wird von vielen selbst angebaut und von nahezu jeder Landesküchegeschätzt. Ob frisch und sonnengereift, konserviert im Glas oder passiert in der Dose: Die Tomate ist ein Allrounder mit dem schon leichte Handgriffe zu großen kulinarischen Freuden führen können.Mit 80 neuen, leicht umzusetzenden Rezepten feiert Claire Thomson, bekannte britische Köchin, Bestsellerautorin und Kolumnistin u.a. für The Telegraph und The Guardian die unterschiedlichen Aromen und enorme Vielfalt dieser einzigartigen Frucht: Von Tomaten-Chili-Marmelade, Tomaten-Feta-Salat, zu geröstetem Tomaten-Aïoli bis zum Tomaten-Safran-Risotto oder Tomaten und schwarze Oliven Lamm-Ragou. Diese Gerichte beglücken nicht nur Tomaten-Liebhaber.

Der bedeutende deutsche Zeichner und Maler Karl Bohrmann (1928-1998) verfasste über Jahre Notizen zu Kunst und Kunstbetrachtung. Ausgangspunkt dieser Sammlung war ein Kasten mit vielen ungeordneten handschriftlichen Notizen im früheren Kölner Atelier des Künstlers. Sein Freund Emmanuel Wiemer hatte sie Mitte der 80er Jahre entdeckt und deren Drucklegung in kleiner Auflage als private Edition anlässlich des 60. Geburtstags Bohrmanns angeregt und ermöglicht. Die Spannbreite und Tiefe von Bohrmanns Gedanken reichen dabei von fundamentalen Fragestellungen über die Kunst bis zur Definition von Farbe und Raum oder auch von Realität und Abstraktion. Bohrmanns Definitionen sind klar und einleuchtend, so beschreibt er das Bild an sich als "Die Anwesenheit von Abwesenheit". Diese Aphorismen - ganz aus der Anschauung gewonnen, zutiefst persönlich und poetisch - zählen zu den erhellendsten Gedanken eines deutschen Künstlers der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Neben seinem bekannten bildnerischen Werk widmete sich Heinz Butz (geb. 1925) nur gelegentlich dem Thema der Kleinskulptur, im Wesentlichen zwischen 1970 und 1992.Aus zufälligen, weggeworfenen Fundstücken wie Korken, Drahtstücken, Dosen und Flaschen schuf der Künstler unerwartete skulpturale Gebilde. Der hohe ästhetische Reiz dieser bisher noch nicht veröffentlichten Arbeiten im Miniaturformat gründet in ihrer formalen Poesie bei gleichzeitig überraschender innerer Monumentalität."Butz' Objekte aus vorgegebenem und nur wenig gestalteten Material (...) sind insgesamt von einer Schlichtheit und Stille, die den verwendeten Gegenständen jenseits des Alltäglichen ihr reines Erscheinen zurückgibt und sie aus dem Kreislauf vergänglicher Bedarfsartikel herausnimmt. Heinz Butz nähert in ihnen die Kunst der Wirklichkeit an, um damit zugleich die Wirklichkeit als einmalig und unverwechselbar im Licht der Kunst erscheinen zu lassen."Wolfgang Wunderlich

Klimawandel, Pandemie und Ausbeutung der Landwirtschaft - die Entwicklungen zeigen deutlich: Wir müssen andere Wege finden, um mit unserer Erde und ihren Ressourcen verantwortungsvoll umzugehen.Die Australierin Jade Miles lädt uns ein, positive Veränderungen herbei zu führen und den eigenen Lebenskosmos nachhaltiger und gesünder zu gestalten. Welche kleinen oder großen Schritte können wir jetzt tun? Mit vielen inspirierenden und praktischen Tipps, konkreten Anleitungen, Rezepten und Geschichten zeigt die Autorin uns Wege in eine lebenswerte Zukunft. Das Buch ist Inspiration und konkretes Handbuch zugleich - für Städter, Vorstadtmenschoder ein neues Leben auf dem Land. Aufgeteilt in sechs Jahreszeiten zeigt Evans wie der eigene Anbau, Hegen und Pflegen, das Ernten und Konservieren selbst im kleinsten Topf zu Lebenssinn und großer Freude werden. Denn: Jeder Wandel beginnt im Kleinen!

Die Werke großer Künstlerinnen, ihre Bücher, ihre Filme, ihre Kleider und Selbstinszenierungen, sind bekannt und erforscht bis in jede Einzelheit. Was aber verraten ihre Vorlieben bei Tisch über sie? Das ist Ausgangspunkt der Idee der Fotografin Marianne Pfeffer Gjengedal und der Foodstylistin Klaudia Iga Pérès. Gemeinsam näherten sich die beiden Autorinnen Frauen, die sie bewundern, über deren Lieblingsspeisen. Pfeffer Gjengedal und Pérès kochten sie nach, inszenierten die Gerichte stilsicher und mit viel Liebe zum Detail und verwandelten sich schließlich selbst in ihre Idole. Soentstanden 15 raffinierte und sinnliche Porträts beeindruckender Frauen, die zugleich Lust auf viele außergewöhnliche Rezepte machen. Eine Hommage an Frauen wie Jane Austen, Astrid Lindgren, Coco Chanel, Frida Kahlo, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Björk und ihre Lieblingsrezepte

EJ Osborne studierte Produkt- und Möbeldesign, als er zunehmend keinen Sinn mehr darin sah, den ganzen Tag vor dem Computer zu sitzen und Produktideen für die Konsumindustrie zu entwickeln. Er brach sein Studium ab und zog mit seinerFamilie aufs Land. Was er wollte? Kreativ sein, etwas mit den eigenen Händen tun, nachhaltig arbeiten, aber was? Da kam ihm die Idee: einfache Löffel herstellen. EJ Osborne zeigt uns in diesem Buch, wie man mit nur drei Werkzeugen - einerAxt und zwei Schnitzmessern - aus einem Ast einen einfachen und einzigartigen Gebrauchsgegenstand fertigen kann. Nach einer reich bebilderten Einführung in die Basistechniken zur Bearbeitung des Holzstücks und der Erstellung der Grundformeines Löffels geht es an die Ausarbeitung. Und für Fortgeschrittene werden im Anschluss noch weitere Formen vorgestellt, darunter Pfannenwender, Kochlöffel und Kaffeelöffel. Löffel schnitzen schenkt uns aber noch viel mehr: Auf der Suche nach dem richtigen Holz streift man durch die Wälder vor der eigenen Haustür, lernt Bäume bestimmen und die Natur mit anderen Augen zu sehen. Die Freude am stundenlangen hochkonzentrierten Schnitzen, der Geruch des Holzes, seine handwerkliche Geschicklichkeit zu entdecken. Am Ende der Lohn, das hölzerne Unikat, selbst gemacht. Slow Design!

»Stille Post« ist ein weltweiter Klassiker - egal, ob man das beliebte Kinderspiel als »Flüsterpost«, »Chinese whispers«, »téléphone arabe«, »passaparola« oder »teléfono estropeado« kennt, die Regeln sind einfach und immer dieselben: hören, verstehen, weitersagen. Genauso funktioniert die Kommunikation von Mensch zu Mensch - zwischen Alt und Jung, Schwarz und Weiß, Mann und Frau. Mit ihrem interkulturellen Fotoprojekt hat Herlinde Koelbl die intimen Momente des Flüsterns und Lauschens mit ihrer Kamera festgehalten. Dazu brachte die renommierte Künstlerin 28 ungleiche Paare zusammen: Frauen, Männer und Kinder aus 16 Nationen, fünf verschiedenen Kontinenten und jeden Alters, darunter auch Prominente wie etwadie Schauspielerin Sunnyi Melles, der Barbesitzer Charles Schumann oder die Moderatorin Amelie Fried. Sie alle flüstern einander Botschaften zu. Dabei versteht jeder etwas anderes und entscheidet individuell, wie er das Gehörte interpretiertund weitergibt. Auch wenn uns als Betrachtern der Inhalt verborgen bleibt: Die in den Schwarz-Weiß-Fotografien dokumentierten Begegnungen offenbaren Vertrauen, das jegliche Sprachbarriere überwindet, kulturelle Unterschiede aufhebt und eine Kette des Verstehens bildet.