Bücher veröffentlicht von Sprachlichter Verlag

Chuang Tse ist neben Lao Tse der bedeutendste Vertreter der taoistischen Lehre. Er veranschaulichte vor über 2000 Jahren in kurzen Geschichten, Gleichnissen und Anekdoten, Allegorien und Paradoxien, dass wahres Glück und wirkliche Freiheit nur im Verständnis des Tao, des Weges und im Verweilen in der Einheit zu finden sind. So verbreitete Chuang Tse die Ideen Lao Tses - dessen Historizität nicht gesichert ist - und gilt als Wegbereiter einer Lehre, die sich später im Zusammenspiel mit dem Buddhismus zu dem entwickeln sollte, was wir heute als Zen kennen. Thomas Merton verbrachte einige Jahre damit, verschiedene Übersetzungen der chinesischen Klassiker zu studieren, die Chuang Tse zugeschrieben werden und daraus eigene, poetische Bearbeitungen zu erstellen. Das Ergebnis ist diese Sammlung von Texten, die Thomas Merton selbst als persönlichen Favoriten unter den zahlreichen von ihm verfassten Büchern bezeichnete.Seine Heiligkeit der 14. Dalai Lama ist das politische und spirituelle Oberhaupt Tibets. Thomas Merton begegnete ihm während seiner Asien-Reise einige Wochen vor seinem Tod 1968.

Die Musik der Stille können wir nur vernehmen, wenn wir uns auf den Gesang des Himmels einstimmen. Im Hallen der Schönheit gregorianischer Gesänge zeigt der Benediktinermönch David Steindl-Rast klösterliche Wege durch den Tag, wie durch das Leben; dabei sind es Wege, die gerade auch Menschen außerhalb der Klöster gehen können, wenn sie das "Kloster in ihrem Innern" finden. Denn es sind immer Wege ins Jetzt. Es ist ein Buch der Kontemplation und Orientierung.

Die gesammelten Gedichte des großen Poeten der englischen Romantik in der Übersetzung von Gisela Etzel. Erstmals erschienen im Jahre 1910 in der "Ernst Ludwig Presse zu Darmstadt" - hier in einer überarbeiteten Neuauflage.

Das Buch bietet einen Einblick in Thomas Mertons fotografische Arbeit anhand einer repräsentativen Auswahl seiner eindrücklichen Fotografien. Für Thomas Merton bot die Fotografie Möglichkeit, seine Beziehungen zur Welt und zu Gott zu erkunden und diesen Beziehungen Ausdruck zu verleihen. Er nutzte dabei seine Kamera als ein Werkzeug zur "Einsicht" und fand zu einer Form der kontemplativen Fotografie. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die, ebenso wie seine Prosa und seine Lyrik, hinter die "Schatten und Verkleidungen" führen,um auf diese Weise das Paradies um uns und in uns wiederzuentdecken.

"Licht und Farbe - Klang und Wort - zwei ganz unterschiedliche Welten der Engeloffenbarung - immer aber geht es um ihre Nähe und Anwesenheit." - aus dem Vorwort von Gisela Thriemer. Die bildende Künstlerin Veronika Emendörfer nähert sich in ihrem Band auf behutsame Weise bildnerisch wie lyrisch dem Bereich der "Engel".

Der Band zeigt eine Sammlung der Arbeiten Karin Feuchtingers aus den Jahren 2002 bis 2019. Der Titel "Interieur" ist hierbei nicht zufällig gewählt - eine treffende Überschrift, die über den verschiedenen Feldern ihrer Arbeit steht. Karin Feuchtinger setzt sich mit dem "Innen" auseinander: Sowohl als Innenarchitektin und Designerin als auch in ihrer Arbeit als freie Künstlerin. Wer die Künstlerin Karin Feuchtinger wirklich sehen will, muss gleichzeitig auf die Innenarchitektin achten. Das eine ist ohne das andere nicht denkbar. Denn diese beiden Disziplinen bedingen und befruchten sich. Und doch ist da eine klare Trennlinie: Funktionalität als Maxime auf der einen, der architektonischen Seite; Freiheit auf der anderen, der künstlerischen Seite. Beide sind sie Ausdruck ein und derselben Person. Und beiden Seiten ist dies anzumerken; es sind zwei Seiten einer Münze. Ihre Collagen sind Übersetzungen ihrer architektonischen Arbeit ins Feld der freien Kunst. Natürlich ist das Künstlerische eine andere Ausdrucksform. Doch diejenige, die für den architektonischen wie den künstlerischen Ausdruck verantwortlich zeichnet, bleibt in beiden Fällen deutlich erfahrbar. Es ist dieselbe Hand, die ein anderes Instrument spielt. Ohne die Ausdrucksqualitäten der Formen und Farben des Ausgangsmaterials für ihre Collagen zu zerstören, schafft Karin Feuchtinger eine Integration der einzelnen Teile, der "Fundstücke", mit schwarzem, weißem oder farbigem Ölpastell. Zu erahnen und zu erfühlen ist hierbei die stets notwendige Spontaneität der Arbeitsprozesse. Es ist ja insbesondere das "Un-planerische", das immer wieder den Gegenpol bildet zum notwendig-planerischen in der Gestaltung des Architektenberufs.

"Den Menschen, die aus einer früheren Zeit stammen, mag manches widersinnig vorkommen. Sie glauben und hoffen vielleicht, dass all das eine vorübergehende Krise ist und der Mensch über kurz oder lang zum Alten zurückfindet und alle diese Dinge einmal wieder überwunden sind wie eine langwierige Krankheit, die aber schließlich doch geheilt wird. Tiefer stehende Menschen dagegen wissen, dass es kein Zurück zum Alten gibt und dass es daher sinnlos ist zu versuchen, das Rad der Entwicklung zurückzudrehen."Ursprünglich im Jahre 1984 erschienen, hat dieses Buch nichts von seiner Aktualität verloren. Im Gegenteil: Angesichts der großen Fragen unserer Zeit bietet es Erklärungen und Ausblicke, die uns zur Erkenntnis verhelfen und zur Hoffnung Anlass geben. Hugo Makibi Enomiya-Lassalle ist ein wichtiger Wegbereiter nicht nur des christlich-buddhistischen Dialogs, sondern ein Visionär, der die Zeichen der Vergangenheit und Gegenwart in einer Weise für die Zukunft deuten kann, die uns hilft, zu verstehen und mitzufühlen. "Die in diesem Buch gesammelten Erkenntnisse von Pater Enomiya-Lassalle weisen die Klarheit einer Gipfelvision auf, ein Gefühl dafür, worauf es ankommt." (Br. David Steindl-Rast)

"Von den verschiedenen Phasen der Liebe erzählt die Sammlung dieser Lyrik: Vom ersten Zauber des Anfangs zur freudigen Erwartung, über genussvolle Emotion und Leidenschaft bis hin zu Kummer und Verlust, um dann einzumünden in die Liebe der Tiefe, die unvergängliche 'Indigo-Liebe'. Die Liebe, die eine Himmelsmacht ist, wird auf dem irdischen Plan erlebt, vom ganzen Menschen, auf allen Stufen seines Daseins: Auf seiner körperlichen, seiner seelischen und seiner geistigen Ebene; und dies immer inspiriert und verbunden mit dem Denken, dem Fühlen und dem Handeln - davon sprechen Veronika Emendörfers Gedichte, ihre 'Hommage an die Liebe'!" (Aus dem Vorwort von Walli Küssner)

Leicht wie eine Feder, flüchtig wie ein Augenblick - das ist das Wesen des Haiku, dieser schlichten japanischen Gedichtform. Ein Haiku wirkt bildhaft, klar und einfach strukturiert - und ist doch so facettenreich in den Tiefen, die es offenbart. Fein gewebt, beschreiben Haiku den Moment, engen ihn nicht ein, sondern weiten ihn. Sie geben nichts vor, führen den Leser in einen leeren Raum, den er selbst befüllt.

"Thorsten F. Scheus Buch 'Das Läuten dieser Tage' ist kein Buch der Anklage. Es ist ein Buch des Mitleidens und des Mitgefühls mit den Vätern, mit 'Vati'. Es ist ein ungewöhnliches, tiefgehendes Buch, das am Sterbeprozess des Vaters dessen Erinnerungen, die von überpersönlicher Relevanz sind, durch ihn hindurchziehen lässt, individuell- und zugleich zeitgeschichtlich typische Erinnerungen, in denen viele der nachfolgenden Generationen die Geschicke, die Probleme, auch die Verschuldungen ihrer Väter und Großväter wiedererkennen werden - in einem Miterleben, das Mitgefühl ermöglicht; und gerade dadurch die Motivation, heute Verantwortung zu übernehmen, nicht nur fürs persönliche Leben, sondern auch für das der Gesellschaft und Politik von heute, die am Erbe der Vätergeneration mitträgt. Es ist ein Buch der Versöhnung. Dies alles aber gestaltet in einer Sprache und Komposition, die Konzentration und Verdichtung sucht: manchmal ins Gedicht übergehend. Auch die Gestaltung des Sterbeprozesses, in den die Erinnerungen einbrechen, bis es zu einer inneren Befriedung kommt, ist von existenzieller Relevanz." (Ingrid Riedel)

New York City 2020 - artist Nancy Goldring makes drawings that capture a city in quarantine, meditations on this moment in time and history. She descirbes in words and pictures; first being locked in, then venturing forth to run errands, and watching as the streets begin to slowly fill up again: the crowds angry at the murder of George Floyd and many others killed by the police, but also people simply trying to return to the lives »they used to live«. She walks for hours and days through the city, her city, trying to fathom what this strange chaos is about, until she arrives at a peculiar old boat docked along the Hudson. She begins to discover the purpose of the barge and work carried out by the group of men aboard. Text in german and english language.New York City 2020 - die Künstlerin Nancy Goldring zeichnet Skizzen einer Stadt in Quarantäne, Meditationen an diesem besonderen Punkt, in dieser besonderen Zeit. Sie beschreibt, wie sie zuerst eingeschlossen war, dann sich vorsichtig hinauswagte, wieder Besorgungen erledigend und die Straßen sich allmählich mit Menschen füllten: Wütenden Menschen angesichts des Mordes an George Floyd und so vielen anderen durch die Polizei; aber auch Menschen, die versuchen, einfach ein Leben zu führen, so »wie es einmal war«. Stunde um Stunde, Tag für Tag läuft sie durch die Stadt, ihre Stadt, und versucht herauszufinden, was all dieses Chaos zu bedeuten hat, bis sie zu einem eigenartigen, alten Boot kommt, das am Pier des Hudson-Rivers liegt. Und sie beginnt zu verstehen, was die Aufgabe des Schiffes ist und der Männer, die darauf arbeiten. Text in deutscher und englischer Sprache.

Was als heiterer Ausflug eines Vaters mit seinem Sohn von der kalifornischen Küste zu den romantischen Bergen der Myrtle Falls beginnt, entwickelt sich zu einer Reise in längst vergessen-geglaubte Erinnerungen und Träume. Es ist der Vater, der sich plötzlich konfrontiert sieht mit seinem Leben und der bohrenden Frage, ob er das alles wirklich so gewollt habe, oder ob er nicht doch irgendwann von seinem Weg abgekommen sei. Und es ist der Sohn, der ihn immer wieder darauf aufmerksam macht, dass es Mut und vor allem Vertrauen braucht, um die Suche nach dem verlorenen See - und damit nach sich selbst - wieder aufzunehmen.