Bücher veröffentlicht von Steidl GmbH & Co.OHG

In einer kalten, dunklen Nacht taucht in Cloonoila an der irischen Westküste ein Fremder auf und bringt Unruhe ins eingeschlafene Dorfleben. »Ein bisschen Romantik« erhoffen sich die einen, »Skandal« wittern die anderen. Denn Dr. Vladimir Dragan, kurz Vuk: »Wolf«, aus Montenegro will sich als Heiler und Sexualtherapeut bei ihnen niederlassen. Priesterliche Bedenken gegen seine Behandlungen zerstreut der Doktor im Nu, einen misstrauischen Polizisten wickelt er um den Finger. Der ganze Ort erliegt nach und nach dem Charisma des mysteriösen Fremden, der martialische Gedichte schreibt, lateinische Verse rezitiert und vor allem bei den Frauen scheinbar Wunder bewirkt. Die schöne, mit einem viel älteren Mann verheiratete Fidelma hat ihn sogar als Vater des Kindes auserwählt, nach dem sie sich so verzweifelt sehnt. Doch Vuk ist wirklich ein Wolf unter Schafen, ein gesuchter Kriegsverbrecher, und Fidelma wird für ihren Pakt mit ihm bitter bezahlen. Ihr Leben nimmt eine dramatische Wendung.

Der »gefrorene See« ist ein seltenes Naturschauspiel: Der Bodensee wird zu einer einzigen Eisfläche und verbindet seine Ufer miteinander. Die Anrainer nennen es Seegfrörne. Zur letzten Seegfrörne im Jahr 1963 hatte sich der junge Robert Teiler auf den Weg über das Eis gemacht; seither gilt er als verschollen. Viel später interessiert sich wieder jemand für seinen Fall: Höfe, der Chronist einer kleinen Seegemeinde. Er wird in den Ort geholt, um dessen Vergangenheit zu schildern, doch seine Recherchen zur Seegfrörne führen ihn immer wieder zum ungeklärten, geheimnisvollen Schicksal des Jungen. Er befragt die Bewohner und bekommt vieles zu hören - nur die Wahrheit nicht.

Jeden Tag, während Cushla Lavery ihrer alkoholkranken Mutter das Frühstück macht, sich im Garten mit dem Nachbarn unterhält, ihre Grundschüler unterrichtet oder in der Bar ihrer Familie aushilft, werden die Toten und die Verletzten gezählt. Es ist 1975, und in Belfast eskaliert der Bürgerkrieg. Die katholischen Laverys betreiben ihren Pub in einer überwiegend protestantischen Vorstadt. Sie müssen vorsichtig sein - ein falsches Wort, schon findet man sich auf einer Todesliste wieder. In diesem »Höllenloch« gibt es vieles, was man besser nicht tut. Sich in einen verheirateten Mann verlieben, der nicht nur ein wohlhabender, angesehener Prozessanwalt ist, sondern auch noch Protestant. Sich einmischen, wenn ein Schüler schikaniert und sein Vater fast totgeprügelt wird. Gegen jede Vernunft beginnt Cushla eine leidenschaftliche Affäre mit dem deutlich älteren Michael Agnew, gegen jede Vernunft setzt sie sich für den kleinen Davy ein - und bezahlt einen hohen Preis. Louise Kennedys international gefeierter Roman erzählt von einer tief gespaltenen Gesellschaft, von einem Konflikt, dessen Wunden bis heute nicht geheilt sind, von Menschen, die versuchen, inmitten täglich stattfindender Gewalt ein normales Leben zu führen. Ein herzzerreißendes, bittersüßes, unvergessliches Buch.

Die Zigarre in der Hand, lässig auf einem Freischwinger sitzend - fast alle kennen dieses Foto von Mies van der Rohe, einem der berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts. Wie viele ikonische Fotografien sind von Architektinnen bekannt? Städte und bedeutende Bauwerke wurden jahrhundertelang für und von Männern geplant und gebaut. Es fehlt die weibliche Perspektive. Das gilt für die Planung von Städten wie für die Sichtbarkeit von Frauen in der Architektur. Dieses Buch versammelt Porträts von Frauen aus allen Bereichen der Architektur - sie sind Architektin mit eigenem Büro, Studentin der Architektur, verantworten Öffentlichkeitsarbeit und Kommunikation, arbeiten für Fachzeitschriften oder in der Verwaltung. Fotografien und persönliche Texte machen die Frauen sichtbar: welche Themen sie prägen, was sie antreibt, was sie in die Welt bringen. Alle Protagonistinnen in diesem Buch vereint das Bestreben, nachhaltig und ressourcenschonend zu bauen, bestehende Gebäude umzunutzen und vor allem gemeinsam an neuen zukunftsfähigen Lösungen zu arbeiten. In Anlehnung an ikonische Fotografien porträtiert Anke Illing die Frauen mit ausgewählten Accessoires, der Chaise Longue LC4 und dem Fauteuil Tournant LC7 von Charlotte Perriand (1903-1999) - und mit der Zigarre von Mies van der Rohes legendärem Foto. Das Buch resultiert aus der Zusammenarbeit hoch ambitionierter Frauen. Es wurde von Studentinnen der Fakultät Gestaltung an der HAWK in Hildesheim erarbeitet. Gemeinsam haben sie die Idee des an Baukörper erinnernden Textblocks entwickelt, um die Individualität der Protagonistinnen gestalterisch und typografisch zu übersetzen und hierfür die Schrift einer Frau, die Marguerite Grotesk von Charlotte Rohde ausgewählt.

Too Much But Not Enough is an avant-garde fashion publication by Yang Li and Antoine d'Agata, consisting of 23 LP album covers and booklets, visceral portraits of 23 women they encountered throughout China. Since launching his eponymous label in 2012, Li has drawn on underground and sub-cultural references to create a darkly romantic aesthetic. For his very first campaign he contacted photographer Antoine d'Agata, and together they shunned professional models, instead taking to the streets where they approached over 300 women from vastly different walks of life to capture their stories in image and word. "There were some really compelling moments," Li recalls, "and the tears and anguish you see in the images are totally real." The photographs vibrate with a confronting physicality; while the intimate texts, transcripts of the subjects' own voices, touch on themes of self-knowledge and beauty, love and disillusion, personal freedom and social constraint. The volumes are housed in a slipcase that has been distressed by hand with tape-a final expression of the individualist, counter-culture spirit of the project.Limited edition of 300Sprachen: Englisch, Chinesisch

Robert Frank carefully entwined his life and work, yet the man behind the camera always remained enigmatic. Goin' Down the Road with Robert Frank is a rare insider's look at Frank's world by his longtime friend and assistant (both in and out of the darkroom) Brian Graham. Graham's photos, made between 1979 and 2019, take us behind the scenes of Frank at work-on location for his 1987 film Candy Mountain, photographing Allen Ginsberg, inspecting contact sheets-and into his private life: laughing with his wife June Leaf, exploring a thrift shop, even fixing the roof of his Bleecker Street studio. Candid and spontaneous, Graham's images are often arranged in filmic sequences that create a sense of events unfolding in real time. Framed by nostalgic notes (by Graham as well as novelist and screenwriter Rudy Wurlitzer) and an introduction by Ai Weiwei (another of Graham's friends from the Lower East Side in the 1980s and '90s), these images form an intimate and original portrait of Robert Frank, a central figure both in Graham's photography and the history of the medium.

Frames of Reference offers the first opportunity to view all of Lucinda Devlin's photographic series in a single volume. The nine thematic series reveal a remarkably consistent approach from the 1970s to the present; from her early work as an exponent of New Color photography to her focus on a wide variety of interiors, before expanding her scope in the 2000s to include exterior environments and landscapes. No people appear in these images, yet their influence is everywhere.Following the example of Walker Evans, Devlin is guided by specific phenomena of American culture and its developments, which she observes with a critical eye-from the early series "Pleasure Ground," offering glimpses into spaces of entertainment and diversion (discos, strip bars, fantasy hotels), to later images of treatment rooms, operating theaters, autopsy rooms, and execution chambers in American prisons in "The Omega Suites." In more recent works that are more subtle yet no less nuanced, Devlin examines the cultivation and management of landscapes in Indiana, the Midwest, the Carolinas and Arizona, as well as the changes in Utah's salt flats and Great Salt Lake. An enduring source of contemplation is the vast expanses of Lake Huron, to which she dedicated "Lake Pictures" between 2010 and 2019.Sprachen: Englisch, Deutsch

Koller ist nicht nur ein Name, sondern auch ein Zustand. Und der wird fast zum Dauerzustand, als Chris und Koller aufeinanderprallen: Koller will immer mit dem Kopf durch die Wand und denkt sowieso, alles sei ganz einfach. Chris denkt zu viel nach und spricht zu wenig aus. Chris weiß noch nicht einmal, wie Koller mit richtigem Namen heißt, da sitzen sie schon nebeneinander in einem klapprigen Polo II und fahren los. Was ein Kurztrip an die Ostsee werden soll, wächst sich zu einem Roadtrip aus, der sich gewaschen hat: über Ludwigsburg, das überflutete Ahrtal, das sagenumwobene Hannahhausen, den Acker eines blutrünstigen Treckerfahrers - bis die beiden schließlich das Kaff am Meer erreichen, das Kollers Refugium ist, und wo das Vorhaben, einen Fischteich neu anzulegen, gleichermaßen Scheitern und Erlösung verspricht.Koller ist keine Liebesgeschichte, aber eine Geschichte über Liebe. Über die Suche nach Zugehörigkeit, Freiheit und Selbstbestimmung. Rasant und mit entwaffnender Direktheit erzählt Annika Büsing von Menschen, die herausfinden müssen, was sie wirklich vom Leben wollen und warum sie den Erwartungen anderer entkommen müssen, um es zu erreichen.

Mortes presents Diana Michener's reflections on the mystery of death. In three visual chapters focused on different themes, Michener explores her complex relationship to her subject: one of terror and wonder, of scientific fact and the inexplicable, of reverence and acceptance. The first chapter "Heads" shows the heads of cows slaughtered at an abattoir. Fascinated by the ambivalent relationship between the body and spirit, Michener records the intense moment of death. In "Foetus" she documents a collection of deformed nineteenth-century foetuses preserved in formaldehyde in glass jars, capturing what she calls "a terrible beauty in their silence and stillness." In the final and most confronting chapter "Corpus," Michener turns her lens upon us, photographing human corpses during autopsy. She touches on our unease with the brute physicality of death while conveying her admiration for the human body as a magnificent construct, as impressive in life as in death.Printed in quadratone on 175gsm mold-made Somerset Book paper from St. Cuthberts Mill, UK

Ein durstiger kleiner Schwamm saugt das tobende Leben eines ganz normalen Provinzkaffs im Harz in sich auf: die Natur, die illustre Gesellschaft, das Bildungsangebot von lahmarschigen und mitreißenden Lehrern. Mit Begeisterung blickt Sarah Kirsch auf ihre Kinder-und Jugendjahre. Das neugierige Kind entdeckt die Herrlichkeiten im Pfarrhaus seines Großvaters samt »Trubel und Schränke voller Bücher«. Nach Kriegsende geht die kleine Abenteurerin in ihrem »Trümmerparadies« auf Entdeckungsreise. Als herrlich erlebt sie nicht nur das Singen im Schulchor, sondern sogar das Aufsammeln der angeblich von den Amis abgeworfenen Kartoffelkäfer und das Hamstern von Proviant und Kohle.Sarah Kirsch hat eine liebenswerte Verklärung ihrer Kindheit geschrieben, die 2006 erstmal erschien. Dabei ignoriert sie keineswegs die harten Fakten einer Zeit voller Gewalt und Umbrüche, die Fliegerangriffe, das Einsickern der Ideologien, der Beginn des Arbeiteraufstands vom 17. Juni 1953, mit dem dieser Bericht endet. Von alldem erzählt die große Lyrikerin in einer kompakten, irisierenden Sprache.

Unter dem Titel 100 Jahre Gegenwart erscheint 2022 erstmalig eine Publikation zur Ausstellungsgeschichte des Museum Folkwang in Essen. Wissenschaftlich fundierte und reichhaltig bebilderte Texte stellen auf der Grundlage neuer archivalischer Funde ca. vierzig für die Geschichte des Hauses bedeutsame Ausstellungsprojekte vor. Sie werden ergänzt von Essays und einem Interview, die thematisch daran anschließen, indem sie einzelne übergreifende Aspekte der Ausstellungsgeschichte sowie der Museumsentwicklung in den Blick nehmen. Auf diese Weise wird der wiederkehrende kuratorische Anspruch des Museums an Innovation und Kreativität, an Authentizität und Intensität künstlerischen Schaffens nacherzählt und sichtbar gemacht.Die großzügige Bebilderung versammelt exemplarische Ausstellungsansichten, ausgewählte Werke der Malerei, Fotografie, Videos, Skulpturen und Plakate sowie historische Fotografien und seltene Dokumente aus dem »Maschinenraum« des Museum Folkwang.

Licht fällt durch ein löchriges Blatt, ein Netz feinster, verzweigter Adern wird sichtbar. Eine Zitrone gleicht einem porösen Stein. Eine Frucht hüllt sich in zarte Fäden. Blütenblätter wellen sich zu erotischen Gebilden. Glattes verwandelt sich in vielfach Gefaltetes. Vergänglichkeit zeigt sich malerisch in phantasievollen Farben und mit einem ungeahnten Formenreichtum.Auch Herlinde Koelbls neue Arbeit ist eine Art Feldforschung, aber dieses Mal sind keine Menschen zu sehen. In Metamorphosen geht es um Schönheit. Eine andere Schönheit, die man nur erkennt, wenn man aufmerksam ist und so genau hinsieht wie die Fotografin. Die entsteht, weil alles Lebende sich ständig wandelt, immerzu in einen neuen, faszinierenden Seinszustand eintritt, für den Herlinde Koelbl uns die Augen öffnet.

So anarchisch amüsant wie der junge Gnossos Pappadopoulis hat noch niemand eine Verbindungsparty ruiniert, seinen Universitätsdekan um den Finger gewickelt oder einen Priester dazu gebracht, ihm gegen die Folgen einer durchzechten Nacht die Fü.e zu salben. Mit Gnossos hat Richard Fariña einen widerborstigen Antihelden geschaffen, der auf seiner Suche nach Selbstbefreiung und der einzig wahren Liebe die Asphaltmeere und Campuslandschaften der amerikanischen Sixties durchstreift. Seine Reisebegleiter sind vielerlei Drogen, manche Frauen über seinem Niveau, Möchtegernmafiosi, New-Age-Scharlatane und eiskalte Politstrategen. Mal fährt er sein Leben im sechsten Gang, mal schlurft er vom Morgen in den Abend, mal nimmt er ganz nebenbei an Studentenprotesten teil und mal an der kubanischen Revolution.

Wie klingt es, wenn einer Neunundachtzigjährigen das Herz bricht? Leise und zart, vermutet Lilly Bere. Ihr geliebter Enkel Bill hat sich nach dem Golfkrieg das Lebengenommen, und in ihrer Verzweiflung sieht sie nur einen Ausweg: ihm zu folgen. Zuvor aber, in den Tagen bis zu seiner Beerdigung, hält sie in ihrem großen Haushaltsbuch ihre Erinnerungen fest. Nicht zum ersten Mal ist Lillys Tod beschlossene Sache. Im Irland der Zwanzigerjahre hatte sich ihr Verlobter Tadg auf die falsche Seite geschlagen, Hals über Kopf waren die beiden vor der IRA nach Amerika geflohen. Als Tadg erschossen wird, taucht Lilly in Cleveland unter, wo sie, immer auf der Hut vor den Mördern, einen neuen Anfang wagt. Auf siebzig Jahre blickt Lilly zurück. Sie erinnert sich, wie es sich anfühlt, wenn Männer als bloße Schatten aus dem Krieg zurückkehren, wie entwürdigend es sein kann, im Land der Freiheit die falsche Hautfarbe zu haben, wie süß die erste Liebe schmeckt und wie bitter der Verrat eines Freundes. Lilly Beres Geschichte ist ein poetischer Klagegesang, der die Toten betrauert und das Leben feiert.

Das Gesamtwerk der Schweizer Pritzker-Preisträger Herzog & de Meuron umfasst heute rund 570 Bauten und Projekte in über 35 Ländern. 25 realisierte Bauten aus allen Schaffensperioden werden in diesem Buch in sorgfältig orchestrieten Bildstrecken mit herausragenden Fotografien von Balthasar Burkhard, Hannah Villiger, Margherita Spiluttini, Iwan Baan, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans präsentiert. Diese persönliche Auswahl der beiden Autoren, zu der das Ricola Lagerhaus in Laufen, Tate Modern in London, Elbphilharmonie Hamburg und die Parking Structure 1111 Lincoln Road in Miami gehören, deckt alle zentralen Aspekte des Gesamtwerks dieser bedeutenden Architekten ab. Die 25 Fallstudien werden durch technische Daten, Pläne und Literaturhinweise ergänzt.Zwei umfangreiche einleitende Essays beleuchten die Entwurfsmethode der Architekten. Bei Stanislaus von Moos stehen Konzeptionen von Wahrnehmung in Malerei, Skulptur und Fotografie im Vordergrund sowie deren Auswirkung auf das architektonische Denken von Herzog & de Meuron. Arthur Rüegg untersucht die ambivalente Sicht der Architekten auf die gebaute Welt und zeigt, wie sich diese im Umgang mit den unterschiedlichsten Ausgangslagen von Fall zu Fall neu herausbildet.Zwei Bereiche nehmen unter den in diesem Buch erstmals veröffentlichten Materialien eine besondere Stellung ein: die fotografischen Arbeiten von Pierre de Meuron und die Postkartensammlung von Jacques Herzog. Diese bisherunerschlossenen visuellen Archive stehen in einem direkten Zusammenhang mit der architektonischen Produktion der beiden Architekten und werden in separaten Bildteilen zusammengestellt.