Bücher veröffentlicht von Sujet Verlag

Amir Shaheen veröffentlicht nach den Lyrikbänden Überall und morgen (2012), Fußno-ten und Papiertüten - Ausgewählte Gedichte 1991 - 2016 (2016) und zuletzt Leuchtspu-ren Restlicht (2019), sowie seinem Erfolgsroman Ich bin kein Ausländer, ich heiße nur so(2020) im Mai Vor uns ein Horizont im Sujet Verlag. Es ist der insgesamt siebte Lyrikbanddes in Köln lebenden Lyrikers und Schriftstellers."Ich habe mich gefragt, wie wir zwanzig Jahre später dastehen. Angesichts der Lage derWelt und insbesondere auch unserer überwiegend noch immer sehr satten und igno-ranten Gesellschaft wollte ich den Sound und den Geist von damals noch einmal aufle-ben lassen, zugleich reflektieren und meinem Empfinden in einem ähnlichen Rahmenpoetischen Ausdruck verleihen", erläutert Shaheen seine Absicht.Gegliedert in drei Gruppen - Endstation Zukunft, Querung der Lebenslinie, Vor uns einHorizont - hat Amir Shaheen mehr als sechzig neue Gedichte zusammengestellt.Wie in seinen vorherigen Bänden bleibt Shaheen dabei meist hart an der Realität unddem alltäglichen Geschehen. In seinem ganz eigenen lyrischen Ton, ausdrucksstark, kri-tisch, zuweilen provokant sowie auch mit seinem besonderen Humor versehen, fasst erGefühlslagen und Stimmungen in Worte.Aufbrüche und Abschiede, verrinnende und schlecht genutzte Tage, die Zeit, die mannie hatte oder die noch bleibt, Vergänglichkeit, Vergeblichkeit bilden abermals Eckpfei-ler seiner poetischen Betrachtungen. Daneben wagt er diesmal auch Einblicke ins Pri-vate und verleiht persönlichen Befindlichkeiten Ausdruck, so etwa dem Abschied vonseinem verstorbenen Vater.

Die Gedichte in diesem zweisprachigen Buch sind in einer schlichten und dennochpoetischen Sprache verfasst. Nicht nur im Arabischen Original sind sie gereimt, sondern auch in der deutschen Übersetzung. Diese ist mitunter recht frei, nicht nur um des Reimes willen, sondern auch aus Rücksicht auf den deutschen kindlichen Leser und dessen Vorstellungswelt. Dadurch ist es dem Übersetzer gelungen, nicht nur ein deutsches Spiegelbild der arabischen Gedichte zu liefern, sondern eine Brücke zwischen zwei Kulturen zu schlagen, die deutschsprachige Kinder auf einen Weg zur arabischen Welt führt. Illustriert sind sie mit schönen, ansprechenden, kindgemäßen Bildern.Die Gedichte behandeln verschiedene Themen, erweitern den Denk- und Vorstellungshorizont der kleinen Leser und sind geeignet, deren Interesse an Poesie und Sprache zu wecken.

Der Bremer Lyriker Bernd Jaeger schreibt mit einer distanzierenden (Selbst-)Ironie über seine alltäglichen Gedanken und Gebete, womit es ihm gelingt die Leser*innen sowohl zum Lachen, als auch zum Nachdenken zu bringen. In kreativer und politischer Sprache beschäftigt er sich in seiner Poesie mit dem Leben, dem Glauben und der Zeit.

Hutlos ist eine fantasievolle und inspirierende Geschichte eines kleinen Mädchens, das sich in einer Umgebung durchsetzen muss, in der ihre Mitmenschen andere Werte als sie vertreten. Die Hauptfigur ist ein kleines Mädchen namens Hutlos, das in der Hutstadt lebt. Dort werden die Menschen mit Kopfbedeckungen geboren, die Kopf und Gesicht verbergen. Die Welt dort ist dunkel, still und geruchlos. Das kleine Mädchen fühlt sich deswegen dort gefangen und würde am liebsten ihren Hut abnehmen. Aus Furcht vor unheimlichen Geschehnissen behält sie ihn jedoch vorerst auf. Eines Tages bemerkt sie dann, dass die unheimlichen Dinge bleiben, egal ob sie ihn abnimmt oder behält. Daraufhin beschließt sie ihren Hut abzunehmen. Die Welt die sie nun entdeckt ist voller schöner Dinge und sie freut sich darüber. Auch als ihre Mitmenschen anfangen ihre Gesellschaft zu meiden, lässt sie sich nicht entmutigen und versucht einen neuen Weg zu finden, der es ihr und ihren Mitmenschen ermöglicht die schönen Dinge in ihrem Leben zu erkennen und die Welt zu umarmen. So verändert sie den Lauf ihres eigenen Lebens und das ihrer Mitbürger. Die Geschichte lässt der Vorstellungskraft der Kinder freien Lauf und regt ihre Kreativität an.

In seinem neuesten Roman berichtet Salem Khalfani über ein sechsstöckiges Gebäude in einer deutschen Stadt. Die Charaktere sind trotz ihrer zufälligen Bezüge eng miteinander verwoben. Frau Habel kann sich von der Erinnerung an ihre entlaufene Katze nicht lösen. Seit vielen Jahren sucht sie ununterbrochen nach ihr und beschuldigt Josef Bahden, ihre Katze versteckt zu haben.Hat er sie wirklich versteckt? Auch er scheint sehr mit den Gedanken an Frau Habel und deren Katze beschäftigt zu sein. In Wirklichkeit aber befasst er sich vielmehr mit der Literatur, die, statt eine Rettung für ihn zu sein, ihn immer mehr in die Verwirrung treibt.Zuletzt aber kann sich nur der Erzähler aus seinem babylonischen Turm retten, da er ja allem Geschehenen einen Zusammenhang gibt, indem er darüber erzählt und dabei gleichzeitig herausfindet, was eigentlich mit der Katze geschehen ist.

Zwei Geflüchtete in Berlin. Der eine kam aus der DDR, der andere aus dem Iran. Seit fast zwanzig Jahren sind sie ein Paar auf der Suche: nach sich selbst, nach einander, nach einer gemeinsamen Sprache. Sie beobachten einander, warten aufeinander, suchen nach einer Formel für die Unendlichkeit des Seins, für die Endlichkeit des Lebens, für die Unmöglichkeiten des Zwischenmenschlichen.In seinem vielschichtigen Roman erkundet Pedro Kadivar ("Kleines Buch der Migrationen"), was das Menschsein ausmacht, was Flucht, Gewalterfahrungen, Liebe, Nähe und die alltäglichen Unsicherheiten bedeuten. Geschickt verwebt er die großen Fragen unserer Zeit mit wichtigen Motiven aus Philosophie und Literatur.

Wie auch in ihren Romanen sind die zentralen Themen des Kurzgeschichtenbandes An den Regen von der LiBeraturpreisträgerin Fariba Vafi die intimen Alltagserfahrungen von Frauen, die versuchen, unabhängig von gesellschaftlichen Beschränkungen ihren eigenen Weg zu gehen.Dank ihrer fließenden Sprache gelingt es Fariba Vafi, eine große Nähe zu den Charakteren zu erzeugen, die sich auch in der kongenialen Übersetzung uneingeschränkt vermittelt. Immer wieder behandeln ihre Geschichten Spannungen zwischen Tradition und Progressivität, zwischen Einsamkeit und dem Wunsch nach Unabhängigkeit. So zeichnet Vafi in ihren Werken die Komplexität menschlicher Beziehungen nach, die universell ist und jenseits sprachlicher und gesellschaftlicher Grenzen bei der Leserschaft Resonanz findet.

In diesem Werk beschäftigt sich Eberhard Pfleiderer mit der Gegensätzlichkeit des Unterwegsseins. In einer Gegenüberstellung betrachtet er zum einen das materiell abgesicherte, freiwillige Unterwegssein des globalen Nordens und andererseits das Flüchtendende, arme, und unfreiwillige, des globalen Südens. Er wirft die Frage nach den illusorischen Träumen der Flüchtenden auf und stellt sie den Glücksprojektionen der Abgesicherten gegenüber. Dabei bewegt sich der Autor stilistisch zwischen lyrischer Prosa und prosaischer Lyrik. Meisterhaft gelingt es ihm durch diese Verschränkung der Stile die Verstrickung der beiden Pole darzustellen und dem Leser die Wiedersprüche des Unterwegsseinszugänglich zu machen. Die Eindrücklichkeit Pfleiderers Worte wird durch die Kunstwerke des Bremerhavener Bildhauers Reiner Madena unterstützt. Die Doppelgesichtigkeit seiner Skulpturen korrespondiert hierbei auf faszinierende Art und Weise mit der Bipolarität seiner "Unterwegs-texte". Durch den dynamischen Wechsel von Text und Bild schafft es das Werk einen abwechslungsreichen, lebendigen Mix zu kreieren und den Leser in seinen Bann zu ziehen.

Zwei Lyrikstimmen im poetischen Dialog: Gedichte und Schriftzeichen auf Deutsch und auf Persisch von Inge Buck und Madjid Mohit.In der Anthologie "Die Welt ist ein Septembertag" werden alle Gedichte in Text und Schrift zweisprachig vorgestellt. In Gesprächen über Bilder, Worte und Geschichten wurden die Gedichte im poetischen Austausch in die jeweils andere Sprache übertragen, die deutschsprachigen Gedichte ins Persische, die persischen Gedichte ins Deutsche.Neben den sprachlichen Übertragungen korrespondieren die Gedichte von Inge Buck und Madjid Mohit aber auch noch auf einer zweiten Ebene. In der Gegenüberstellung der Gedichte begegnen sich auf besondere Weise lyrische Muster. Es sind unter anderem Motive zu Zeit, Angst und Traum, zu Augenblick, Ferne und Freiheit die sich auf den Seiten des Gedichtbandes zweisprachig gegenüberstehen"Die Welt ist ein Septembertag":Der lyrische Dialog zwischen den Gedichten von Madjid Mohit und Inge Buck steht zugleich in einem Spannungsfeld zwischen westlicher und östlicher Welt, zwischen Fremdheit und Vertrautheit, Nähe und Ferne, konnotiert von den eigenen kulturellen und biografischen Erfahrungen. Ein Abenteuer der Begegnung in Wort, Text und Schrift."Jahre verweht/vergessen/wie Zeit/die nie gewesen" schreibt Inge Buck und auf der gegenüberliegenden Seite antwortet Madjid Mohit "Immer suche ich / die abgetragenen Schuhe/In der Tasche der Zeit versteckt.

Khalil Sweilehs Roman "e;Gewicht der Reue"e; beleuchtet die Tragodie, die das syrische Volk in den letzten Kriegsjahren erlebt hat und die fur jeden Menschen aus Syrien nichts als Schmerz bedeutet. Sweileh nimmt den Leser mit auf einen Streifzug durch das geschundene Damaskus. Er geht Erinnerungsspuren nach und stellt die seelischen Konflikte dar, die sich aus der Zerstorung von Ort und Gesellschaft ergeben. Im Zentrum steht dabei ein Mensch, der sich mit verpassten Gelegenheiten auskennt und der versucht, seine Damonen zu zahmen. Der Protagonist richtet seine Worte an die alten Gassen von Damaskus, wahrend er drei Frauen am Rande des Lebens folgt: einer Dichterin, einer ehemaligen politischen Gefangenen und einer bildenden Kunstlerin. Allmahlich entwickelt sich der Roman zu einer Biografie dieser Personlichkeiten, enthullt die lebendige Realitat in all ihren sozialen Aspekten - die Auswirkungen des Krieges auf unterschiedliche Figuren werden offenbar. Zugleich handelt es sich um einen Liebesroman im Schatten der Zerstorung, inmitten der taglichen Holle, der Todesnachrichten und der offenen Rechnungen des Hasses, in der unbeschwerte Beziehungen nicht gedeihen konnen und die Liebe zum Scheitern verurteilt ist.

Der Band "Prophezeiung nach der Natur" bietet eine einzigartige Einführung in das Werk einer der maßgeblichen Stimmen der spanischen Poesie unserer Zeit. In diesem Band sind eine Auswahl von 50 Gedichten aus García Románs Gesamtwerk enthalten. Die Gedichte des spanischen Autors sind eine Meditation über unsere nachmetaphysische Zeit und werfen die Frage auf, wie in der extremen Flüchtigkeit Bindungen bestehen können. Ein weiteres zentrales Motiv von García Románs Lyrik ist die Auseinandersetzung mit der Umwelt. Seine Poesie zeichnet sich durch eine ausgeprägte Experimentierfreudeaus. Im Vordergrund steht dabei das ambitionierte Programm einer ironischen Neuromantisierung. Diese thematisiert einerseits die Erschöpfung der Mythen und steht andererseits im Kontrast zu unserer digitalisierten Umwelt. Sie verfolgt provokativ eine ländlich-idyllische Utopie, in der sich Elemente des Volksmärchens wiederfinden.

Wir freuen uns nach der erfolgreichen Veröffentlichung von Widad Nabis Lyrikband "Unsichtbare Brüche" nun auch die zweisprachige Version herauszubringen. Das Werk wurde von Suleman Taufiq aus dem Arabischen ins Deutsche übersetzt. Widad Nabis Gedichte erzählen von der unergründlichen Liebe, dem Zurückblicken auf die Vergangenheit, und dem Suchen nach einem Zuhause. Dabei gibt sie einen feministischen Einblick in ihre Identität als Frau und Mutter. Gewohnt persönlich und nahbar verarbeitet sie in ihren Gedichten ihre Erfahrungen mit Krankheit und Leid. Die Kontaktaufnahme mit anderen Kulturen und Sprachen, die Widad Nabis Werke auszeichnet, wird durch den literarischen Dialog mit den bedeutendsten Dichtern und Autoren der Literaturgeschichte, wie Paul Celan und Ingeborg Bachmann verdeutlicht. Die Verbindung von Literatur und Sprache als Mittel der Grenzüberschreitung ist eines der Kernmerkmale ihrer Arbeit.

Jedem einzelnen Bild stehen komplementäre, kommentierende oder reflektierende Verse zur Seite. Der künstlerische Dialog von Adonis und Fadi Masri Zada macht die menschlichen, materiellen und kreativen Seiten Syriens sichtbar.Das Land wird durch stille Landschaften und Wüsten ebenso repräsentiert wie durch Gesichter, Porträts oder Menschen in weiten Einstellungen, auf die Adonis in seinen Worten antwortet. Der Dichter stellt sich in den Dienst des Fotografen, an den er sich wendet, um ihm zugleich seine Bewunderung zu zeigen. Ihr gemeinsames Werk ist eine Ode an Syrien.

Die spaten 1960er Jahre in Frankfurt sind politisch und gesellschaftlich turbulente Zeiten, in denen alte Gewissheiten ins Wanken geraten. Erst recht fur Mahtab, die ein Jahrzehnt zuvor mit ihrem Mann und ihren drei Kindern aus Iran eingewandert ist. Mit ihrem Gehalt als Krankenschwester tragt sie wesentlich zum Unterhalt der Familie bei, auch die deutsche Sprache beherrscht sie immer besser. Lange Zeit stimmt alles in ihrem Leben. Doch nun drohen ihr die Dinge zu entgleiten: Ihre Tochter Azadeh demonstriert gegen den Vietnamkrieg, anstatt fur das Abitur zu lernen, tragt Minirock und nimmt die Pille; ihr Mann Amin hat ganz offensichtlich ein Verhaltnis mit seiner Buchhalterin und sie selbst muss die Avancen eines Verehrers abwehren. Mahtab befindet sich gleich mehrfach im Dilemma. Hin- und hergerissen zwischen ihren tradierten Moralvorstellungen und den Freiheiten ebenso wie den Untiefen des modernen westlichen Lebens muss sie sich behaupten und ihren eigenen Weg finden.

Krieg, Exil, Heimatverlust... Wie so viele Menschen weltweit bekommt auch Tamara diese schicksalhaften Extreme zuspüren. Vor rund 70 Jahren werden das junge Mädchen und ihre Familie aus ihrem Haus im palästinensischen Jaffavertrieben. Seither verleiht das Malen, Tamaras große Leidenschaft, ihren tiefen Gefühlen Ausdruck. Eines Nachts zeichnetsie das Bild ihrer alten Heimat und begibt sich auf eine gedankliche Reise zum Haus ihrer Kindertage, dessen neueBewohner ihr mehr als fremd sind.Orientiert an der Lebensgeschichte der palästinensischen Künstlerin Tamam Al-Akhal bringt Ibtisam Barakat die schwierigen Themen Vertreibung, Heimatverlust und Sehnsucht auf eine kindgerechte Ebene. Sie beschreibt Trauer, zeigt Möglichkeiten auf, diese auf kreative und künstlerische Weise zu bewältigen und schafft zusammen mit den versöhnlichenIllustrationen von Sinan Hallak ein magisches Märchen für große und kleine Leser*innen.

Eine Frau, die nach der Flucht von der Geburt ihrer Tochter im Gefängnis erzählt. Eine Braut, die an familiären Erwartungen verzweifelt. Eine Tochter, die ihre alte Mutter zum ersten Mal seit Jahrzehnten umarmen möchte - und dabei die Beziehung zu ihr hinterfragt. Ein alter Patriarch, der selbst, als er erblindet, die Zügel nicht loslassen kann - bis eine seiner Töchter es wagt, ihn infrage zu stellen.In ihren mit dem Ahmad-Mahmud-Preis ausgezeichneten Erzählungen seziert die iranische Bestsellerautorin Fariba Vafi mit poetischer Sprache und präzisem Blick die Untiefen des Zwischenmenschlichen. Ihre Geschichten sind genau beobachtete Mikrokosmen von Familie und Gesellschaft, von Freundschaft und Feindschaft auf kleinstem Raum, in denen das Unausgesprochene regiert. Es sind feministische Texte mit einem universellen Gespür für das, was Menschen in ihrem Innersten ausmacht.Nach mehreren Romanen liegt mit "An den Regen" nun erstmals eine Auswahl von Fariba Vafis mehrfach preisgekrönter Kurzprosa auf Deutsch vor. Vafi ist eine der erfolgreichsten Autorinnen Irans, ihre Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt.

"Wo Weltliteratur draufsteht, ist Westliteratur drin." Egal ob es um Rezensionen im Feuilleton geht, um Uni-Seminare, um Bestenlisten der 'wichtigsten' Werke oder um die Lektüren im Schulunterricht: Das literarische Schaffen von Autor*innen aus Asien, Afrika und Lateinamerika wird meist ausgeklammert - aus Unkenntnis und vielen weiteren Gründen.In seinem kenntnisreichen Essay zeigt der Schriftsteller und Journalist Gerrit Wustmann nicht nur, was uns dadurch alles entgeht, sondern auch, wie einseitiges Lesen unseren Blick auf die Welt verzerrt.Von Goethes Begriff der 'Welt-Literatur' bis zum heute alltäglichen Austausch einer globalisierten Literaturszene hat sich zwar viel getan. Aber die noch immer einseitige Verwendung des Begriffs zeigt auch, dass wir noch einen weiten Weg vor uns haben.

In Bremen sind über 1.500 Menschen Opfer der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft geworden; die Zahl der deportierten, verfolgten oder in "Schutzhaft" genommenen Menschen liegt um ein Vielfaches höher. Der Künstler Gunter Demnig erinnert an die NS-Opfer, indem er vor ihrem letzten, meist selbst gewählten, Wohnort Stolpersteine - Gedenktafeln aus Messing - in den Bürgersteig einlässt. Zwischen 2004 und 2020 wurden in Bremen über 700 Stolpersteine verlegt. Den minimalen Lebensdaten auf den Stolpersteinen ging eine ­umfang-reiche biografische Spurensuche voraus. Der Initiativkreis Stolpersteine Bremen veröffentlicht alle Biografien in mehreren Bänden, nach Stadt- und Ortsteilen geordnet. Die Bücher bauen insofern ­aufeinander auf, als sie neben dem lokalen Schwerpunkt auch unterschiedliche grundlegende Darstellungen zu Bremen in der NS-Zeit enthalten.Im Sujet Verlag sind bereits erschienen Band 1: Region Nord (Burglesum/Vegesack/Blumenthal/Ritterhude), Band 2: Mitte (Altstadt/Bahnhofsvorstadt), Band 3: Ostertor/Östliche Vorstadt, Band 4: Schwachhausen/Horn-Lehe und Band 5: Findoff/Walle/Gröpelingen. Der ­Band 6:Neustadt enthält neben den biografischen Abrissen Beiträge zur Geschichte des Stadtteils (Spuren der NS-Zeit, Warnkengang, Isenberg-heim, Produktenhändler), Beiträge zum Novemberpogrom 1938 in Bremen und zur juristischen Verfolgung von Tätern dieses Pogroms sowie einen Beitrag zur Geschichte und Verfolgung der Bremer Zeugen Jehovas unter dem Nationalsozialismus.Ein Stadtplan mit Eintrag der Stolpersteine (Positionen und Nummerierung) liegt bei und ermöglicht eine persönliche Spurensuche.

Wenn ein deutscher Muttersprachler einen arabischen Namen trägt, dann wirft das im Alltag berechtigte Fragen auf. Wennjemand wie Amir Shaheen dann auch noch Schriftsteller ist und Bücher veröffentlicht, na, dann liegt es doch nahe, wissen zu wollen, ob seine Texte übersetzt werden - ins Deutsche!Amir Shaheen schildert pointiert und geistreich, was allein sein Name bei seinen biodeutschen Mitmenschen in diesem Lande auszulösen vermag. Seine Erlebnisse schildert er unterhaltsam und überaus amüsant. Zugleich lädt er dazu ein, weit verbreitetes Schubladendenken und vermeintliche Selbstverständlichkeiten noch einmal kritisch in den Blick zu nehmen, Erwartungshaltungen und Vorurteile zu überprüfen, sich bewusst zu werden über vielfach bloß Gutgemeintes und ebenso auch über die allgegenwärtige Schere im Kopf...