Bücher veröffentlicht von Vaso Roto Ediciones S.L

Edición bilinüe inglés-español. Con tan sólo 28 años de edad, Ocean Vuong ha revolucionado el panorama poético en lengua inglesa al convertirse en uno de los autores más jóvenes en obtener el prestigioso galardón T. S. Eliot con su primer poemario Cielo nocturno con heridas de fuego.Erudito, delicado, desgarrador, Vuong enraíza su poesía en el mito grecolantino y la combina con la musicalidad de su Vietnam natal para abordar, con un coraje lleno de belleza, el exilio, la guerra y la homofobia. Escribe con la humildad y el orgullo de quien se sabe el primer alfabetizado en una familia en la que la poesía siempre fue oral y demuestra su amor por la lengua y el país que le sirvieron de refugio. Pero no por ello deja de manifestar extrañeza. Vuong escribe como inmigrante, refugiado y homosexual en una América marcada por el prejuicio y los traumas de una guerra sin la cuál no hubiera nacido, pero que le marcó con el estigma del exiliado.

Horacio se preguntaba «si acaso era posible con algunos versos expulsar del pecho los dolores, la pasión abrasadora o las cuitas». Este poemario de Gabriela Riveros muestra que las preguntas no cambian mucho. Que desde sus orígenes la pérdida, el dolor, y el deseo son una constante expresada de forma diversa. La poeta ha llegado al límite, y en la orilla se detiene para mirar, no el exterior que tiene a la vista, sino hacia dentro, en lo que es su vida íntima, voz cuya honestidad alcanza simas profundas de decepción y desilusión, de un pasado que no se puede cambiar: La poeta se siente asediada por una interioridad que alumbra las cosas, ahora bajo otra luz, otra edad, otra mirada.

María Gómez Lara · Yenny León · Tania Ganitsky · Gloria Susana Esquivel · Bibiana Bernal · Fátima Vélez · Luz Andrea Castillo · María Paz Guerrero · Carolina Dávila · Lucía Estrada · Camila Charry Noriega· Catalina González · Sandra Uribe Pérez · Beatriz Vanegas Athias · Clemencia Sánchez · Gloria Posada y Yirama Castaño. son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía colombiana y escrita por mujeres.

Li-Young Lee, poeta del silencio, creador que busca ensanchar su interioridad, muestra en El desnudo lo que Oriente da a la poesi¿a actual: erotismo sin tocar la carne, habla sin decir palabra, luz que se abre a las mäs profundas reflexiones del lector. Lee no teme enfrentarse al tiempo: «En compan¿i¿a, suen¿as en muchos otros: / El tiempo que no tienes. / El tiempo que sobra. / Y el tiempo que toma». Es real. Toma an¿os al poeta llegar a esta destilacio¿n del Yo, y medir que¿ requiere su escritura, que¿ de e¿l, que¿ del cuerpo, que¿ del propio Tiempo. «El desnudo», poema que da ti¿tulo al libro, es un lento tango entre el sexo y el zen escrito para dos voces». Dan Chiasson, The New Yorker.

Este no es un manifiesto contra los hombres en general. Ni tampoco un manifiesto contra los hombres árabes en particular. Se trata, sin embargo, de un aullido de exasperación provocado por una especie concreta de hombres: la especie macho, los Supermanes, como les gusta verse a sí mismos. Pero Superman es una mentira.En esta secuela explosiva de Yo maté a Sherezade, la escritora libanesa Joumana Haddad examina el sistema patriarcal que sigue dominando el mundo árabe y más allá. Desde las religiones monoteístas y su concepto de matrimonio al machismo institucionalizado y su constante doble rasero, Haddad reflexiona sobre la necesidad urgente de una nueva masculinidad para los nuevos tiempos de cambio y revolución que experimenta Oriente Medio.

Cinco mujeres narran sus historias tras las rejas de sus respectivas jaulas; cinco mujeres del mundo árabe, pero que podrían provenir de cualquier lugar. Valientes, revelan sus cadenas, frustraciones e ira. Desde su posición de carcelero y confidente, el hombre las escucha y las provoca. Lama, la solterona; Zeina, la niqab; Hiba, la prostituta; Yara, la lesbiana; y Abeer, la gorda... se desnudan por completo. La crudeza de su lenguaje es proporcional a la intensidad de su sufrimiento.

Frente a la aceleración del tiempo, el elogio a la lentitud y a la pereza; contra la urgencia, cierta parsimonia; para disputarle el sentido a una existencia agobiada y desteñida, la reparación poética; ante la búsqueda desesperada del provecho, la celebración de la inutilidad.El ensayo de Carlos Skliar no procura el consuelo y la salvación meramente individual, que viene de la mano de falsas promesas y falsos profetas, sino las redes posibles de amistad, de soledad, de escritura y de lectura que podrían componer otra vida común para otro mundo distinto donde vuelvan a recuperar su aire palabras tan maltratadas como libertad, época, conversación, vida.

En 1956, Oreste Fernando Nannetti fue acusado de agredir a la autoridad. El juez del tribunal de Roma lo sentenció «per vizio totale di mente». Lo internaron en el asilo de Santa Maria Della Pietà. En 1958 lo transfirieron al Hospital Psiquiátrico Judicial de Volterra, en Toscana, donde vivió más de treinta años. Durante los nueve años que pasó allí, de 1959 a 1961, y de 1968 a 1973, realizó un grafiti con la hebilla de su cinturón sobre un muro del pabellón psiquiátrico: un libro de más de setenta metros de largo por dos de alto. En la obra convergen sentimientos, biografías, crímenes repentinos y testimoniados. Páginas de piedra donde contó una historia geográfica, química y astronómica paralela a los códigos convencionales, por medio de caracteres y diagramas casi alquímicos, en los que asoció metales, figuras geométricas y números. Cuando hablaba de dicho trabajo, Nanneti se refería a sí como «el otro», Nanof o N.O.F. 4 (acrónimo de Nanneti Oreste Fernando). En este grafiti, alucinado y genial, considerado una muestra emblemática de Art Brut, se inspiró Enzia Verduchi para escribir este conjunto de poemas.

¿Se puede desear a quien no quiere vivir? ¿Se puede uno guiar por la presencia obsesiva de la esperanza y, a la vez, afirmar que la vida no es más que un curso avanzado de escepticismo? ¿Cómo esconderse de alguien cuando ocupa toda tu vida? ¿Cómo no esperar nada si te educaste en la verdad incuestionable de intercambio de golpes y recompensas?Este poemario se adentra, a través de un lenguaje descarnado repleto de exabruptos medidos, en la historia de un amor ciego y extraordinario, la agonía consciente, la muerte inesperada, la amenaza de suicidio y la locura del psiquiátrico. Ésta es la jodida intensidad de vivir.

En un tono apocalíptico el poeta, a modo de profeta, anuncia la devastación. No escapa a su suerte, pero deja una herencia (su recorrido vital) que permitirá al poeta del futuro asistir al nacimiento de una nueva lengua capaz de fundar el mundo.Antonio Tello ha llevado la escritura poética hasta los límites más extremos para rescatar a modo de «hilachas» en el tiempo, las visiones de un mundo y una lengua que se desintegran inevitablemente y ante lo cual nada puede hacer el poeta salvo asistir al desastre. En esta narración son ineludibles las referencias a las escrituras sagradas (como a la Biblia, Enuma Elis, Popol Vuh, etc.), así como a textos antiguos, entre ellos La Iliada y La Odisea, a modo de soporte de una tradición oral que conforma el relato de la historia de la humanidad. De aquí que en el poema estén presentes tragedias, aunque no siempre de modo explícito, como las de las guerras floridas mesoamericanas, el Holocausto y los muertos y desaparecidos de las dictaduras latinoamericanas. También las grandes matanzas de África o del Sudeste asiático del siglo XX, la radical explotación del hombre por el hombre y, sobre todo, el uso que el poder hace del miedo a la muerte para ejercer su dominio sobre la humanidad.

«Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio». Inspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesía de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaría a Poeta Laureado Asesor de Poesía para la Biblioteca del Congreso.Este cargo supone servir a dicha institución, que permanece abierta a todos los estadounidenses. La Biblioteca da al poeta no un busto ni un pedestal, sino el espacio para alzar su voz y, como dice Ambroggio «ejercer sus funciones, modelando y expresando su visión que debe medirse por su capacidad de sentir amor, dolor, rechazo. Ante todo en una democracia que se dice libre, abierta, humana. Los poetas aquí representados han dejado una huella indeleble».

Violencia, pérdida y extinción, desde los paisajes postcoloniales de Australia, hasta los bosque nubosos de Nicaragua, Los peligros, ganador entre otros del 2016 Prime Minister's Literary Award for Poetry, refleja un mundo depredador, plagado de amenazas reales e imaginarias a las que el lector se enfrenta a través de un lirismo rápido, oscuro y lingüísticamente exquisito.Cargados de la imaginación mercurial de Sarah Holland-Batt, los poemas viajan por toda la geografía explorando las relaciones familiares, adentrándose en paisajes urbanos y estudiando los instintos animales para tratar de analizar la naturaleza del amor, un sentimiento al que siempre parece acompañarle la soledad.

77 cantos del sueño, será adonde le lleva a John Berryman, la búsqueda del fantasma de su padre (se suicidó cuando Berryman sólo tenía 12 años) y donde más obvia sea la presencia del mismo: un alucinado discurso donde el autor aborda el alcoholismo, las pesadillas, la violencia física y verbal, el egoísmo, las crisis nerviosas, la lujuria, el deseo desmedidos, las infidelidades y un perenne sentimiento de culpa abandono.Comenzado en 1955, se publicaría en 1964 para al año siguiente recibir el Premio Pulitzer, situando a Berryman como uno de los poetas más importantes de la década.