Bücher veröffentlicht von Vitra Design Museum

Die Publikation bietet eine Vielzahl von Bildern und Texten, die von Alltagsprodukten für die Nutzung erneuerbarer Energien bis hin zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen reichen. Sie gibt auch Einblicke in intelligente Mobilitätskonzepte und Zukunftsvisionen energieautarker Städte. Geeignet für alle, die sich für die Zukunft der Energie und die Rolle des Designs interessieren.

Dieses umfassende Buch bietet erstmals einen faszinierenden Einblick in das OEuvre eines der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen für Architektur und die gebaute Welt. Über 680 Fotografien aus zwei Jahrzehnten zeigen das Wachsen globaler Megacities, die Werke bekannter ArchitektInnen wie Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas oder Zaha Hadid sowie traditionelle und informelle Bauten in aller Welt. An der Konzeption der opulent bebilderten und aufwendig gestalteten Publikation war Iwan Baan maßgeblich beteiligt. Mit Beiträgen von Iwan Baan, Lisa Dabscheck, Beatrice Galilee, Marvin Heiferman, Mea Hoffmann und Hans Ibelings.

»Iwan Baan: Moments in Architecture« offers the first comprehensive overview of works created by one of the leading photographers of our time. More than 680 images from two decades document the growth of global megacities and portray buildings by prominent contemporary architects including Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas, and Zaha Hadid, as well as traditional and informal architecture all around the world. The photographer was personally involved in the conception of this richly illustrated and beautifully made publication. It includes texts by Iwan Baan, Lisa Dabscheck, Beatrice Galilee, Marvin Heiferman, Mea Hoffmann, and Hans Ibelings.

»Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« zeigt, wie präsent die Robotik schon heute in unserem Alltag ist - und wie es dazu kam. Denn zunehmend verlassen die intelligenten Maschinen ihre Verstecke in Waschmaschinen, Autos und Geldautomaten und begegnen uns fast überall: in der Industrie, im Militär und im alltäglichen Umfeld; im Kinderzimmer, auf dem Amt und im Seniorenheim; in unseren Körpern und in der Cloud; beim Shoppen und beim Sex; in Computerspielen und natürlich in Film und Literatur. Das Buch verdeutlicht auch, dass Design in seiner traditionellen Funktion als Vermittler unverzichtbar ist, wenn Roboter in unseren Alltag Einzug halten. In ausführlichen Essays und Interviews gehen Experten wie etwa der Science-Fiction-Autor Bruce Sterling oder das Design-Duo Dunne & Raby der Frage nach, was es für uns Menschen bedeutet, dass unsere Umwelt immer digitaler wird. Sie beleuchten unsere - oft ambivalente - Beziehung zu neuen Technologien und erörtern, welche Chancen und Herausforderungen diese uns als Individuen und als Gesellschaft bieten. Dabei weitet »Hello, Robot.« den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die sich angesichts technologischer Fortschritte in der Robotik heute stellen, konfrontiert uns jedoch auch mit den Widersprüchen, die den Antworten auf diese Fragen häufig zugrunde liegen.Diese zweite, aktualisierte Auflage der ursprünglich 2017 erschienenen Publikation enthält neben ergänzten Projekten zusätzlich einen ausführlichen Introtext, der wichtige Entwicklungen der letzten Jahre in Robotik und Digitalisierung beschreibt.

Das Umbrella House ist das kleinste gebaute Wohnhaus des japanischen Architekten und Mathematikers Kazuo Shinohara (1925-2006). Das vorliegende Buch widmet sich der Geschichte dieses Meisterwerks. Ursprünglich 1961 in Tokio erbaut, konnte es mehr als 60 Jahre später durch eine glückliche Fügung vor dem Abriss bewahrt werden und fand in Deutschland auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein eine neue Heimat. Das in Holzbauweise errichtete Haus lehnt sich an traditionelle japanische Tempel- und Wohnarchitektur an. Der Abbau in Tokio und Wiederaufbau in Weil am Rhein wurde von Fachleuten aus Japan und Europa begleitet.Impressionen aus der Entstehungszeit im Japan der 1960er-Jahre, Entwürfe und Pläne, dokumentarische Bilder des Ab- und Wiederaufbaus und Fotografien des Hauses am neuen Standort zeichnen seine weite Reise nach. Fachkundige Texte von Ryue Nishizawa (SANAA), Shin-ichi Okuyama und David B. Stewart ergänzen das Bild und ordnen das Umbrella House in den japanischen Architekturdiskurs zwischen 1960 und heute ein.

Als Katalog einer außergewöhnlichen Sammlung stellt ROBOTS 1:2 die Spielzeugroboter der R.¿F. Robot Collection im Vitra Design Museum vor. »Kleine kinetische Skulpturen von großer Originalität«: So beschreibt Rolf Fehlbaum, Vitra-Chef Emeritus und Gründer des Vitra Design Museums, die Objekte seiner Sammelleidenschaft. In jahrelanger sorgfältiger Recherche gelang ihm die Zusammenstellung eines einzigartigen Bestands hauptsächlich japanischer Spielzeugroboter aus dem Zeitraum 1937 bis 1973. Der Begriff »Roboter« geht auf den tschechischen Schriftsteller Karel Capek zurück, der in seinem 1921 erschienenen Theaterstück »R.U.R.« schon voraussah, was der Einsatz von Robotern für die Menschheit bedeuten könnte: von der Erleichterung aller möglichen Arbeiten bis hin zur Übernahme ganzer Berufsfelder, von alltäglichen Abhängigkeiten bis hin zu Verschiebungen in der gesellschaftlichen Machtdynamik. Während das großformatige Vorgängerbuch die Sammlungsobjekte in Originalgröße abbildet, präsentiert ROBOTS 1:2 die Spielfiguren im Maßstab 1:2. Der größte Roboter in der Sammlung bestimmt die Größe des Buches: Das vermittelt einen Hauch des Unheimlichen und Zwiespältigen, das selbst diesen kindgerechten Vertretern ihrer Art noch anhaftet. Die Illustrationen auf den oft mit ausgestellten Originalverpackungen veranschaulichen dabei die Entwicklung unserer Vorstellungen der Zukunft in futuristischen Fantasien, die heute längst der Vergangenheit angehören. Über QR-Codes zugängliche Kurzfilme zeigen ausgewählte Roboter in Aktion.Die R.¿F. Robot Collection in der »Wunderkammer« auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein, Deutschland, kann im Rahmen einer öffentlichen Führung besucht werden. Weitere Informationen dazu finden Sie unter www.design-museum.de.Der Begriff Roboter erschien erstmals im Jahre 1921 im Sciencefiction Drama R.U.R. des tschechischen Schriftstellers Karel Capek. Seitdem haben Roboter nicht nur den Menschen gedient, sondern auch ihre Arbeit selbst übernommen und somit eine menschliche Abhängigkeit und gelegentliche Verschiebung in der Machtdynamik einer Gesellschaft erschaffen. ROBOTS 1:1 ist einzigartig, da es die Spielsachen samt Originalverpackung (insofern verfügbar) im Maßstab 1:1 zeigt, wobei der größte Roboter in der Sammlung die Größe des Buches bestimmt hat. Auf diese Weise wird die unheimliche Natur und Zwiespältigkeit der Roboter hautnah demonstriert, während die anschaulichen Illustrationen auf den Verpackungen die Entwicklung unserer Vorstellungen futuristischer Fantasien im Laufe der Zeit verdeutlicht. ROBOTS 1:1 ist limitiert auf eine Auflage von 1.000 Stück, nummeriert und signiert von Rolf Fehlbaum. Im Buchrücken befindet sich ein USB Stick mit 34 Kurzfilmen, die ein Auswahl von Roboter im Einsatz zeigen, sowie ein Poster mit Abbildungen von 80 Roboter in chronologischer Reihenfolge ihrer Veröffentlichung.Die R. F. Robot Collection in der »Black Box« auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein kann im Rahmen einer öffentlichen Führung besucht werden.

Gardens have always been places of leisure, pleasure, and production - they reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, gardens have immense symbolic potential. The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where we imagine the future and develop solutions. Urban farms, vertical gardens, and other innovative projects in art, architecture, and urban planning demonstrate that the present return to the garden is no timid retreat, but a pioneering quest for a world in which social and ecological justice count for something. Garden Futures examines what gardens and their design reveal about our relationship to nature. In exploring the history of ideas behind the genesis of the modern garden, the book takes a close look at the present, goes in search of origins in the past, and builds bridges into the future. Stunning photographs illustrate ground-breaking gardens by such designers as Derek Jarman and Piet Oudolf while critical articles by well-known authors question conventional garden ideals. Authors and gardeners including Gilles Clement and Jamaica Kincaid present the garden as a place of learning where abstract concepts like ecology, climate change, and food insecurity are translated into things you can smell, touch, and taste. Daisy Ginsberg, Salmon Creek Farm, and EcoLogic Studio create experimental and speculative projects generating new attitudes and approaches.

Seit den 1980er-Jahren errichtet die Firma Vitra auf dem Firmengelände in Weil am Rhein Bauten mit führenden Architekten, darunter Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw und Herzog & de Meuron. Heute zieht der Vitra Campus jährlich über 350 000 Besucher an. Neben dem renommierten Vitra Design Museum mit wechselnden Ausstellungen gewährt das Vitra Schaudepot Einblicke in die umfangreiche Sammlung des Museums. Während eines Ausflugs auf dem Campus können die Besucher zudem an Architekturführungen und Workshops teilnehmen, die Aussicht vom Vitra Rutschturm genießen und danach die 37 Meter lange Rutschfahrt antreten, im VitraHaus Klassiker und die neuesten Entwürfe der Vitra Home Collection erleben sowie das besondere Angebot der Shops und Cafés genießen.Mit ca. 200 Abbildungen bietet das Buch »Der Vitra Campus« einen Überblick zur Architektur und Geschichte des Campus. Es ist ideal geeignet als Souvenir, als Vorbereitung auf einen Besuch, als Begleiter für einen Tag auf dem Campus oder einfach als informative Lektüre zu den wichtigsten zeitgenössischen Architekten und ihren Bauten.Die dritte Auflage zeigt zusätzlich die neuesten Projekte seit 2018: »Ring« und Ruisseau« von Ronan und Erwan Bouroullec und das Blockhaus von Thomas Schütte.

Unser Zuhause ist ein Ausdruck dessen, wie wir leben möchten. Es wirkt auf unsere Alltagsroutinen und unser Wohlbefinden. Die Inneneinrichtung von Wohnräumen unterhält weltweit einen eigenen Wirtschafts- und Medienzweig. Dennoch fehlt es heute an einem ernsthaften Diskurs darüber, wie wir wohnen und uns einrichten. Dieses Buch bietet einen umfassenden Blick auf die Gestaltung von Wohnräumen. Es stellt zwanzig ikonische Wohninterieurs vor - von der Gegenwart bis zurück in die 1920er Jahre. Sie stammen von Architekten und Designern wie Assemble, Arno Brandlhuber, Lina Bo Bardi und Josef Frank, von Künstlern wie Cecil Beaton und Andy Warhol. Die Fallstudien präsentieren Schlüsselmomente in der Geschichte der Innengestaltung, illustriert mit Zeichnungen und Plänen sowie mit historischen und jüngeren Fotografien. Penny Sparke liefert eine prägnante Zusammenfassung der Geschichte der Innengestaltung, Alice Rawsthorn untersucht den Gender- aspekt in der Innengestaltung und Mark Taylor beleuchtet den Diskurs der Disziplin im 21. Jahrhundert. Adam stech gibt Einblicke in die Bedeutung der Farbgestaltung und Matteo Pirola liefert eine detaillierte und reich illustrierte Chronologie wichtiger Ereignisse in der Geschichte der Innengestaltung. In einem eigens für das Buch entstandenen Portfolio ausgewählter Fotografien untersucht Jasper Morrison, was ein gutes Interieur ausmacht. Neben Praktikerinnen im Bereich der Innenarchitektur kommen Expertinnen für Wohnsoziologie und Wohnpsychologie zu Wort. Die Fülle von Beiträgen macht das Buch zu einer wertvollen Quelle für jeden, der sich für Innengestaltung interessiert.

"Victor Papanek: The Politics of Design" bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des Designers, Autors und Aktivisten Victor J. Papanek. Sein Hauptwerk, die 1971 erschienene Streitschrift "Design for the Real World", wird dabei ebenso beleuchtet wie seine Entwürfe und sein Engagement für soziale Minderheiten, die sogenannte Dritte Welt und einen schonenden Umgang mit natürlichen Ressourcen. Das Buch dokumentiert unzählige Fotografien, Objekte, künstlerische Arbeiten und Entwürfe, Zeichnungen, Briefe und andere Materialien, die teilweise zum ersten Mal veröffentlicht werden. Auch Papaneks enger Austausch mit Zeitgenossen wie Richard Buckminster Fuller, George Nelson und Marshall McLuhan wird untersucht. Ergänzt wird das Buch um Werke etwa von Tomás Saraceno, Catherine Sarah Young, Gabriel Ann Maher, Thomas Thwaites und Forensic Architecture, sowie Flui Coletivo und Questtonó. Diese zeitgenössischen Arbeiten zeigen: Papaneks Deutung von Design als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel ist aktueller denn je und prägt bis heute die Debatten über Social Design, Critical Design und Design Thinking. Mit Beiträgen von Alison J. Clarke, Amelie Klein, Jan Boelen, Felicity Scott, Jamer Hunt, Cameron Tonkinwise und anderen.

Charles und Ray Eames gehören zu den einflussreichsten Designern des 20. Jahrhunderts. Das Eames Furniture Sourcebook gibt einen umfassenden Überblick über ihre Möbelentwürfe, darunter Meilensteine der Designgeschichte wie ihre Sperrholzmöbel, die Draht- oder Kunststoffstühle, die Aluminium-Gruppe oder der legendäre Lounge Chair. Mit detaillierten Texten und umfangreichem Bildmaterial rekonstruiert das Buch die Entstehungsgeschichte der Möbel des Designerpaares, erläutert den innovativen Umgang der Eames' mit Materialien und Techniken und analysiert die Bedeutung ihres Werks im Kontext der Zeit. Als Grundlage für das Buch dient die Sammlung Eames im Vitra Design Museum, die umfangreichste Sammlung von Eames-Möbeln weltweit. Sie umfasst einen Großteil der Prototypen, Experimente und Studienmodelle aus dem Eames Office sowie viele weitere Schlüsselwerke der beiden Designer.Ausstellung: "Charles & Ray Eames. The Power of Design", 30.09.2017 - 25.02.2018, Vitra Design Museum

2018 veröffentlicht das Vitra Design Museum den »Atlas des Möbeldesigns« - ein neues, über 1000-seitiges Grundlagenwerk, das einen enzyklopädischen Überblick über die Geschichte des modernen Möbels bietet. Vorgestellt werden rund 1700 Objekte von über 500 Designern und 121 Herstellern, illustriert durch über 2800 Abbildungen, von detailgenauen Objektfotografien bis zu historischen Bildern von Inneneinrichtungen, Patenten, Broschüren und Referenzwerken aus Kunst und Architektur. Grundlage für den »Atlas des Möbeldesigns« ist die Sammlung des Vitra Design Museums, mit über 7000 Objekten eine der größten ihrer Art. Das Buch umfasst Werke der bedeutendsten Designer der vergangenen 230 Jahre und dokumentiert alle wichtigen Phasen der Designgeschichte. Dazu gehören Möbel des 19. Jahrhunderts aus Bugholz und Metall, Entwürfe aus der Zeit des Jugendstils und der Secession, Designikonen von Protagonisten der Moderne, aber auch Möbel der Postmoderne und der Gegenwart. An der Vorbereitung für den »Atlas des Möbeldesigns« waren über 70 Experten beteiligt. Über 550 Texte liefern detailgenaue Objektanalysen, Essays zu vier großen historischen Epochen beschreiben den soziokulturellen und designhistorischen Kontext der gezeigten Objekte, ergänzt um einen umfangreichen Anhang mit Designerbiografien, Glossaren und Informationsgrafiken. All dies macht den »Atlas des Möbeldesigns« zu einer unverzichtbaren Recherchegrundlage für Sammler, Wissenschaftler und Experten - und zu einem wunderbar gestalteten Objekt für Designenthusiasten.

Das Bauhaus war eine der einflussreichsten kulturellen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, doch zugleich wurde es zum Inbegriff des modernen Design-Klischees: geometrisch, industriell, kühl.Die Publikation »Das Bauhaus #allesistdesign« widerlegt dieses Klischee und wirft einen neuen, aktuellen Blick auf das Design am Bauhaus. Erstmals gibt eine Publikation eine umfassende Übersicht über den erweiterten Designbegriff des Bauhauses, der dem Designer einen umfassenden Gesellschaftsauftrag zuweist. Neben seltenen Exponaten aus Design, Architektur, Kunst, Film und Fotografie dokumentiert das Buch die Entwicklungsprozesse und Gesellschaftsentwürfe hinter dem Bauhaus-Begriff. Zugleich wird die Bauhaus-Idee mit aktuellen Entwicklungen im Design wie der digitalen Revolution und mit den Werken zahlreicher Gegenwartskünstler und -designer konfrontiert.Die reich illustrierte Publikation umfasst Essays renommierter Autoren wie Arthur Rüegg und Jan Boelen, ein Glossar mit Schlüsselbegriffen rund um das Bauhaus, sowie einen ausführlichen Katalogteil. Eigens für Katalog und Ausstellung konzipierten unter anderen Olaf Nicolai, Adrian Sauer, Wilfried Kühn und Joseph Grima künstlerische Arbeiten zum Thema. Ergänzt wird der zeitgenössische Blick auf das Bauhaus durch zahlreiche Kurzbeiträge namhafter Designer, Künstler und Architekten aus der ganzen Welt, die mit Ideen, Projekten und Thesen die Aktualität des Bauhauses und seines Einflusses auf das Design des 21. Jahrhunderts reflektieren.

Der amerikanische Architekt Louis Kahn (1901-1974) gilt als einer der großen Baumeister des 20. Jahrhunderts. Mit komplexen Raumkompositionen, einer elementaren Formensprache und einer meisterhaften Licht-Choreographie schuf Kahn Bauten von archaischer Schönheit und universaler Symbolkraft. Zu seinen wichtigsten Werken gehören das Salk Institute im kalifornischen La Jolla (1959-65), das Kimbell Art Museum im texanischen Fort Worth (1966-72), das Indian Institute of Management in Ahmedabad (1962-74) und das Parlament von Bangladesch in Dhaka (1962-83).Mit dem Buch "Louis Kahn - The Power of Architecture" liegt seit zwanzig Jahren erstmals wieder eine umfassende Publikation über den Architekten vor, die alle wichtigen Projekte vorstellt und mit wissenschaftlichen Essays herausragender Kahn-Kenner Aufschluss über Inspirationen, Hintergründe und Einfluss von Kahns Werk gibt und den aktuellen Stand der Forschung widerspiegelt. Zu den Autoren zählen namhafte Kunst- und Architekturhistoriker wie Stanislaus von Moos, William J. R. Curtis, Eeva-Liisa Pelkonen oder Neil Levine. Themen sind unter anderem Kahns Pionierrolle im Betonbau, die visionären Stadtplanungen für seine Heimatstadt Philadelphia, seine Jahre an der Yale University und der Austausch mit Josef Albers sowie Kahns Bedeutung für die moderne Architektur in Südostasien. Eine umfassende, bebilderte Biographie liefert zahlreiche neue Fakten und Einblicke in Leben und Werk Louis Kahns. In Interviews unterstreichen bekannte Architekten wie Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor oder Sou Fujimoto Kahns Bedeutung für den heutigen Architekturdiskurs. Ein umfangreicher Katalogteil zeigt Originalzeichnungen und Architekturmodelle aus dem Kahn-Archiv, viele davon erstmals in dieser Qualität. Zusätzlich bereichert wird das Kompendium durch ein Portfolio mit Kahns Reisezeichnungen sowie durch Arbeiten des Fotografen Thomas Florschuetz, die einen ganz neuen Blick auf das Salk Institute und das Indian Institute of Management werfen.

»Hello, Robot. Design between Human and Machine« investigates how robotics has become an integral part of our everyday lives. As these intelligent machines emerge from their hidey-holes in washing machines, cars, and ATMs, we are getting used to encountering them almost everywhere: in industry, in the military, and in everyday settings; at nurseries and retirement homes; in our bodies and in the cloud; when shopping and when having sex; in video games and, of course, in films and in literature. The book also shows that design in its traditional function as a mediator is indispensable for robots to participate in our day-to-day activities. In a series of in-depth essays and interviews, experts including science-fiction author Bruce Sterling and the design duo Dunne & Raby explore what an increasingly digital environment means for us humans. They highlight our often ambivalent relationship to new technologies and discuss the opportunities and challenges they pose for us as individuals and as a society. »Hello, Robot.« broadens the scope of debate to include the ethical and political questions arising from technological advances in robotics today and confronts us with the contradictions that often underpin the answers to these questions.This second, updated edition of the book (first published in 2017) includes a number of new projects as well as an introductory text presenting important recent developments in robotics and digitalization.

The fertile dual evolution of design under socialism and capitalism in postwar Germany

An updated edition of the classic guide to the Vitra Design Museum's pioneering architecture

Der Surrealismus zählte zu den einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch untersucht den Dialog zwischen Surrealismus und Design und zeigt zum ersten Mal, wie stark der Surrealismus das Design der letzten 100 Jahre beeinflusst hat. Er hat Designer ermutigt, nach der Realität hinter dem Sichtbaren zu fragen und Dinge zu gestalten, die Widerstand leisten, mit Gewohnheiten brechen und aus dem Alltag ausscheren. Die Bandbreite der Beispiele reicht von Duchamps Readymades und Dalís sinnlichen Objektskulpturen über die Arbeiten von Designern wie Carlo Mollino oder Gae Aulenti bis hin zu aktuellen Entwürfen, die neue Technologien oder Geschlechterrollen auf subversive Weise hinterfragen. Dabei wird deutlich, dass der Surrealismus bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat - in der Kunst wie im Design.Mit Werken u. a. von Gae Aulenti, André Breton, Achille Castiglioni, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Dunne & Raby, Ray Eames, Max Ernst, Front Design, Iris van Herpen, Friedrich Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Lee Miller, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Odd Matter, Meret Oppenheim, Mimi Parent, Gaetano Pesce, Man Ray, Robert Stadler, Studio Wieki Somers.

Together! Explores a phenomenon that is being encountered with increasing frequency in recent years: people coming together to create affordable housing beyond the realm of speculation and predatory capitalism - be it in the form of building groups, cooperatives or other models of the collective building.