Bücher veröffentlicht von Wienand Verlag & Medien

Lebendig und aktuell - so präsentiert das Zeitgeschichtliche Forum Leipzig die Geschichte der DDR und des wiedervereinigten Deutschland. Das Buch führt in einem reich bebilderten, erzählerischen Rundgang anschaulich durch Diktatur, Alltag in der DDR, friedliche Revolution, Wiedervereinigung und 30 Jahre Zusammenwachsen. Herausragende Objekte wie der Schreibtisch des SED-Politbüros, ein Barkas-Transporter der Stasi oder das Fluchttagebuch von drei Schwestern aus der DDR ermöglichen spannende Annäherungen an die Geschichte. Zeitzeugeninterviews, Kurzbiografien und Zitate bieten einen emotionalen Zugang zu zentralen Ereignissen und lassen Vergangenes greifbar werden.

In einem kulturgeschichtlichen Panorama veranschaulicht das Buch die Strömungen der europäischen Malerei, dieimmer neu die gleißenden Gipfel zum Gegenstand machen. Seit der Aufklärung sind sie die Begierde von Bergsteigern, Wissenschaftlern, Künstlerinnen und Künstlern sowie Strömen von Reisenden. Doch ihr Bild hat sich im Wandel der Zeiten zwischen mythischer Erzählung, romantischer Sehnsucht und moderner Vorstellung fundamental geändert. Im Fokus stehen, lebendig und kontrovers, Künstler und Denker wie Rousseau, Goethe, C. D. Friedrich, Turner, Humboldt, Nietzsche, Hodler, Kandinsky, Kirchner, Richter, Tuymans, Doig und viele andere.

Die Kunsthalle Bremen inszeniert ihre ausgezeichnete Sammlung mit Werken von Albrecht Dürer bis James Turrell neu. Nach dem angesagten Motto "Remix" zieht das Bremer Kuratorenteam alle Register: Sie erzählen eine Geschichte der Kunst und setzen mit zentralen Themenräumen kritische Akzente zu den großen Fragen wie Globalisierung, Umwelt und Krieg - eine spannende, kreative Mischung: Bekanntes erscheint in neuem Zusammenhang, es wird ausprobiert, kommentiert und so ein neues, ästhetisches wie intellektuelles Erlebnis geschaffen. Intensive Wandfarben, dichte Salonhängung, raumfüllende Installationen sowie spektakuläre neue Werke machen die Neuinszenierung zu einer kulturgeschichtlichen Entdeckungsreise, zu der dieser reich bebilderte Band den Leser einlädt.

Wie kann die Stille in der Kunst der Gegenwart sichtbar und gar hörbar gemacht werden? Und welche Intention verfolgt die Kunst bei ihrem Versuch? Auf diese Fragen möchte der vorliegende Band antworten. Das Thema der Stille wird als mediale Reflexion in einem breiten Panorama von Installationen, Performances, Video, Filmen, Fotos und Zeichnungen auf unterschiedliche künstlerische Weise behandelt und so (be)greifbar gemacht. Das interdisziplinäre Projekt umfasst Werke von rund 50 internationalen Künstler*innen wie Marina Abramovic, Jane Benson, Joseph Beuys, John Cage, Hanne Darboven, Jonathan Monk, Nam June Paik, Timm Ulrichs, Jorinde Voigt u.a.

Wie verlebte eines der größten Künstlergenies des 20. Jahrhunderts die prägend grausamen Jahre während des Zweiten Weltkriegs? Dieser bisher wenig beachteten Frage spürt der aufwendig recherchierte Band nach und erzählt mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Zeitdokumenten der Jahre 1939 bis 1945 von dem Menschen Pablo Picasso und den Widersprüchen des Alltags in Kriegszeiten. Picasso verbrachte die Kriegsjahre in seinem Pariser Atelier, hier reagierte er in seinen Werken auf die Bedrohungen, den allgewärtigen Tod und die Zerstörung. Der Krieg schaffte es dennoch nicht vordergründig in seine Motivik einzudringen. Anhand von klassischen Gattungen, wie des Porträts und des Stilllebens durchlebte er diese Zeit mit seiner ihm eigenen drastischen Bildsprache.How did one of the greatest artists of the twentieth century live during the cruel years of the Second World War? This extensively researched volume provides answers to this explosive question, with intimate insights into these years, which the artist spent exclusively in his Parisian studio. The reader is given a new perspective on Picasso's oeuvre and the way in which his works responded to the threats, the omnipresence of death and the destruction of war.

Das kurze, bewegte Leben des italienischen Malers und Bildhauers Amedeo Modigliani (1884-1920) verkörpert wie kaum ein anderes Künstlerleben seiner Zeit den tragischen Mythos des Bohémien. Als er mit nur 35 Jahren an tuberkulöser Meningitis und den Folgen seines Drogenkonsums bettelarm im Pariser Stadtteil Montparnasse starb, hatte er mit seinen Akten bereits Aufsehen erregt. Als Zeichner von meisterhafter Präzision und Reduktion und einer der grandiosesten Porträtisten seiner Zeit hinterließ er uns ein einzigartiges Werk.The short, eventful life of the Italian painter and sculptor Amedeo Modigliani embodies the tragic myth of the Bohemian. When he died of tuberculous meningitis and the consequences of his drug use at the age of only thirty-five, he had already attracted some attention with his nude paintings. As a draughtsman of masterly precision and reduction and one of the greatest portraitists of his time, he left us a unique oeuvre.

Als Maler, Bildhauer, Zeichner und Dichter war Max Ernst (1891-1976) einer der charismatischsten Mitbegründer von Dada und Surrealismus. Sein Werk in zahlreichen Kunstgattungen und Techniken, die von Film, Malerei und Collage bis zur Frottage und Grattage reichen, war geprägt von einem unablässig experimentierenden Geist. Ernst war Initiator der Kölner Dadagruppe und ab den 1920er-Jahren einer der Wegbereiter des Pariser Surrealismus. Seine traumartige Bildsprache inspirierte und verstörte zugleich. Nach der Emigration in die USA in den 1940er-Jahren kehrte er 1953 nach Frankreich zurück. Auf der Biennale von Venedig 1954 und mit einer spektakulären Retrospektive des New Yorker Guggenheim Museums feierte die Kunstwelt den Ausnahmekünstler bereits zu Lebzeiten. Seine Geburtsstadt Brühl bei Bonn hat ihm ein großes Museum eingerichtet.As a painter, sculptor, draughtsman and poet, Max Ernst was one of the most charismatic protagonists of Dada and Surrealism. His work in numerous genres and innovative techniques - from film and painting to collage and frottage - was marked by an incessantly experimental spirit. Ernst was the initiator of the Cologne Dada group and, together with his life-long friends Paul Éluard and André Breton, a pioneer of Parisian Surrealism. His dreamlike visual language is both inspiring and disturbing.

Emil Nolde (1867-1956) ist ein Magier des Aquarells. Aufgrund seiner Virtuosität in der diffizilen Technik gehört er zu den bedeutendsten Aquarellisten des 20. Jahrhunderts. Die Radikalität im Kolorit und die expressive Leuchtkraft seiner Blätter unterscheiden sie von den Arbeiten seiner Zeitgenossen. Die zentralen Motive seiner Aquarelle sind Figuren, Landschaften, Meere und Blumen, in denen er dem Wesen der Dinge nachspürt. Die Publikation bietet erstmals einen umfassenden Überblick zu Noldes Aquarellmalerei, ergänzt mit Texten zu Tusche- und Kreidezeichnungen. Das Schaffen des Künstlers wird in einen historischen Kontext gesetzt und geht zudem einen Dialog mit aktueller Kunst ein.

Gustav Klimt (1862-1918), seinerzeit ebenso gefeierter wie umstrittener Star der Wiener Kunstszene, schuf repräsentative Porträts der Wiener Damenwelt, flächig dekorative Landschaften und pikante erotische Zeichnungen. Seine berühmten Gemälde - häufig mit kostbarem Blattgold veredelt - gelten als spektakulärer Höhepunkt des europäischen Jugendstils.

Schon zu Lebzeiten gelang ihm der internationale Durchbruch: Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) schuf in nur zwei Jahrzehnten ein ausdrucksstarkes Lebenswerk im Zeichen der Moderne: Von den frühen vergeistigten Plastiken über die stark gelängte Figuren der Pariser Zeit bis zu den erschütternden Antikriegsplastiken der Krisenjahre nach dem Weltkrieg.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) zählt zu den herausragenden Protagonisten des Expressionismus, sein Werk - epochemachende Aktdarstellungen, nervöse Großstadtgemälde und Darstellungen alpiner Bergwelt - zu den Errungenschaften der europäischen Moderne. Das Buch gibt Einblick in ein Künstlerleben zwischen leidenschaftlicher Kreativität und tiefer Depression.

Seine Zeichnungen und Aquarelle zählen zu den Meisterleistungen des 20. Jahrhunderts. Der Maler und Zeichner Egon Schiele (1890-1918) löste sich aus dem gefällig Dekorativen des österreichischen Jugendstils mittels expressiver Tendenzen und entwickelte eine unvergleichlich ausdrucksvoll-ornamentale Liniensprache in Bildnissen, Landschaften und - damals höchst skandalösen - drastisch-erotischen Aktdarstellungen. Wegen diesen wanderte er zeitweilig sogar ins Gefängnis. Als frühes Genie der Wiener Kunstszene gründete Schiele die "Neukunstgruppe", arbeitete für die Wiener Werkstätten und die Zeitschrift Aktion. 1918, kurz nach seinem furiosen künstlerischen Durchbruch, verstarb er tragisch mit nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe.

Als "Armeleutemaler" handwerklicher und bäuerlicher Szenerien wurde der Maler und Grafiker Max Liebermann (1847-1935) anfangs bekannt. Stilistisch zunächst geprägt von der Schule von Barbizon und altniederländischer Malerei, widmete er sich ab 1884 der Freilichtmalerei und schuf leuchtende Szenen bürgerlichen Strand- und Sportvergnügens voller impressionistischer Leichtigkeit. Seine bedeutenden Ämter - als Präsident der Berliner Sezession sowie der Preußischen Akademie der Künste - legte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten nieder. Als er 1935 starb, entging er damit dem Schicksal "die neue Welt um ihn herum sehen zu müssen."

Sie war eine Ausnahmekünstlerin mit internationaler Strahlkraft: Käthe Kollwitz (1867-1945). In ihren Zeichnungen, Druckgrafiken, Plastiken und Plakaten hat sie wie keine andere Themen wie Krieg, Armut und Tod, aber auch Liebe, Geborgenheit und das Ringen um Frieden in nachdrücklicher Weise zum Ausdruck gebracht. Als Studentin erlebt sie die Münchner Bohème mit allen schillernden Facetten, bevor ihr in Berlin mit ihrem ersten druckgrafischen Zyklus der künstlerische Durchbruch gelang. Zwei Weltkriege und persönliche Tragödien prägten ihr Schaffen, doch ihre Biografie widersetzt sich ebenso wie ihr umfangreiches OEuvre jeder Voreingenommenheit. Bis heute gilt die Kollwitz als bekannteste deutsche bildende Künstlerin. She was an exceptional artist with international appeal: Käthe Kollwitz (1867-1945). In her drawings, graphic prints, sculptures, and posters she, like no other, vehemently gave expression to themes such as war, poverty, and death but also love, security, and the struggle for peace. As a student she experienced Munich Bohemianism with all its colourful facets before her breakthrough in Berlin with her first cycle of graphic prints. Her creative work was informed by two world wars and personal tragedy, yet both her biography and her comprehensive oeuvre defy all prejudice. To this day, Kollwitz is considered the most renowned female German fine artist.