Bücher von Natalie Paggel

Seminar paper de l¿année 2021 dans le domaine Philologie française - Sciences Sociales et Culture, note: 3,0, Georg-August-Universität Göttingen (Romanisches Seminar), cours: Seminar : Normes et Déviances dans la France du XIX e siècle, langue: français, résumé: Le but de ce travail est une évaluation polyvalente du problème complexe à une connexion possible entre un comportement déviant et la base psychologique du comportement humain/féminin en tant que tel. La méthodologie est basée sur la recherche des sources scientifiques et théoriques pertinentes, y compris les ouvrages de référence médicaux et leur évaluation interprétative.Le sujet de ce mémoire se concentre sur un problème dans le domaine de la sociologie et de la socioanthropologie qui n'a pas encore été suffisamment étudié, et ce qui est à la fois scientifiquement important et semble pertinent en termes pratiques à partir de différentes perspectives des concepts de projets de vie et de leur compréhension. Surtout, il est important d'aborder le caractère multitâche complexe de ce sujet, qui se situe à l'intersection des aspects de recherche en psychologie et en médecine, y compris le droit social, la criminologie et la jurisprudence, ainsi que les sciences sociales, la psychologie sociale et l'anthropologie sociale. L'accent est mis sur les dispositions juridiques et sociopsychologiques du comportement non normatif. Particulièrement, la psychologie des femmes est vue du point pathologique. Le caractère et la psychologie féminins, les tendances criminelles et les manifestations déviantes du comportement féminin dans la société sont évalués par rapport au comportement déviant, les normes des femmes en tant que personne individuelle et en tant que membre de la société. Les concepts théoriques des causes déterminantes, de la signification et de l'importance des actes extrajudiciaires, leur compréhension scientifique doivent être suivie. En outre, le problème soulevé fait partie du discours sur les activités des femmes et leur lien avec le mouvement féministe en général, ce qui actualise en outre l'importance du sujet.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Französische Philologie - Linguistik, Note: 1,7, Georg-August-Universität Göttingen (Romanisches Seminar), Veranstaltung: Pro-Seminar : Französische Phonetik und Phonologie, Sprache: Deutsch, Abstract: Innerhalb dieser Arbeit soll die französische Liaison näher untersucht werden und dabei die verschiedenen Theorien dargelegt werden. Hierbei soll der phonologische Prozess an Hand von einer Theorie und dem Beispiel der drei Aussprachemöglichkeiten des Wortes plus näher dargelegt werden. Zu dem Zweck ist diese Arbeit wie folgt strukturiert. Zuerst wird in einem kompakten Abriss die Diachronie bzw. die historischen Fakten zur Liaison vorgestellt. ImAnschluss werden die entsprechenden Theorien einzeln vorgestellt und anhand von Beispielen dargestellt. Nach der Theorieübersicht wird die Liaison mit Hilfe der Optimalitätstheorie am Wort plus angewandt. Am Ende werden die wichtigsten Punkte zusammengefasst und ein Ausblick auf weitere Tendenzen der prozessphonologischenTheorien gegeben.

Seminar paper de l¿année 2018 dans le domaine Lettres - Littérature moderne, note: 1,3, , langue: Français, résumé: Le présent texte se propose, donc à examiner la problématique de la transgression chez Duras et d¿en révéler son détail, surtout en ce qui concerne les différents avatars de la transgression. Il sera aussi occasion de discuter de quelle manière le choix de représenter la transgression s¿est achevé moyennant des personnages féminines obstinées, ce qui le personnage de la jeune fille dans l¿Amant illustre avec primauté. Comme va bien le défendre Ledwina, en choisissant la thématique de la transgression en tant que fil conducteur de plusieurs de ses romans, Duras est en train d¿affirmer que la volonté individuelle est ce qui permet les personnages de se poser la question de l¿identité et de se reconnaître comme un autre. L¿obstination revient au premier plan car, comme la spécialiste continue, « Transgresser équivaut chez l¿auteure de L¿Amant à enfreindre un interdit mais aussi à dépasser les bornes, à rechercher l¿excès, la démesure ». Dans une telle quête, motivée en grande partie par le désir transgressif, il sera bien le cas des situations limites et des images qui mettent bien en évidence le passage d¿un état à l¿autre et surtouts les mouvements et les choix qui sont par eux déclenchés.De sorte à mener à bien ce travail, notre commentaire va partir du passage de p. 49-52, tiré de l¿ouvrage L¿Amant. Une section à la fin, portant sur un autre passage de l¿ouvrage de Duras, Moderato Cantabile, sera chargée de relever des similarités thématiques entre les deux ouvrages par rapport au sujet discuté. En ce qui concerne l¿organisation interne du texte, dans un premier moment, la thématique de la transgression chez Duras sera présentée et son amplitude dûment appréciée. Dans un deuxième moment, nous examinerons l¿ambiguïté qui est suggérée dans le passage pour la révéler en communication ouverte avec l¿écriture de la transgression. Ensuite, le parcours de la jeune fille sera analysé, de sorte à mieux comprendre le rôle qui est joué dans le texte par cette volonté individuelle, dont la présence organise le passage cité. Toujours sur la thématique de la transgression, il sera alors le moment d¿examiner si et comment le texte de Duras se positionne par rapport à la réalité imposée par le fait de la colonisation.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 1,7, , Sprache: Deutsch, Abstract: Die Hausarbeit behandelt die Frage um welche Anerkennung die Fotografie des 19 Jahrhunderts kämpfen musste und welche Herausforderungen sie sich dabei stellen musste.Die Geschichte der Fotografie beginnt im 19. Jahrhundert mit der Entwicklung der Daguerreotypie, von welcher die Akademie der Wissenschaften in Paris am 7. Januar 1840 Kunde erhielt. Die ersten bedeutenden Fotografen dieser frühen Phase waren ursprünglich Maler und verstanden sich auch in der fotografischen Betätigung als Künstler. In der Frühphase wurde die Fotografie immer als Kunst angesehen ¿ allerdings auch als eine Kunst ohne Künstler, in welcher die Natur malt. Fox Talbot vertrat zum Beispiel in The pencil of nature (1844-46) eindrucksvoll die Ansicht, dass die Natur in der Fotografie ihr eigenes Bild zeichnet. Zugleich wuchs in der Fotografie ein Rivale der Malerei heran, der eine Bedrohung des objektiven Naturalismus darstellte. Von vielen Künstlern wurde die Fotografie unter anderem deshalb im späten 19. Jahrhundert verachtet und somit nicht als Kunstform akzeptiert. Der Ursprung der heutigen Fotografie, die sich als künstlerisch ambitioniertes Medium darstellt, lässt sich erst mit der Wende zum 20. Jahrhundert verorten. Um diese Zeit wurde der Piktorialismus bzw. die Kunstfotografie ins Leben gerufen. Seine Vertreter waren fast allesamt Autodidakten, welche den damaligen Berufsfotografen gegenüberstanden. Diese Laien brachten neue Bildthemen in die Fotografie ein, die sich von den Porträt-, Natur- und Landschaftsaufnahmen der professionellen Fotografen abgrenzten. Dabei orientierten sie sich vor allem an Gemälden und Zeichnungen, die innerhalb der westlichen Kultur mit hohem Prestige versehen waren. Einer der Hauptgründe für diese Motivwahl war der Kampf der Fotografen um Anerkennung der Fotografie als Kunstform.

Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Französische Philologie - Literatur, Note: 2,3, Georg-August-Universität Göttingen (Romanisches Seminar), Sprache: Deutsch, Abstract: Im Rahmen dieser Arbeit werden die Gedichte ¿Prière aux masques¿ und ¿Masque nègre¿ von Léopold Sédar Senghor analysiert, in denen die Hauptfigur die Masken sind. Die Forschungsfrage der Arbeit lautet: Welche Rolle haben die afrikanischen Masken in den Werken von Léopold Sédar Senghor für die Entstehung der Moderne? Der zweitgrößte Kontinent unserer Erde wird den Menschen, die sich für die Geschichte Afrikas interessieren, oftmals einseitig dargestellt. Über kaum einen Kontinent gibt es so viele Stereotypen wie über Afrika. Jedoch ist die Geschichte Afrikas genauso vielseitig und interessant wie die Geschichte der anderen Länder weltweit. Die Angaben über afrikanische Völker und ihre Kunst sind im Vergleich zu den anderen Völkern und Kulturen sehr knapp. Die Skulpturen und Masken sind in einer ganz anderen beziehungsweise neuen Weise die sogenannten Manifestationen des spirituellen, kulturellen und sozialen Lebens des afrikanischen Volkes. Jeder Stamm in Afrika besitzt seine speziellen bzw. eigenen Masken, in denen das Erlernen des Handwerks innerhalb des Stammes weitervererbt wird. Jede Maske symbolisiert ein Ritual bzw. hat ihre besondere Bedeutung. Anhand einer Maske kann festgestellt werden, zu welchem Volk diese Maske gehört. Um die Bedeutung der Symbolik auf den Masken zu verstehen, muss man sich mit den religiösen Gebräuchen der Völker in Afrika auseinandersetzen. In der modernen Gesellschaft ist die Maske oftmals zu einem leeren Ding geworden, ganz bedeutungslos; der Maske wird oftmals eine fremde Macht oder irrationaler Aberglaube zugeschrieben. Den frühesten kulturellen Zeugnissen wird etwas Falsches und Uneigentliches, etwas Darunterliegendes, dass eigentlich Wahres und Authentisches verbirgt, zugeschrieben.Die Masken werden zu den Mitteln der Lüge, des falschen Scheins und der Täuschung gezählt. Heutzutage haben die Menschen andere Assoziationen mit dem Wort ¿Maske¿: eine Schutzmaske während der Corona-Pandemie; eine Gasmaske oder ein maskiertes Ärzteteam im Operationssaal usw. In diesen Fällen ist der primäre Zweck der Masken der Schutz vor Ansteckungen oder Verletzungen. Die Wirkung aller diesen Masken geht aber nicht in ihrer ursprünglichen Funktion auf. Die Bedeutung von afrikanischen Masken ist auf die Schutzfunktion reduziert. Allen Kulturen der Menschheit sind die Masken bekannt, da sie zu den urältesten Gegenständen für Rituale gehören. Afrikanische Masken fungieren eher als ein Einfallstor einer schwer fassbaren Form der Fremdheit.

Seminar paper de l¿année 2019 dans le domaine Didactique - Français - Litérature, ¿uvres, note: 1,7, , langue: Français, résumé: In der Hausarbeit geht es um eine Explication du Texte nach französischen Verständnis. Die Arbeit beinhaltet zwei Explication du text zu den Werken L¿Amant und Moderato Cantabile von Magerte Duras.Le roman Moderato Cantabile de Marguerite Duras est l¿une de ses ¿uvres plutôt anciennes qui a été publiée en 1958. Cet ouvrage raconte l¿histoire d¿une femme, Anne Desbaresdes, de provenance bourgeoise qui se trouve à imaginer la vie amoureuse perdue d¿une femme assassinée, aux côtés d¿un homme du prolétariat. Au fil de l'histoire, le lecteur devient le témoin des forces sociales qui déterminent sa vie répétitive: être l'épouse de quelqu'un et appartenir à une classe dans une société qui ne permettrait pas une relation qui transcende de telles fins.L¿extrait à analyser se trouve au septième chapitre et tourne autour d¿une soirée dans la maison dans laquelle Anne habite avec son mari et son fils. Au cours de cette soirée, se déroule un dîner chic qui « est la quintessence de la mondanité (tradition aristocratique puis bourgeoise d¿au moins trois siècles) et repose en grande partie sur la bienséance » . Ce dîner forme une acmé dans laquelle on peut voir les forces qui conditionnent la vie d¿Anne ¿ une société patriarcale qui succombe au fétichisme de la marchandise ¿, mais où l¿on trouve également une petite fenêtre de liberté mineure: l¿imaginaire d¿Anne.Pour soutenir cette hypothèse des contraintes de la société et de l¿espace d¿une liberté extraterritoriale, on suivra de tout près le texte des évènements intérieurs vers l¿extérieur et comment ce qui se trouve à l¿extérieur est à la fois inextricablement lié à l¿imaginaire d¿Anne et au mode de narration. Cela nous mènera finalement à voir qüAnne est prise entre deux classes sociales: elle ne peut pas se libérer de la sienne ni véritablement transgresser vers une autre, celle à laquelle son amour réel mais imaginaire appartient.