Bücher von Paulo Emílio Azevedo

Translated into the double challenge of putting anthropological writing into a lyrical dimension, without, however, absenting the academic character, the author exposes an aesthetic experience whose backbone is the 'body' - the many, many possible bodies on the 'scene'. Expanding the possibilities for the voice of the subjects taking part in the research, what we see are the powers, narratives and images that emerge in the writing. Characterising an unlikely scenario where the reference for scenic research would be far removed from the ethos of the National Oil Capital (Macaé), we are approaching the production of a fertile field of exploration through dance; it is worth saying that it is a dance without a specific genre framework that would subject it to any aesthetic servitude - it is a political dance; a political body that dances. But the dilemma that runs through the disobedience of these social actors goes beyond the stage and the street; on the one hand, there is the outline of a genealogy of 'protagonism' as an epistemological category and, on the other, there are accentuated walls about the nature of the work/inclusion that these movements have dared to break down. If rupture, art is that fine line between jouissance and tragedy.

Traducido en el doble desafío de poner la escritura antropológica en una dimensión lírica, sin por ello ausentar el carácter académico, el autor expone una experiencia estética cuya columna vertebral es el "cuerpo" - los muchos, muchos cuerpos posibles en la "escena". Ampliando las posibilidades de la voz de los sujetos participantes en la investigación, lo que vemos son las potencias, narraciones e imágenes que emergen en la escritura. Caracterizando un escenario improbable donde la referencia para la investigación escénica estaría lejos del ethos de la Capital Nacional del Petróleo (Macaé), nos acercamos a la producción de un campo fértil de exploración a través de la danza; vale decir que es una danza sin un marco de género específico que la someta a cualquier servidumbre estética - es una danza política; un cuerpo político que baila. Pero el dilema que atraviesa la desobediencia de estos actores sociales va más allá del escenario y la calle; por un lado, se perfila una genealogía del "protagonismo" como categoría epistemológica y, por otro, se acentúan los muros sobre la naturaleza del trabajo/inclusión que estos movimientos se han atrevido a derribar. Si la ruptura, el arte es esa fina línea entre el goce y la tragedia.

Traduit dans le double défi d'inscrire l'écriture anthropologique dans une dimension lyrique, sans pour autant renoncer au caractère académique, l'auteur expose une expérience esthétique dont l'épine dorsale est le "corps" - les très nombreux corps possibles sur la "scène". En élargissant les possibilités d'expression des sujets participant à la recherche, ce que nous voyons, ce sont les pouvoirs, les récits et les images qui émergent dans l'écriture. Caractérisant un scénario improbable où la référence de la recherche scénique serait très éloignée de l'ethos de la Capitale Nationale du Pétrole (Macaé), nous approchons la production d'un champ fertile d'exploration à travers la danse ; il convient de dire que c'est une danse sans cadre de genre spécifique qui la soumettrait à une quelconque servitude esthétique - c'est une danse politique ; un corps politique qui danse. Mais le dilemme qui traverse la désobéissance de ces acteurs sociaux va au-delà de la scène et de la rue ; d'une part, il y a l'esquisse d'une généalogie du "protagonisme" en tant que catégorie épistémologique et, d'autre part, il y a des murs accentués sur la nature du travail/de l'inclusion que ces mouvements ont osé briser. Si rupture il y a, l'art est cette frontière ténue entre jouissance et tragédie.

Traducendo la duplice sfida di inserire la scrittura antropologica in una dimensione lirica, senza però assentarne il carattere accademico, l'autore espone un'esperienza estetica la cui spina dorsale è il "corpo" - i tanti, tantissimi corpi possibili sulla "scena". Ampliando le possibilità di voce dei soggetti che partecipano alla ricerca, ciò che vediamo sono i poteri, le narrazioni e le immagini che emergono nella scrittura. Caratterizzando uno scenario improbabile in cui il riferimento per la ricerca scenica sarebbe lontano dall'ethos della Capitale Nazionale del Petrolio (Macaé), ci avviciniamo alla produzione di un fertile campo di esplorazione attraverso la danza; vale la pena dire che si tratta di una danza priva di un quadro di genere specifico che la sottoponga a qualsiasi servitù estetica - è una danza politica; un corpo politico che danza. Ma il dilemma che attraversa la disobbedienza di questi attori sociali va oltre il palcoscenico e la strada; da un lato, si delinea una genealogia del "protagonismo" come categoria epistemologica e, dall'altro, si accentuano i muri sulla natura dell'opera/inclusione che questi movimenti hanno osato abbattere. Se la rottura, l'arte è quella linea sottile tra godimento e tragedia.

Übersetzt in die doppelte Herausforderung, das anthropologische Schreiben in eine lyrische Dimension zu bringen, ohne jedoch den akademischen Charakter zu vernachlässigen, legt der Autor eine ästhetische Erfahrung frei, deren Rückgrat der "Körper" ist - die vielen, vielen möglichen Körper auf der "Szene". Indem sie die Möglichkeiten der Stimme der an der Forschung beteiligten Subjekte erweitert, sehen wir die Kräfte, Erzählungen und Bilder, die im Schreiben auftauchen. In einem unwahrscheinlichen Szenario, in dem die Referenz für die szenische Forschung weit vom Ethos der Nationalen Ölhauptstadt (Macaé) entfernt ist, nähern wir uns der Produktion eines fruchtbaren Feldes der Erkundung durch den Tanz; es lohnt sich zu sagen, dass es ein Tanz ohne einen spezifischen Genre-Rahmen ist, der ihn einer ästhetischen Knechtschaft unterwerfen würde - es ist ein politischer Tanz; ein politischer Körper, der tanzt. Aber das Dilemma, das den Ungehorsam dieser sozialen Akteure durchzieht, geht über die Bühne und die Straße hinaus; einerseits gibt es die Umrisse einer Genealogie des "Protagonismus" als erkenntnistheoretische Kategorie und andererseits gibt es akzentuierte Mauern über die Natur der Arbeit/Inklusion, die diese Bewegungen zu durchbrechen gewagt haben. Wenn der Bruch, dann ist die Kunst diese feine Linie zwischen Freude und Tragödie.

Traduzido no duplo desafio de pôr a escrita antropológica numa dimensão lírica, sem, todavia, ausentar-se do caráter acadêmico, o autor expõe uma experiência estética que tem como coluna vertebral o ¿corpo¿- os tantos e tantos corpos possíveis em ¿cenä. Ampliando as possibilidades de voz dos sujeitos participantes da pesquisa, o que observamos são as potências, narrativas e imagens que vão se desenhando na escrita. Caracterizando um cenário improvável onde a referência de investigação cênica passaria bem longe do ethos da Capital Nacional do Petróleo (Macaé), aproxima-se da produção de um campo fértil de exploração através da dança; cabe dizer uma dança sem enquadramento de gêneros específicos que a submetesse à qualquer servidão estética - trata-se de uma dança política; um corpo político que dança. Mas, o dilema que atravessa a desobediência desses atores sociais vai além do palco e da rua; esboça-se por um lado o rascunho de uma genealogia do ¿protagonismo¿ enquanto categoria epistemológica e por outro, acentuam-se os muros sobre a natureza do trabalho/inclusão que esses movimentos ousaram quebrar e romper. Se ruptura, a arte é essa linha tênue entre o gozo e a tragédia.