Die malerische Metzgerei

Übersetzt in die doppelte Herausforderung, das anthropologische Schreiben in eine lyrische Dimension zu bringen, ohne jedoch den akademischen Charakter zu vernachlässigen, legt der Autor eine ästhetische Erfahrung frei, deren Rückgrat der "Körper" ist - die vielen, vielen möglichen Körper auf der "Szene". Indem sie die Möglichkeiten der Stimme der an der Forschung beteiligten Subjekte erweitert, sehen wir die Kräfte, Erzählungen und Bilder, die im Schreiben auftauchen. In einem unwahrscheinlichen Szenario, in dem die Referenz für die szenische Forschung weit vom Ethos der Nationalen Ölhauptstadt (Macaé) entfernt ist, nähern wir uns der Produktion eines fruchtbaren Feldes der Erkundung durch den Tanz; es lohnt sich zu sagen, dass es ein Tanz ohne einen spezifischen Genre-Rahmen ist, der ihn einer ästhetischen Knechtschaft unterwerfen würde - es ist ein politischer Tanz; ein politischer Körper, der tanzt. Aber das Dilemma, das den Ungehorsam dieser sozialen Akteure durchzieht, geht über die Bühne und die Straße hinaus; einerseits gibt es die Umrisse einer Genealogie des "Protagonismus" als erkenntnistheoretische Kategorie und andererseits gibt es akzentuierte Mauern über die Natur der Arbeit/Inklusion, die diese Bewegungen zu durchbrechen gewagt haben. Wenn der Bruch, dann ist die Kunst diese feine Linie zwischen Freude und Tragödie.