Fotografi

Island to Island: Photograph Collection is a unique assemblage of photographs, capturing not only the incredible wildlife and beautiful landscapes found in Seychelles, but also the difficulties of managing a remote tropical island nature reserve.

Entdecken Sie in eindrucksvollen Fotografien die geheimnisvolle Welt des seit 2005 leerstehenden Brauereigasthofs Goldene Krone in Feuchtwangen. Die atemberaubende Architektur des Dachbodens lässt erahnen, welch lebhafte Atmosphäre hier einst geherrscht haben muss. Tauchen Sie ein in die Schönheit dieses einzigartigen Gebäudes und lassen Sie sich von der Melancholie und dem Glanz der verlorenen Pracht verzaubern.

Wenn es etwas gibt, das als universelles Symbol der sexuellen Freiheit angesehen werden sollte, dann ist es zweifellos der Anus. "Analsex" ist ein Thema, das sich wie ein roter Faden durch die Geschichte zieht, gepriesen oder verteufelt. In diesem Buch können Sie sich daran erfreuen, wie meine Muse Idoia einige ihrer liebsten Analspiele praktiziert. Idoia hat jeden Millimeter der Dehnung ihres Schließmuskels und jeden Zentimeter des Eindringens in die Tiefen ihres Anus genossen. Luis Durante

Ein wichtiger Aspekt bei jedem Shooting ist, aus welcher Perspektive das Modell die Arbeit sieht und ob sich die Energie überträgt. Ohne irgendwelche Vorgaben ist es wie ein Experiment - sowohl mit den Kleidungsstücken als auch mit den Farben. All diese Kontraste - scheu und aufgeregt, selbstbewusst und abwartend, verführerisch und unschuldig, lächelnd und ernst - machen ein Foto besser. Doch bei allen Aufnahmen, die ich mache, ändert sich eine Sache nie: Ein Modell erscheint zuerst angezogen (dressed) - und am Ende ist es ganz nackt (undressed). Dave Naz

Das gegenwärtige Verständnis, dass alles Lustvolle, Freudvolle, Sexuelle aus der Kunst verschwinden soll, weckt in mir Widerstand. Meine künstlerische Arbeit ist deshalb radikaler, expliziter, schamloser geworden. Dass praktisch alle meine Modelle natürlich behaart sind, ein schönes Schamhaar-Dreieck, manchmal unrasierte Beine oder Achselhöhlen haben, hat sicher viel mit meiner rebellischen, dem Mainstream entgegengesetzten Lebensart zu tun. Die Auswahl meiner Bilder in diesem Buch konzentriert sich auf die weibliche Körperbehaarung und dabei ganz besonders auf aufregend schöne und haarige Muschis. Daniel Bauer

Wir hoffen, dass sich alle, die sich in dieses Buch in die Fotografien von Murata vertiefen, seine Welt entdecken können. Unser Wunsch ist es, die Betrachter mit seinen Arbeiten zu faszinieren. Murata vergleicht die Existenz der Mädchen manchmal mit der Göttin Kannon (der japanischen Göttin des Mitgefühls), Engeln oder anderen Göttinnen. Die scheinbar ausdruckslosen Modelle zeigen weder Scheu noch Schuld - nicht einmal, wenn sie ihre Genitalien entblößen und allein mit ihrer Nacktheit sind. Weil sie göttliche Wesen sind, gelten für sie keine ethischen Tabus und keine konventionellen Schranken. Deshalb fühlen und zeigen sie ihre Göttlichkeit ohne Sünde. Die Fotoausstellungen Murata's in Japan ziehen Besucher jeden Alters an, Frauen wie Männer. Unser Wunsch ist es, die Betrachter mit seinen Arbeiten zu faszinieren.

Die Tschechoslowakei bildete sich 1918 als ein neuer demokratischer Staat in Europa. Künstlerinnen und Künstler nahezu aller Bereiche entwickelten in den Folgejahren visionäre Ideen. Die tschechische Avantgarde-Bewegung durchzog nicht nur die bildende Kunst, sondern auch die Architektur, Literatur, Poesie, Musik, das Theater und den Film. Die Publikation zur Ausstellung im Bröhan-Museum gibt einen Überblick über die wichtigsten Strömungen der tschechischen Moderne. Ausgehend vom tschechischen Kubismus und dem Surrealismus über Architektur, Möbeldesign und Fotografie wird die lebendige Kunst- und Designgeschichte Tschechiens vermittelt. Anhand von Gemälden, Grafiken, Collagen, Skulpturen und Fotografien ruft der Band die kreativen Ideen in Erinnerung und würdigt den tschechischen Beitrag zur europäischen Moderne. Künstler/-innen: Stefan Bedrich, Emil Berka, Josef Chochol, FrantiSek Drtikol, Emil Filla, Bohuslav Fuchs, Jaromír Funke, Josef Gocár, Jindrich Halabala, Jaroslava Hatláková, Pavel Janák, DuSan Jurkovic, Celda Kloucek, MiloS Korecek, Jan Kotera, Emil Králík, Jirí Kroha, Antonín Kybal, FrantiSek Kysela, FrantiSek Muzika, Vítezslav Nezval, Otakar Novotný, Karel E. Ort, Antonín Procházka, Miloslav Prokop, Jaroslav Rössler, Robert Slezák, Václav spála, Oldrich Starý, Jirí Stibral, Jindrich styrský, Ladislav Sutnar, Karel Teige, Toyen, Józa Uprka, Ladislav Zák u. a. Kompakter Überblick über die tschechische Avantgardebewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Ein Must-have für Fans von Kubismus, Surrealismus, Fotografie, Architektur und funktionalistischem Design Ausstellung: 12.10.2023 - 03.03.2024, Bröhan-Museum, Berlin

Originally published in 1947, Horace Pippin: A Negro Painter In America was one of the first monographs ever of a Black American artist; a survey of the paintings of self-taught painter Horace Pippin (1888-1946). This reprint contains all of the original text and maintains the original formatting. It is a well-illustrated book containing a complete chronological catalog of Pippin's paintings, a chronology of his life, and the artist's autobiographical sketch, "My Life's Story," drawn from two of his manuscripts.This book contains 6 sketches and 50 full-color plates of Pippin's work.About Horace PippinHorace Pippin was born February 22, 1888, just twenty-three years after the Civil War and the end of slavery. His grandparents were slaves, and his parents were domestic workers. He was an African American folk painter known for his depictions of African American life and of the horrors of war. Horace Pippin was called a folk artist because he had no formal art training and was completely self-taught.In 1917 Horace Pippin joined the army and fought France during World War I. After spending fourteen months fighting in the trenches, Pippin was severely wounded in his right arm, and doctors concerned his right arm to be useless. Pippin took up art in part to rehabilitate his injured arm, and began painting on stretched fabric in 1930 with "The Ending of the War: Starting Home." He later explained his creative process: "The pictures which I have already painted come to me in my mind, and if to me it is a worthwhile picture, I paint it."He initially made burnt-wood art panels then decided to try painting with oil. He used his "good" left hand to guide his crippled right hand, which held the paintbrush, across the canvas. It took him three years to finish his first painting. He addressed a range of themes in his works, including landscapes, still lifes, biblical subjects and political statements. He used bright colors, flat shapes, and straight lines. He did not use shading or complicated perspective. The injustice of slavery and American segregation figure prominently in many of his works.

This compact 50 design coloring book is sure to please any nautical fan! With designs that are both complex and simple - at 8.5'' x 8.5'' - it can be taken just about anywhere with you! Unlike my other coloring books - this one does feature designs on both the front and backs of pages - allowing for more designs in a more compact book. I wanted to offer something that was a little simpler with something a little more light-hearted in mind. Something not so art-heavy as the end-game, if that makes sense. Some colored pencils or crayons and you are out to sea with this adorable little nautical book!

Such- und Rettungsdienste richten sich an Menschen und Tiere in Not und unmittelbarer Gefahr.Die Geschichte der Suche und Rettung reicht weit zurück und das Prinzip wird in Psalm 107:19 erwähnt: Da schrien sie in ihrer Not zum Herrn; Er rettete sie aus ihrer Not.Noch älter ist das Gilgamesch-Epos, ein altes sumerisches Epos, das von der Suche eines grausamen und rücksichtslosen jungen Königs erzählt, der seinen Freund vor dem Tod retten will. Tontafel um 2.100 v. Chr.Heutzutage sind die Rettungsorganisationen und -fahrzeuge hochentwickelt, verfügen über spezielle Ausrüstung und sind speziell ausgebildet, aber Freiwillige beteiligen sich auf der Grundlage des Glaubensbekenntnisses und der Tat der Barmherzigkeit.Wir ehren an diesem 4. Juli 2023 alle Rettungskräfte und hoffen, dass Ihnen unsere Fotoauswahl gefällt.

Sanitäter gehören wie Feuerwehrleute zu den berühmtesten Helden unseres Alltags!Die Geschichte der Krankenwagen reicht weit zurück, aber die Spanier nutzten sie bereits 1487 zum Transport von Verwundeten während der Belagerung von Málaga im Rahmen der Reconquista.Die USA Armee begann 1865 mit dem Einsatz von Krankenwagen und bald darauf begannen Großstädte wie Cincinnati und New York City damit, von Pferden gezogene zivile Krankenwagen einzusetzen.Heutzutage sind Rettungsfahrzeuge technologisch hochentwickelt, verfügen über spezielle Ausrüstung und speziell ausgebildete Sanitäter, um Menschen am Leben zu halten, bis sie in einem Krankenhaus behandelt werden können.Wir ehren an diesem 4. Juli 2023 alle Feuerwehrleute und Rettungskräfte und hoffen, dass Ihnen unsere Auswahl an Fotos gefällt.

Vous m'avez envoyé de Bruxelles les épreuves d'un ouvrage qui doit être publié à Paris, me disiez-vous dans votre lettre d'envoi, et vous voulez absolument avoir mon avis sur la valeur littéraire de cet ouvrage, que vous m'avez mis à même de lire avant Monseigneur le public. Cet ouvrage, à coup sûr, vous intéresse beaucoup, et je vous suis trop attaché, trop dévoué, depuis bien des années, pour ne pas m'intéresser également au succès d'un livre qu'on verra bientôt paraître sous vos auspices...

Enjoy a "Coffee Table" Photo Book of My First 100 Photographs approved by Getty Images. I have a great appreciation for Nature and all it's beauty. You'll see Hawks, Flowers, Bees, and the gorgeous Rocky Mountain Range of Colorado. Sift through my photographic journey.

Die ersten Feuerlöschboote aus dem späten 18. Jahrhundert waren Schlepper, die mit Feuerlöschausrüstung ausgestattet waren.Moderne Feuerlöschboote können manchmal Zehntausende Gallonen Wasser pro Minute pumpen und sind sehr schnell.Feuerlöschboote werden zur Bekämpfung von Bränden an Docks und Lagerhäusern an der Küste oder auch bei Waldbränden eingesetzt, da sie Brände in der Nähe direkt bekämpfen können. Feuerlöschboote verfügen außerdem über praktisch unbegrenzte Wasservorräte, die direkt von unterhalb des Rumpfes gepumpt werden.Am häufigsten werden Feuerlöschboote von der Öffentlichkeit gesehen, wenn sie eine Flotte oder historische Schiffe willkommen heißen und ihre Wasserbewegungsfähigkeiten zur Schau stellen, wobei sie große Wasserbögen in alle Richtungen werfen.Wir ehren alle Militärangehörigen am 4. Juli und hoffen, dass Ihnen unsere Auswahl an Fotos gefällt.

"Vielleicht täusche ich mich, doch habe das Gefu¿hl, dass in der Fotografie etwas verku¿mmert, das man den Geisteszustand des betrachteten Bildes nennen kann. Ich las die Worte des verstorbenen bekannten Reporters und Autors Ryszard Kapus¿cin¿ski: "Die Menschen schlagen sich, schreien, kommen um, kämpfen ums U¿berleben, täglich sehen wir uns das an. Unser Vorstellungsvermo¿gen aber ist gelähmt. Um es zu beleben, beno¿tigen wir eines Moments der Stille. Dann gelänge es uns vielleicht aufzufinden, was wir bis dahin nicht wahrzunehmen vermochten ..." Eben diese "innegehaltene" Betrachtung, auf der Mitte des Wegs zu meinem Geist verweilend, ist wohl das Wesen der Philosophie der von Timm Stu¿tz angebotenen Kunst-Fotografie." (Kunstfotograf Kritik Publizist Jerzy Lewczyn¿ski (1924-2014) Gliwice) - "Timm Stu¿tz versteht den Menschen, welchen er auf seinen Arbeiten zeigt, ausgezeichnet. Der Autor begleitet den anderen Menschen durch sein Objektiv. Ko¿rpersprache, Gesten, Mimik verschiedenster Lebenssituationen, die sich ereignen ko¿nnen, beobachtet Timm Stu¿tz ungewo¿hnlich genau. Diese Beobachtung erlaubt dem Betrachter mittels der Fotografie sich in die jeweilige Situation der Personen hineinzuversetzen. Gemeinsam mit ihnen entsteht das Bedu¿rfnis teilzunehmen, auf die Uhr zu schauen wie die zwei Frauen im Park von Venedig dies tun, gemeinsam mit den Mädchen in der Straßenbahn in Rom zu lachen, nachzusehen wer fru¿hmorgens hinter einem Vorhang versteckt eine Zigarette raucht. Auf den Spuren der Worte McCullins "Fotografie hat nichts mit Schauen, sondern mit Gefu¿hl zu tun. Wenn Du nichts fu¿hlst von dem, was Du siehst, dann wird es Dir nicht gelingen, Menschen, die Deine Fotos anschauen, dazu zu bringen irgend etwas zu empfinden." Ich bin u¿berzeugt, dass Timm Stu¿tz die ihn umgebende Welt hervorragend spu¿rt, was dieses humanistische Dokument beweist." (Arkadiusz Lawrywianiec Präses ZPAF Katowice) - "Im Zeitalter der digitalen Fotografie erhalten die einmal von Robert Frank geäußerten Worte eine neue Bedeutung: "Fotografie ist eine zugleich einfache wie auch schwierige Kunst und desto schwieriger je länger und verantwortungsvoller wir sie kultivieren." Timm Stu¿tz beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Fotografie und geho¿rt nach meiner Meinung zu den verantwortungsvollen Fotografen. Sein fotografisches Schaffen ist weder inszeniert noch verfremdet und durch und durch ehrlich. Sie ist ehrlich in der Bearbeitung und "minimalistisch" und der Idee des "entscheidenden Moments" des franzo¿sischen Jahrhundert-Fotografen H. C. Bresson eng verbunden. Sie ist scheinbar einfach aber immer mit einer Wertzugabe wodurch die Fotografie die Form eines Essays annimmt. Einfachheit ist entgegen allem Anschein nicht leicht zu erreichen. Das Schaffen Timm Stu¿tz' kommt den Ansichten des amerikanischen Kritikers und Schriftstellers James Agee nahe, der 1945 schrieb: ,Die Aufgabe des Ku¿nstlers ist nicht die Welt, so wie sie sein Auge sieht, in eine Welt der ästhetischen Wirklichkeit zu verändern, sondern das Bemerken einer ästhetischen Wirklichkeit der realen Welt und die Schaffung eines makellosen und getreuen Moments, in dem das kreative Wirken seinen deutlichsten Ausdruck der Kristallisation erreicht.'" (Kunstfotograf Andrzej Graba-Grabowiecki, STF Szczecin)

Luftrettung ist ein moderner technologischer Fortschritt, der Kraft und Flexibilität für unglaublich schwierige Aufgaben bietet!Seit etwa 400 v. Chr. spielten chinesische Kinder mit Flugspielzeugen aus Bambus. Erst in den frühen 1480er Jahren entwarf der italienische Universalgelehrte Leonardo da Vinci einen Entwurf für eine Luftschraube, doch 1942 wurde der Sikorsky R-4 der erste Hubschrauber, der in Serienproduktion ging. Starrflügelflugzeuge werden auch als Krankenwagen und Feuerwehrfahrzeuge eingesetzt.Heutzutage sind Rettungsfahrzeuge technologisch hochentwickelt, verfügen über spezielle Ausrüstung und speziell ausgebildete Sanitäter, um Menschen am Leben zu halten, bis sie in einem Krankenhaus behandelt werden können.Wir ehren alle Militärangehörigen am Memorial Day (letzten Montag im Mai) und hoffen, dass Ihnen unsere Auswahl an Fotos gefällt.

Search and rescue is aimed at people and animals in distress and immediate danger.The history of search and rescue goes way back and the principle is mentioned in Psalm 107:19: Then they cried out to the Lord in their trouble; He saved them out of their distresses.Even older the Epic of Gilgamesh, an ancient Sumerian epic poem that tells of a cruel and reckless young kings quest to rescue his friend from death. Clay tablet abt 2,100 B.C.Today, rescue organization and vehicles are highly developed with specialized equipment and specially trained but volunteers participate based on the creed and deed of mercy.We honor all rescue workers on this 4th of July 2023 and hope you will enjoy our selection of photos.

Auf 72 Seiten mit vielen Beispiel Bildern, erklärt Harald Mizerovsky auf verständliche Weise die moderne Porträt Fotografie.Hunderte Teilnehmerinnen und Leser schätzen die effektive Trainingsmethode des Fototrainers.Bonus für Leser: ein Link zum 30 Minuten Erklär Video "Optimaler Bildaufbau" vom Autor am Ende des Buches.

The first fireboats from the late 18th century were tugboats, fitted with firefighting equipment.Modern fireboats are capable of pumping sometimes tens of thousands of gallons of water per minute and are very fast. Fireboats are used for fighting fires on docks and shore side warehouses or even wildfires as they can directly attack fires when close by. Fureboats also have an effectively unlimited supply of water available, pumping directly from below the hull.Fireboats are most usually seen by the public when welcoming a fleet or historical ships with a display of their water moving capabilities, throwing large arcs of water in every direction.We honor all service members on 4th of July and hope you will enjoy our selection of photos.

Altruistic Zine is a for the youth, by the youth charitable organization, that is meant to uplift the voices of creators and marginalized communities through our zines.This issue, we amplified the voices of young creators who reflect on their adolescence and feelings of nostalgia, and let the theme serve as a reminder of the conditions and support needed by underprivileged children.

Hey guys! Please think about joining Vera in her lovely home which she shares with her aunt. She is waiting for you in her backyard where she is catching some rays and would like to be with you poolside.

«Paul Butler¿s monograph is a wonderful illustration of how a visual reading of McGahern can reveal previously undiscovered aspects of the writer¿s aesthetic approach. ¿The Deep Well of Want¿ of the title is an expression that captures the pain and hurt at the core of the life journey of both writer and photographer. Paul¿s exquisite photos allow us a special entry into ¿McGahern Land¿, whose landscape and people nurtured the writer¿s creative inspiration. This indispensable study will deepen McGahern readers¿ understanding of what lies at the core of his artistic quest.»(Eamon Maher, TU Dublin)This book represents a unique visualisation of the world of Irish writer John McGahern through his words and the imagery of artist Paul Butler. Traumatic events in the lives of both McGahern and Butler shaped their paths, creating a want to write in McGahern and a want to create imagery in Butler. Butler explores the difficult and complex childhood that the two shared, and through a series of beautiful images that he himself has created in McGahern¿s own part of Ireland, he draws parallels between them and, as Eamonn Wall says in his Preface, produces a rich and life-affirming appreciation of literature, art and imagery.

Air rescue is a modern technological advancement that delivers power and flexibility to incredibley difficult tasks!Since around 400 BC, Chinese children have played with bamboo flying toys. It was not until the early 1480s, when Italian polymath Leonardo da Vinci created a design for an "aerial screw", but In 1942, the Sikorsky R-4 became the first helicopter to reach full-scale production. Fixed wing aircraft are also used as ambulances and fire fighting vehicles.Today, rescue vehicles are technologically highly developed with specialized equipment and specially trained paramedics to keep people alive until they can get care at a hospital.We honor all service members on Memorial Day (last Monday of May) and hope you will enjoy our selection of photos.

"Hamid Zénati. All-Over" ist eine reich bebilderte Monografie, die dem vielseitigen Werk des Künstlers Hamid Zénati gewidmet ist. Zénati, der zeit seines Lebens zwischen München und Algier pendelte, beschäftigte sich in seiner künstlerischen Praxis der Malerei, dem Textil-, Interior- und Modedesign sowie der Fotografie, stets getrieben von einem anarchischen Schaffensdrang. Die erste Monografie über den Künstler zeigt textile Arbeiten aus einem fünf Jahrzehnte langen Schaffen und bietet durch die vielfältigen Perspektiven von führenden Denkern aus Kunst und Kultur zum ersten Mal Einblick in den besonderen Kosmos des Künstlers.Text: Andrea Lissoni, Natasha Marie Llorens, Chus Martínez, Duro Olowu.

Der in Frankfurt lebende Künstler Hans Petri fotografiert Frauen. Seine Aufnahmen zielen dabei nicht auf einen Voyeurismus, auch nicht auf einen Überraschungseffekt mit garantierter Schockwirkung. Das Gesicht der Dargestellten ist oft nicht zu sehen, ihre Haltungen zeugen von einer beiläufigen Situation, die erotisch aufgeladen sein kann. Später entstehen aus den Fotografien collagenartige Arrangements, die schließlich erneut abgelichtet oder fotokopiert werden. Der Künstler kombiniert in einem Teil seiner fotografischen Arrangements, die er in raumgreifenden Installationen inszeniert, diese Ablichtungen mit historischen Aufnahmen von Trümmerfrauen und zerstörten Städten. Hans Petri versucht in dieser Kombination die unterschiedlichen Leistungen und Haltungen von Generationen, aber auch allgemeingültige Sehnsüchte offenzulegen. In der Art seiner Darstellung nimmt er bereits zu Beginn der 1990er Jahre die Ästhetik der Selfies vorweg. Die Publikation umfasst sein Schaffen der vergangenen dreißig Jahre.Text: Klaus Walter, Rosa Windt, Oliver Zybok.

In dem in verschiedenen Schwarztönen gehaltenen Buch sind neben einer Einführung des taiwanesischen Künstlers Chen Chieh-jen zu seinem jüngst fertiggestellten Film Worn Away (2022-23), Skizzenzeichnungen und handschriftliche Notizen zu finden sowie eine Auswahl an Videostills. Jedes Buch enthält ein Lesezeichen aus Papier, auf dem das Bild eines RFID-Einweg-Armbands gedruckt ist. Im Film spielt das Armband eine bedeutende Rolle. Der Künstler hat zudem per Hand den chinesischen Filmtitel auf jedes Lesezeichen gestempelt.

(Please scroll down for english)Der japanische Architekt Kengo Kuma und die griechisch-israelische Fotografin Erieta Attali arbeiten seit über 20 Jahren zusammen. Ihr gemeinsames Schaffen zeichnet sich durch ein geteiltes ästhetisches Verständnis von Architektur, Raum und visueller Wahrnehmung aus. Sowohl in Kumas Gebäuden als auch in Attalis Fotografien verschmelzen Innen- und Außenräume und lösen sich ineinander auf. Beide verbindet der Gedanke, dass Raumerfahrung flüchtig ist, geprägt vom Tagesrhythmus und den Jahreszeiten, die den gebauten Raum zum Medium machen: einem Medium, das sich in die Landschaft hinein entfaltet und die Menschen dazu anregt, ihre Vorstellung von räumlichen Grenzen zu hinterfragen.Die Fotografien von Attali gehen weit über eine reine Dokumentation von Architektur hinaus. Sie konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Architektur und der sich ständig verändernden Umwelt. Raum und Landschaft werden durch ihre Bildsprache neu geordnet. Attali, die ihre Karriere als Archäologie- und Landschaftsfotografin begann, hat in den letzten zwei Jahrzehnten ein umfangreiches Werk geschaffen. In diesem von Koma Amok kongenial gestalteten Buch werden die architektonischen Ideen Kumas von Attali so interpretiert, dass durch den Akt der fotografischen Übersetzung eigenständige Kunstwerke entstehen, die in diesem ganz besonderen Buchobjekt ihre volle Kraft entfalten können. Architektonische Skizzen und Zitate von Kuma sind in Attalis Fotografien eingebettet und geben Einblicke in die während der letzten 20 Jahren entstandenen Arbeiten. Mit einem Essay von Barry Bergdoll, Leiter des Fachbereichs Kunstgeschichte an der Columbia University und ehemaliger Kurator für Architektur und Design am Museum of Modern Art, verortet diese Publikation das Werk von Kuma und Attali im Zentrum des zeitgenössischen Architekturdiskurses.___________________Japanese architect Kengo Kuma and Greek-Israeli photographer Erieta Attali have been working together for over twenty years. Their joint work is characterized by a shared aesthetic understanding of architecture, space, and visual perception. In both Kuma's buildings and Attali's photographs, interior and exterior spaces merge and dissolve into one another. Both are united by the idea that spatial experience is fleeting, shaped by the rhythm of the day and the seasons, making built space a medium that expands into the landscape and encourages people to question their notion of spatial boundaries.Attali's photographs go far beyond documenting architecture. She focuses on the relationship between architecture and the ever-changing environment. Space and landscape are reordered through her visual language. Attali, who began her career as an archaeology and landscape photographer, has created a vast body of work over the past two decades. In this book, congenially designed by Koma Amok, Kuma's architectural ideas are interpreted by Attali in such a way that the act of photographic translation creates independent works of art that can reveal their full power in this very special book/object.Architectural sketches and quotes by Kuma are embedded in between Attali's photographs, providing deep insights into the work created over the past twenty years. With an essay by Barry Bergdoll, head of the art history department at Columbia University and former curator of architecture and design at the Museum of Modern Art, this publication situates the work of Kuma and Attali at the center of contemporary architectural discourse.

(Please scroll down for english version) Kathrin Linkersdorffs (*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten bewegen sich zwi- schen Kunst und Wissenschaft. Mit Experi- menten, in denen sie das Wesen von Pflanzen und ihren Strukturen und Texturen ergründet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Bota- nik und Mikrobiologie. So setzt sie gezielt Pro- zesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pflanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergäng- lichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist. Dieses Buch stellt neben ihrer ersten Werk- gruppe, den bisher unveröffentlichten frühen Werkgruppen Re-Naissance, Wabi-Sabi, Floris- zenzen, neue Bilder der "Fairies" und erste, ganz aktuelle Arbeiten aus der "Microverse" Serie vor. Für diese, noch in der experimentel- len Phase befindlichen Werkgruppe, arbeitet sie mit Prof. Regine Hengge und dem Institut für Mikrobiologie der Humboldt Universität Berlin zusammen.---------------------------------------------------Kathrin Linkersdorff's (*1966) fascinating large-format works resonate between art and science. Plants or bacteria comprise the visual reference point in her pictures, but it is not simply a matter of depicting them. Each image is a carefully selected, artistically staged image of the organic process of decay. The reference to Japanese wabi-sabi gives her works a dimension that transcends the visible. Wabi-sabi is a traditional aesthetic concept, according to which beauty implies the acceptance of imperfection, incompleteness, and transience.