Fotografi

Top Leistung in einem handlichen Paket! Die Fujifilm X-S20 hat viele Fähigkeiten der Topmodelle und trägt dabei nicht dick auf: CMOS-4-Sensor, X-Prozessor 5, Vlog-Modus, 5-Achsen-IBIS, 6,2K, AF mit Motiverkennung u. v. m. Mit diesem umfassenden und praxisorientierten Handbuch lernen Sie alle Einstellungen Ihrer Kamera im Detail kennen, um Ihre Motive gekonnt in Szene zu setzen und die Möglichkeiten der X-S20 voll auszunutzen. Zu Hause und auf Reisen, mit Fotos und in bewegten Bildern!Aus dem Inhalt:Bedienelemente und BedienkonzeptDie Programmmodi verwendenDie Belichtung steuernFokussieren mit der X-S20Die Farben steuernDie X-S20 individuell anpassenBlitzen mit der X-S20Der Alltag mit der X-S20Filmen und VloggenInteressantes Zubehör

»Wie soll ich stehen? Wohin mit den Händen? Wie sehe ich besonders vorteilhaft aus?« Diese Fragen stellen sich alle, die vor der Kamera stehen. Und da sind Sie als Fotograf*in gefragt. Wenn Sie wissen, wie unterschiedliche Posen wirken, können Sie Ihr Model gezielt anleiten. In diesem Buch zeigt Andreas Bübl, wie es geht. Sie lernen, welche Posen für wen funktionieren, wie Perspektiven und Lichtverhältnisse das Bild beeinflussen und was eine gute Kommunikation ausmacht. Mit Beispielbildern aus allen Porträtgenres und vielen Posing-Ideen!Aus dem Inhalt:Shootings vorbereitenDas Model gezielt anleitenDie richtige Pose für Ihre BildideeDie Vorzüge jedes Models erkennen und herausarbeitenMimik und Emotion einsetzenEinfluss von Aufnahmeperspektive und BrennweitePosing-Ideen für jedes ModellFrauen, Männer, PaareFamilien, Kinder, GruppenBoudoir und AktFashion und Lifestyle

Große Wow-Momente und kleine Szenen am Wegesrand: Mit der Kamera kannst du sie für immer festhalten. Dabei kommt es nicht auf die perfekte Technik an. Viel wichtiger ist es, rauszugehen, auszuprobieren und Motive zu entdecken. Die Reise- und Landschaftsfotografin Marina Weishaupt begleitet dich auf deinem Weg. Seit vielen Jahren ist sie fasziniert von den Farben und Lichtstimmungen, die sie in der Natur findet. In diesem Buch teilt sie ihre Leidenschaft, erklärt die wichtigsten fotografischen Basics und zeigt dir, wie stimmungsvolle Aufnahmen gelingen. Lass dich von den beeindruckenden Bildern inspirieren und halte deine eigenen Motive authentisch fest.Aus dem Inhalt:Tipps zum Kamera- und ObjektivkaufDie wichtigsten Einstellungen verstehenNatürliches Licht optimal nutzenBei jedem Wetter schöne Bilder machenÄsthetische Bilder gestalten: Komposition, Farben, PerspektivenStorytelling: Mit Bildern Geschichten erzählenMit Bildbearbeitung mehr aus dem Motiv herausholenBilder auf Social Media teilen und sich inspirieren lassenDen eigenen Stil finden

Architektur ist uns zweite Natur, sie umgibt uns und umhüllt uns. Ohne sie könnten wir unser Leben nicht leben. Und doch wissen wir wenig über sie, im Alltag nehmen wir sie nur beiläufig und unbewusst wahr. Architektur ist aber aufregend vielfältig und keineswegs nur funktional. Vor allem gibt sie uns die Freiheit, uns selbst zu sein. In vierundzwanzig Essays gibt Jörg H. Gleiter Einblick in die kaleidoskopartige Welt der Architektur. Sie werden ergänzt um die suggestiven Fotografien von Sara Toussaint. Jede Fotografie erzählt eine eigene Geschichte, entfaltet eine eigene Präsenz, mit einer eigenen Zeit- und Raumdimension.

Alle Funktionen & Einstellungen im Griff - für perfekte Ergebnisse. Detaillierte Anleitungen, praktische Beispiele & Tipps der Profis. Kompakt, leicht und vollgepackt mit technischen Finessen: Die EOS R100 von Canon ist die perfekte Allround-kamera für Einsteiger. Entdecken Sie mithilfe dieses Praxisbuchs ihr ganzes Potenzial! Systematisch lernen Sie Menü, Funktionen und Programme der Canon EOS R100 kennen und erfahren, welche Einstellungen je nach Situation zum gewünschten Ergebnis führen. Gut nachvollziehbare Praxisbeispiele und inspirierende Tipps helfen Ihnen dabei, Ihr Motiv optimal in Szene zu setzen - von Porträts und Gruppenbildern über Stadt-, Natur- und Tierfotos bis hin zu Actionaufnahmen. Profitieren Sie vom Know-how der Profis, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und halten Sie Ihre schönsten Augenblicke in bester Bild- und Videoqualität fest! Aus dem Inhalt: Die Canon EOS R100 im ÜberblickMenüs und Bedienung vorgestelltEmpfehlenswerte GrundeinstellungenMit der Automatik startenEffektvolle Filter einsetzenVideos aufnehmen - so einfach geht'sBewegungen in ZeitlupeBlitzen für bessere FotosScharfstellen in jeder SituationFokussieren an der richtigen StelleFarbe und WeißabgleichBildstile für eine individuellere NoteBesondere Situationen meisternHilfe bei hohem KontrastDie Software zur Canon EOS R100USB, WLAN und BluetoothVerbindung mit SmartgerätenZubehör und Objektive

Lange waren die Altbauten an der Hamburger Hafenstraße ihrem absichtlichen Verfall überlassen worden, bevor 1981 ihre stille Besetzung begann. Als wenig später die Instandbesetzungen ihren Anfang nahmen und die Bewohner*innen Verhandlungen über einen Nutzungsvertrag forderten, wurde Politik und Verwaltung aber wohl klar, dass sich hier ein etwas größerer Lebensentwurf formierte als nur die kurzfristige Aneignung von Wohnraum. Jahrelange Kämpfe, berüchtigte Polizeieinsätze, Räumungen und Wiederbesetzungen prägten die 1980er Jahre in der Hafenstraße.Gleich zu Beginn luden die Bewohner*innen die Fotografin Marily Stroux ein, die Arbeiten im Keller des Störtebeker-Zentrums zu dokumentieren. Das tat sie und blieb, verstand sich fortan als Teil des Projekts und begann die Realität, die sie im Alltag wahrnahm, mit der Kamera festzuhalten. Mit diesem Bildband öffnet die Fotografin nun ihr Archiv, um die Geschichte der Hafenstraße aus der Perspektive derjenigen zu erzählen, die sie geschrieben haben. Ganz bewusst verzichtet das Buch dabei auf die ausführliche Darstellung gewaltsamer Polizeieinsätze. Vielmehr zeigt es einen persönlichen Blick auf das, was die Dokumentaristin in der Hafenstraße begeistert, gerührt und wütend gemacht hat - Momentaufnahmen eines in der Realität erprobten Traums, dass ein anderes Leben möglich ist. Begleitet werden die Bilder durch Texte von Monika Sigmund, Simone Beate Borgstede und Claus Petersen.

Immer mehr Menschen entdecken Kunst als Bereicherung ihres Lebens und sehen im Kunstkauf eine Alternative zu anderen Investments. Doch der Markt ist schwer zu durchschauen, wirkt oft elitär und unberechenbar. Damit ist jetzt Schluss: Der Markt erfährt eine digitale Revolution ¿ und damit eine längst fällige Demokratisierung, von der sowohl die Künstler als auch die Käufer profitieren.Die versierte Kunsthistorikerin und Kunstmarktexpertin Ruth Polleit Riechert stellt in diesem Buch ihre selbst entwickelte und über viele Jahre erprobte Methode vor, um Kunst fachgerecht zu beurteilen und qualitativ hochwertige Werke zum fairen Preis zu erstehen. Sie zeigt, warum jetzt die beste Zeit ist, um Kunst zu kaufen, und wie Sie dabei vorgehen.Die 2. Auflage wurde aktualisiert und um neue sowie internationale Marktentwicklungen ergänzt; zudem werden Trends wie Künstliche Intelligenz, NFTs oder Blockchain eingeordnet sowie die Folgen der Corona-Pandemie auf den Markt beschrieben.Sie erfahren: ¿ Wie sich der Kunstmarkt verändert und welche Vorteile Sie davon haben¿ Wie Sie gute Kunst erkennen und welche Qualitätskriterien Ihnen helfen¿ Welche Kunst sich als Geldanlage eignet und wie Sie ihren Wert einschätzen¿ Ob es sich lohnt, in Kunst zu investieren, und welche Anlagestrategie aus der Finanzindustrie Ihnen hilft¿ Wie die neuen Technologien Sie beim Kauf unterstützen

Balancing Work and Stuff is difficult. Job interviews can be stressful. Health cannot be taken for granted, and sometimes Cherry needs a rest. A day-off with a good friend is always the best way to make her feel great.

Alex goes blonde to see if she has more fun. What she is looking for is her forever man. She is actively seeking him online. Don't keep her hanging. Are you the man for her? Wait! Take a look inside the book before you make your final decision.

Where do you see yourself in the future?The book provides insight into how a couple chooses to change everyday life, how they set out to transform a ruin into a home in southernmost Italy, and what awaits in such a choice.It can be an inspiration for those who want a debt-free home or a holiday home in an exotic place in Europe. The book is richly illustrated by the author who is a trained photographer, a work that adorns and provides inspiration on the bookshelf.

DescriptionA down to earth recollection of growing up in a Middlesex town, education through numerous schools as part of his childhood and the tragic loss of his mother at the age of 54. Covering the battles faced with his education disruption, a severe mental depression and depersonalization and derealization which was not diagnosed until 5 or 6 years later, then followed the battle to rebuild his mind completely after finally being treated. This is a truthful honest account of his fight back from a crippling and debilitating mental depression spanning over 6 years, plus a very severe mental disorder which was untreated or diagnosed, it also covers his fight back to learn how to retrain his mind using his original personality from before he became ill to get back to the person he was, it took years to regain both confidence and self esteem and re-establish himself back into society.About the authorCharles Mealing was born in 1959 and he lived in Middlesex in his childhood until he and his father moved to Kent after the death of his mother who lost her life at the young age of 54 due to Cancer. He has a sister who is older than him by 8 years who now lives in East Anglia. Charles has never had any previous mental health problems but was later diagnosed with high blood pressure which runs in the family.

Este es un libro de 53 fotografías de la modelo Victoria Lambert, con diferentes vestuarios y en diferente ambientes, acompaña a cada verso escrito en el libro.

Das weibliche Bein ist ein erotisches Phänomen. Es ist kein Geschlechtsteil, es ähnelt seinem männlichen Gegenstück fast aufs Haar - warum sollte man es also sexualisieren? Und doch wurden quer durch fast alle Zeiten und Kulturen Frauenbeine bedeckt, versteckt und derart tabuisiert, dass sie sich in Objekte intensiver sexueller Obsession verwandelten. Unter Königin Viktoria war in der feinen britischen Gesellschaft schon das Wort "leg" (Bein) verpönt, da man befürchtete, allein sein Klang könne Männern vor Lust die Besinnung rauben. Und sogar heute, 100 Jahre nach der Enthüllung der Frauenbeine, üben sie noch immer eine starke erotische Anziehungskraft aus. Im dritten Band ihrer sensationell erfolgreichen Reihe über erotische Körperteile geht Dian Hanson der Frage nach, wie das Bein allmählich - von der Französischen bis zur sexuellen Revolution - zum zentralen Thema der Frauenbewegung wurde. Über 400 Fotos dokumentieren die ersten burlesken "Beinshows" des frühen 19. Jahrhunderts, die wilden Seidenstrumpfträgerinnen der 1920er, die Nylonmanie der 1940er, den punktierten Auftritt des Pfennigabsatzes in den 1950ern und schließlich das Goldene Zeitalter der Leg Magazines in den 1960ern. Der Beinliebhaber wird beglückt erfahren, wer als Erste hochhackige Schuhe trug, wie Nylonstrümpfe zu Kriegsgerät wurden, warum Betty Grable Millionen-Dollar-Beine hatte, wie bei Elmer Batters alles anfing und was eigentlich Füße so anziehend macht - all das illustriert durch Vintage-Fotografien von Altmeistern der Beinkunst wie Irving Klaw , Peter Gowland , Bunny Yeager , Batters und anderen.

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäten haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.

"Dear Mr. G.-" The Biography of Clark Gable is a detailed and intimate look at the life and career of one of Hollywood's most iconic leading men. Written by Jean Garceau, the book delves into the complex and often private world of Clark Gable, exploring his childhood, his rise to fame, his personal relationships, and his enduring legacy.The book begins with Gable's early years in Ohio, where he grew up in poverty and struggled to make a name for himself in the film industry. It follows his journey to Hollywood, where he quickly became a sensation thanks to his rugged good looks, natural charisma, and undeniable talent. Along the way, Garceau paints a vivid portrait of the Hollywood studio system and the many challenges that Gable faced as he worked to establish himself as a leading man.Throughout the book, Garceau draws on a wealth of primary sources, including personal letters, diaries, and interviews with Gable's friends and colleagues. She also explores Gable's relationships with some of the most iconic actresses of his time, including Joan Crawford, Vivien Leigh, and Carole Lombard, his beloved wife who tragically died in a plane crash. Dear Mr. G. is a must-read for anyone interested in the golden age of Hollywood and the life of one of its most legendary stars.

Lost&Found präsentiert die außergewöhnliche Edition IN LIEBE VON. 21 Autor:innen reagieren mit zeitgenössischen Liebesbriefen auf alte Fotografien. Das Buchobjekt ist eine fesselnde Verschmelzung von Fotografie und literarischem Schaffen, das die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zusammenbringt. Die Publikation öffnet auch einen Blick in die Zukunft, denn unter den einzigartigen Liebesbriefen findet sich ein - von einer KI (GPT-4) verfasster - Brief. Diese Verbindung von menschlicher Kreativität und moderner Technologie wirft Fragen auf und öffnet neue Perspektiven für die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Schreibkunst.IN LIEBE VON lädt die Leser:innen dazu ein, die kraftvolle Verbindung zwischen Fotografie und geschriebenem Wort zu erkunden und die Komplexität menschlicher Beziehungen und Emotionen zu reflektieren. Die Autor:innen geben den Fotografien eine Stimme und verleihen ihnen einen neuen Sinn.Autor:innen: Anushka, Julia Meyer-Brehm, Swan Collective, Christian Dittloff, Rabea Edel, Carl Ensom, GPT-4, Sophia Hembeck, Ina Holov, Franziska König, Marie Krutmann, Charlotte Kunstmann, Lana Lux, Lisa Tracy Michalik, MINETTA, Marvin L.T. Müller, Noa Sophia Niss, Marit Persiel, Michael Schuster, Alexej Tikhonov, Erica Zingher

ALL OF THIS BEEN OUT OF NATURE. STARTED WITH ME GETTING A PAIR OF HIKING BOOTS AND I LOVE TO GO OUT WITH NATURE. HOPE YOU ENJOY SOME OF THE SCENERIES AROUND THE STATE.

Port-Navalo est un ancien port de pêche côtier datant du début du XXe. Il est situé sur la commune d'Arzon (Morbihan, Bretagne), juste à l'entrée du golfe du Morbihan. On peut y admirer tous les deux ans la Grande Parade, dans le cadre de l'événement maritime de la Semaine du Golfe : des flottilles de voiliers (voile-aviron, petite plaisance traditionnelle, plaisance classique, voiliers traditionnels, motonautisme classique et grands voiliers) qui sortent du golfe et y pénètrent à nouveau, après une balade dans la baie de Quiberon.Port-Navalo is a former coastal fishing port dating from the early 20th. It is located in the commune of Arzon (Morbihan, Brittany, France), just at the entrance to the gulf of Morbihan. Every two years, you can admire the Grande Parade, part of the Semaine du Golfe maritime event : flotillas of sailing boats (sailing-rowing, small traditional yachts, classic yachts, traditional sailboats, classic powerboats and tall ships) leaving the gulf and re-entering it after a trip into Quiberon Bay.

Isolde Ohlbaum und Michael Krüger sind sich im Umfeld des Hanser-Verlags in den 70er Jahren begegnet. Krüger war dort einer der Verantwortlichen für das Belletristikprogramm, Ohlbaum ist sozusagen eine zur Fotografie ausgewilderte Mitarbeiterin gewesen. Die Betreuung der Dichterinnen und Dichter des Hanser-Programms durch Michael Krüger wurde von Isolde Ohlbaum fotografisch festgehalten. Hinzu kommen viele Bilder von literarischen Veranstaltungen und Preisverleihungen, die Veranstaltungen des Petrarca-Preises eingeschlossen. Der Umschlag unseres Buchs zeigt den Dichter Gregor von Rezzori, einen alten Herrn auf der Leiter, der Rosen an der Hauswand seiner toskanischen Villa Santa Maddalena schneidet; ihm geht Michael Krüger zur Hand, er hält die Leiter und eine bereits geschnittene Rose. Dieses Bild kann als Metapher für die Aufgabe eines Lektors und Verlegers gelesen werden.Mit seiner Arbeit bei Hanser hat Michael Krüger Literaturgeschichte mitgeschrieben. Sie ist hier in ca. 120 Fotografien von Isolde Ohlbaum dokumentiert. So viele Dichterbilder in einem Band hat es noch kaum gegeben. Krüger hat zu den meisten der von Ohlbaum fotografierten Persönlichkeiten literarische Miniaturen geschrieben, die sehr lesenswert sind und das Buch zu einer Literaturgeschichte im kleinen Format machen.

This anthology presents the most beautiful images Lothar Schirmer has come across in his work as a publisher, works he wanted to secure for his private collection and for the cover design of future Schirmer/Mosel books. Poets, art historians, fashion designers, and journalists contribute literary miniatures on individual images in the book, Isabella Rossellini has written a short essay on the collector, and Lothar Schirmer explains the motifs and variations of his collection.

In his works, Martin Schepers investigates what happens when a landscape is transformed into a laboratory for technological, research-related, and also artistic processes. Since 2020, the artist has been working on his project "Im Lithiumdreieck - Wir verdunsten" (In the lithium triangle - we are evaporating) which addresses one of the most controversial issues of our time: the mining of raw materials and its conditions and consequences. Schepers explores its impact on society, on people and their connection with landscape, and on the landscape itself and its ecosystems.Taking a look behind the scenes of the production of batteries in a transnational and participatory experiment, he artistically examines the mining of lithium in Chile and a German research institute that focuses on lithium as a raw material. By transferring technological and ecological processes into his art, it becomes a medium for making real interrelationships visible. In an impressive way, Schepers calls on us to view landscape as a place in which the Anthropocene manifests itself with all its consequences.

More than 180 people lost their lives in the flood of July 14-15, 2021. For numerous people, that night changed everything. In the aftermath of the flood, the general public became aware, perhaps for the first time, that climate change has arrived in Germany.The members of the DOCKS Collective set out on a journey to the Ahr valley on the day after the disaster. Their aim was to photograph the local situation and talk to those affected by the flood. Owing to their collective structure, the five photographers were able to work in several places at the same time.Over a period of two weeks, the five members took photos non-stop in the Ahr valley and in the regions hit by the waters. They documented their experience and people's stories, the unbelievable destruction and the great solidarity of the helpers.It rapidly became clear that the reconstruction of the destroyed areas would take a long time. When the media interest began to decline, the collective decided to continue visiting the region, the numerous helpers, firefighters, and victims. For a year, the members witnessed loss and immense grief, but also inspiring solidarity, an impressive willingness to help, and perseverance.

Models play a vital role in Monika Sosnowska's creative process. Made from simple materials such as paper, cardboard, wood and wire, Sosnowska uses hand-made models as a way to develop sculptural form and explore the relation between sculpture, architecture, and experience. In a photo essay about her models, curated by the artist herself, she gives unprecedented insight into her practice. In addition, her use of models is contextualized by two new essays by Martin Waldmeier and Tom Emerson. Moreover, a catalogue of selected models permits readers to trace Sosnowska's journey from installation work to sculpture, offering a valuable resource for anyone interested in her work.