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Discover the beauty and wonder of Singapore like never before with "A Glimpse Inside Singapore Book." With over 90 stunning photos, this book captures the essence of Singapore's unique architecture, bustling city streets, serene gardens, and more.David Sechovicz's expertly composed images showcase the city-state in breathtaking detail, from the colorful streets of Little India to the iconic Marina Bay Sands. Whether you're a resident of Singapore or a curious traveler, this book offers a fresh perspective on the city's vibrant culture and history.The crisp, high-quality photographs are printed on premium paper, ensuring that the colors and details are captured in all their glory. From the vivid hues of the city's gardens to the striking architecture of its buildings, every photo in this book tells a story."A Glimpse Inside Singapore Book" is the perfect addition to any coffee table or bookshelf, inviting you to explore the beauty of Singapore time and time again. So why wait? Order your copy today and experience the magic of Singapore for yourself.

Enter the world of the majestic wolf with "The Wolf Photo Book" - a stunning collection of over 100 breathtaking photographs. From the rugged terrain of the wilderness to the peaceful serenity of the pack, this book captures the essence of these incredible creatures in all their glory.With expertly composed images, this book takes you on a journey through the world of the wolf, showcasing their beauty in both natural and man-made settings. From the fierce and powerful to the gentle and nurturing, each photograph invites you to explore and appreciate the unique essence of these captivating animals.Printed on high-quality paper and bound in a durable hardcover, "The Wolf Photo Book" is a true masterpiece. Whether you're a wildlife enthusiast or simply appreciate the beauty of nature, this book is a must-have for your collection.Don't miss out on the opportunity to add this stunning collection to your library or coffee table. "The Wolf Photo Book" is the perfect addition for anyone who loves these magnificent creatures. Whether you're a photography enthusiast or simply someone who loves to explore the wonders of our natural world, this book is sure to captivate and inspire. So, why wait? Order your copy today and discover the magic of the wolf like never before.

"Colors of the Beach: A Photographic Celebration of Coastal Living" is a breathtaking collection of over 100 colorful photographs that capture the beauty and tranquility of life at the beach. From vibrant sunsets to crystal-clear waters, this book showcases the essence of the seaside in stunning color.Each photograph in this book is expertly composed and showcases the natural beauty of the beach in all its colorful glory. From up-close shots of seashells and marine life to sweeping panoramic views of the shoreline, this book is a visually stunning and diverse collection that will take your breath away.Unlike other books, this one is purely visual, with no words to distract from the beauty of the photographs. Whether you are a fan of the beach, photography, or simply appreciate the beauty of the ocean, "Colors of the Beach" is a book that you will treasure for years to come. It makes the perfect gift for any occasion and is sure to be appreciated by anyone who loves the art of photography or the peaceful serenity of the beach.So why wait? Order your copy today and bring the beauty of the beach into your home with "Colors of the Beach: A Photographic Celebration of Coastal Living."

"Screening the Creative Process" examines how biographical films about painters and writers depict the notoriously unfilmable process of artistic creation and asks what role gender plays in the conceptualisation of creativity and genius. Through the discussion of three very different 21st-century biopics focused on heterosexual artist couples, "Pollock", "Frida", and "Bright Star", the book follows the hypothesis that the paradigm of creative genius remains uniquely powerful in this film genre. This distinguishes the biopic from other contemporary media and discourses in which the idea of singular, inborn genius has largely been replaced by the concept of creativity as a universal, trainable skill. The biopic's adherence to an emphatic notion of genius - a notion that appears not only obsolete but also politically problematic due to its historical exclusion of women - is especially relevant in light of how deeply these popular films shape public notions about history and art.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 224 Seiten Ein hoch aktuelles Thema: grüne Projekte für eine lebenswerte städtische Zukunft Der einzige Bildband, der relevante Begrünungsprojekte und inspirierende Fotografie vereint Mit Texten der Food- und Reisejournalistin mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit Jessica Jungbauer Urban gardening meets Denkmalschutz und Großstadtflair. Die schönsten Parks und grünen Projekte dieser Welt zusammengefasst in einem beeindruckenden Bildband. Dieses Coffee-Table-Book zeigt nachhaltige Landschaftsarchitektur, eingebettet in das turbulente Stadtleben der westlichen Metropolen.

Format: 23,5 x 30 cm , 408 Seiten Mehr als 500 Beispiele für zeitgenössisches Lampendesign Porträts von Top-Designern und führenden Herstellern Gegliedert nach den Lichttypen Ambient, Spotlight und Outdoor Licht ist elementarer Bestandteil unserer Inneneinrichtung. Dieser Bildband zeigt ikonische Lampen und Leuchten von namhaften Designern. Die einzigartigen Aufnahmen zeugen von Kreativität und Inspiration.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm, 160 Seiten Der erste Bildband zum Lifestyle- und Trendthema Roller Skating Die Welt auf acht Rollen: Großer internationaler Boom des Rollsports! Exklusive Porträts internationaler Skate-Legenden, mitreißende Fotografie Rollschuhlaufen boomt!  Für manche war er schon immer da - in den vergangenen Jahren hat der Sport nochmals einen Riesenaufschwung erlebt. Und die Welt des Rollschuh­laufens ist bunter, diverser und lebensfroher denn je.  Von professionellen Fotografen in Szene gesetzt, zeigen einige der besten internationalen Skater wie Michelle Steilen und Loren Kaplan Mutch atemberaubende Tricks in Bowls, Halfpipes und Roller­-Derby-­Arenen.  Roller­-Dance­-Legenden wie Richard Humphrey und Keon Saghari gleiten mit geschmeidigen Disco Moves über Strandboulevards und die Tanzflächen von Roller Rinks. Sie verraten die besten Skate­-Spots ihrer Stadt, was ihren persönlichen Stil ausmacht und was die acht Rollen für sie bedeuten.  Rollschuhlaufen ist mehr als ein Sport, es ist ein Lebensgefühl!

Format: 22 x 22 cm , 208 Seiten Eine einzigartige Fotosammlung des echten, authentischen New Yorks - abseits ausgetretener Touristenpfade Kein Bildband über New York wirft einen so authentischen Blick auf die Menschen, die Straßenzüge, die Architektur der Weltmetropole - New York, eine der beeindruckendsten Metropolen unserer modernen Zivilation, festgehalten in einem Bildband der ganz besonderen Art. Luc Codas zeigt den Big Apple an der amerikanischen Ostküste von einer Seite, wie ihn sonst nur Einheimische erleben. Authentische Menschen in ihrem Alltagsleben, die Schönheit von Queens und Staten Island, Hinterhöfe und Seitenstraßen der Bronx und Brooklyn, festgehalten in spannenden schwarz-weiß Fotografien. Das perfekte Coffee-Table Book für alle New York Fans.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 192 Seiten Mehr für weniger: praktisches Format, günstiger Preis und ein großer Schatz an Inspirationen Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Empfehlungen bekannter Interior Designer Starke Fotografien zweier aktueller Wohntrends Fortlaufendes Design auf den Buchrücken - kommt toll zur Geltung, wenn alle Bände der Reihe nebeneinander stehen Dieses Coffee-Table Book ist das passende Geschenk für alle, die gerne dekorieren und dabei Wert auf Fröhlichkeit und Ästhetik setzen. Die Themen sind Trendfarben, auffällige Akzente und gelebte Farbwelten. Der qualitativ hochwertige Bildband steckt voller Wohninspiration für einen Lifestyle, der auf Wohlfühlen abzielt. Sprachen: Deutsch, Englisch

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 192 Seiten Mehr für weniger: praktisches Format, günstiger Preis und ein großer Schatz an Inspirationen Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Empfehlungen bekannter Interior Designer Starke Fotografien zweier aktueller Wohntrends Fortlaufendes Design auf den Buchrücken - kommt toll zur Geltung, wenn alle Bände der Reihe nebeneinander stehen Ein ganz besonderes Geschenk für alle Fans des Minimalism Scandi-Wohntrends! Dieser Bildband steckt voll mit Wohninspiration zum Interior Trend Scandi Style. Auf 120 hochwertigen Fotografien wird der nordische Lifestyle, ästhetisch und im beliebten Scandinavian Chic, abgebildet. Ein Coffee Table Book, das in keinem Scandi-Haushalt fehlen darf! Sprachen: Deutsch, Englisch

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 256 Seiten -Als die Fotografie Geschichte schrieb: die 1950er- und 1960er-Jahre durch die Linse eines Weltchronisten -Der legendäre Fotograf und Magnum-Direktor Russell Melcher erzählt die Geschichten hinter den Bildern - mal kurzweilig und humorvoll, mal tiefgründig -Einzigartige Begegnungen mit Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Edith Piaf und vielen anderen Dieser Bildband ist ein großartiges Geschenk für alle Fotoenthusiasten. Gezeigt wird das Werk von Russell "Russ" Melcher, ein Pionier der 50er- und 60er-Jahre der goldenen Zeit des Fotojournalismus.

GROSSFORMAT: 29 x 37 cm , 304 Seiten Sprachen: Deutsch, Englisch ca. 200 Fotografien von verwunschenen Gewächshäusern - atmosphärisch, traumhaft, farbgewaltig Eine grandiose Kombination aus Kunst- und dokumentarischer Fotografie Mit einer kleinen Kulturgeschichte der Gewächshäuser und ihrer botanischen Schätze Dieser Bildband ist das perfekte Geschenk für alle Liebhaber tropischer Pflanzen. Er zeigt die eindrucksvollsten Gewächshäuser und Gärten Europas und präsentiert in High-End Fotografie die Pracht dieser einzigartigen Botanik. Eine Explosion an Schönheit und Farben. Sprachen: Deutsch, Englisch

GROSSFORMAT: 25,4 x 34,3 cm , 324 Seiten - Der große Bildband des Gitarristen der Band The Police - vielleicht das persönlichste Werk von Andy Summers - Extravagant gestalteter und ausgestatteter Bildband - Augmented-Reality-Elemente führen Sie online zu noch tieferen Einblicken in Andys Leben und Werk - Für Fans von The Police und großartiger Kunstfotografie - Fans von Andy Summers aufgepasst! In diesem exklusiven Bildband zeigt der legendäre Gitarrist, der an der Seite von Sting in der weltberühmten Rock-Band The Police spielte, sein Talent als Kunstfotograf. Aufnahmen aus mehreren Jahrzehnten Reisen, Begegnungen und einzigartiger Momente sind in diesem aufwendigen Bildband vereint.

Nordisch leicht, verspielt und fröhlichDie Autorin Natascha van den Boom aka @roeda_hus lädt dich ein in ihr rotes Schwedenhaus, verrät dir ihre Lieblingsrezepte und -dekoideen und ihre besten Gartentipps für jede Saison und zeigt dir, wie sie die Jahreszeiten zelebriert: ob mit dem skandinavischen Midsommar-Fest im Garten, saisonalen Leckereien wie der sommerlichen Zitronen-Tarte oder mit vom Norden inspirierten DIYs wie dem niedlichen Dala-Pferdchen-Schlüsselbrett. Hol auch du dir ein Stück Norden in die eigenen vier Wände!

Transform your photography with this comprehensive guide to over 100 photography composition techniques and tools.Whether you're a beginner mobile photographer or a professional using a dedicated camera, this jargon-free, basic to advanced guide will show you how to attract, hold and guide the attention of your viewer. With a focus on photographic intention and composition, you'll discover new ideas and inspiration in every genre, from macro to landscape, nature to travel, family to product, and black and white to color photography.The secret to impactful and engaging photos is creating them from the perspective of the viewer. This 'composition stacking' system, involves including techniques and tools from each of the four steps to creating a compounded composition. From beautiful aesthetics to dramatic visual tension, this four-step system will empower you to intuitively create your next favorite photo.This book groups over 100 composition techniques and tools into four categories, creating a chronological process to follow. The stages cover where to position the camera (smartphone or dedicated camera), where to place the main visual anchor (subject) in the frame, how to position all the contextual elements in the scene. The final step in the system is editing, where you'll discover several tools and techniques to enhance the composition and visual hierarchy, using mobile photo editing apps.Discover your creative eye and develop your photographic style with this fun and practical guide. Learn to critique an existing photo to identify what appeals to you and apply the same techniques in your own photography. Whether you're looking to create more balance, movement, flow, depth, or juxtaposition, this book is the key to transforming your photography.

This unique, visually exciting look at the evolution of nightclubs across America and Europe since the 1960s reveals an unwavering truth about club culture-the one constant is change. Opening with the psychedelic haunts of the 1960s New York pop art scene and closing more than half a century later with the rise of post-club happenings, "Temporary Pleasure" shows how nightlife spaces have evolved to meet the needs of their generation, and how each generation was seeking something a little different from the one before. Each chapter focuses on a distinct phase and location: Italy's politically radical clubs of the '60s; New York City's disco scene; Detroit and Chicago's techno and house paradises; Ibiza's counterculture communal retreats; Britain's rave culture; and Berlin's techno scene. The clubs come to life in double-page spreads that feature specs and detailed profiles. Author John Leo Gillen offers his take on various important cultural, design, and architectural details, while numerous photographs offer their own vibey stories. The book features interviews with people who were involved in a number of the scenes included, from NYC disco mainstay DJ Justin Strauss to Ben Kelly, architect of Manchester's legendary venue The Haçienda. As the world emerges from its Covid-induced isolation, this celebration of crowded rooms, dance-worthy beats, and communal transcendence feels more important than ever.

Frauen hinter der Kamera: die Geschichte der Fotografie aus weiblicher Sicht Der weibliche Blick auf die Welt ist ein anderer als der männliche - diese vermeintliche Binsenweisheit belegen die in diesem Band vereinten Fotografinnen mit ihren Arbeiten auf vielfältige, berührende und faszinierende Weise. 60 Fotografinnen der letzten zwei Jahrhunderte und aus fünf Kontinenten werden porträtiert, darunter so berühmte Namen wie Diane Arbus, Eve Arnold, Nan Goldin, Herlinde Koelbl oder Cindy Sherman, aber auch bislang weniger bekannte Künstlerinnen wie Annette Kelm oder die Iranerin Newsha Tavakolian. Jede Fotografin wird mit einem kenntnisreichen und unterhaltsamen Text zu ihrem Leben und Werk sowie mehreren repräsentativen Abbildungen ihres Schaffens vorgestellt - eine Weltgeschichte der Fotografie aus weiblicher Sicht.

Das erfolgreiche Buch über Leben und Werk Gabriele Münters nun in einer aktualisierten Sonderausgabe zu einem attraktiven Preis. Bevor Gabriele Münter (1877-1962) sich der Malerei zuwandte, hatte sie bereits um 1900 in den USA fotografiert. Bald darauf fing sie an zu malen, fast täglich, ihr Leben lang. Gabriele Münter war eine offene und experimentierfreudige Künstlerin, vieles, was sie geleistet hat, ist bislang kaum wahrgenommen worden, weil ihr Werk vorwiegend durch den engen Fokus ihrer Biografie und ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert wurde. Daher waren lange Zeit fast nur ihre Bilder aus der Zeit des "Blauen Reiter" im Zentrum der Aufmerksamkeit gewesen. Und so ist der Name Münter in erster Linie mit dem deutschen Expressionismus assoziiert, mit Murnau und dem Münter-Haus. Münters Werk ist jedoch viel facettenreicher, phantasievoller und stilistisch breitgefächerter als bisher bekannt. Das vorliegende Buch erweitert die reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum "Primitivismus" gespannt.

Widely considered Japan's most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama's extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography. One of a generation of postwar Japan's groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar. This book features more than 190 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spreads from Moriyama's rarely seen publications, mapping the sources of his visual production. Rounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work. Accompanying a major exhibition on Moriyama's output this impressive volume reframes Moriyama's legacy, and is certain to become the definitive publication on his work.

This special edition revives an acclaimed work. Exquisite photographs showcase England's finest buildings, guiding the reader through five centuries of English architecture and interior design. In this new, special edition of a cult classic work, photographer Derry Moore and interior designer David Mlinaric take readers on a panoramic tour inside some of Britain's finest buildings, guiding them through five centuries of English interior design. Mlinaric's informed text and Moore's perceptive photographs present the best examples of both public and private buildings-from 16th-century Haddon Hall, Chastleton and Knole to 17th-century Hatfield and Wilton; Houghton Hall and Syon House from the 18th century; Apsley House, the Palace of Westminster and Waddesdon Manor from the nineteenth; and 20th-century examples including Charleston and the Apollo Victoria Theatre. The work of British masters including Inigo Jones, William Kent and Robert Adam, as well as of influential 20th-century tastemasters such as Nancy Lancaster, Pauline de Rothschild and David Hicks, is revealed in striking photographs and authoritative texts. Anglophiles, armchair tourists, and lovers of grand interiors will relish the photographs of these wonderful buildings, while discovering more about the designers and architects who built them, charting the evolution that has made British style so alluring, enduring, and widely imitated over the centuries.

Geschichte und Praxis der Fotografie Dieses faszinierende Buch erklärt anschaulich, worauf Profi-Fotografen geachtet haben, als sie das vielleicht wichtigste Foto ihrer Karriere schossen. Die Auswahl von 100 herausragenden Aufnahmen berühmter Fotografen ist thematisch zusammengestellt und wird jeweils mit einer umfassenden Analyse und einer Beschreibung der technischen Details begleitet . Welche Techniken und Finessen verbergen sich hinter einfühlsamen Porträts, ungewöhnlichen Landschaftspanoramen, aufrüttelnden Reportagen und kultverdächtigen Modeaufnahmen? Versierte Anfänger und erfahrene Profi-Fotografen finden hier eine unverzichtbare und umfassende Einführung in die facettenreiche Geschichte und Praxis der Fotografie.

The essential exploration of the design, history, and culture of the motorcycle - an icon of the machine age Motorcycles are ubiquitous in the world's streets and cities, evolving over decades in engineering and design to meet individual transportation needs. With the coming demise of the internal combustion engine and the rise of electric-powered vehicles, motorcycle design is being revolutionized by new technologies, the demands of climate change, and global social transformation. The book showcases 100 superb examples of motorcycle design from the late 19th century to the present and then on beyond to the technological innovations of the future. The essays and texts accompanying each image have been written by internationally renowned motorcycle experts, Professor Charles M. Falco and Ultan Guilfoyle, who reveal the motorcycle's influence on realms as diverse as film, fashion, sport, advertising, and technology. Beautifully illustrated with specially commissioned photography and archival ephemera, the engaging text will prove compulsive reading for design lovers and motorcycle fans alike.  A must-have companion,  The Motorcycle, Design, Art, Desire  traces the exciting evolution of this automotive icon - and the culture of desire, freedom, and rebellion that surrounds it.

Das Buch begleitet und dokumentiert die gleichnamige Ausstellung, die vom 21. November 2022 bis 19. Februar 2023 teils im Museum Moderner Kunst Kärnten/MMKK und teils im neu eröffneten kärnten.museum (Landesmuseum Kärnten, Rudolfinum) zu sehen ist. Sie basiert auf einer Auswahl von elf malerischen Positionen der Zwischenkriegszeit (Herbert Boeckl, Hans Böhler, Josef Dobrowsky, Albin Egger-Lienz, Anton Faistauer, Gerhart Frankl, Anton Kolig, Sergius Pauser, Rudolf Wacker, Alfons Walde, Alfred Wickenburg), die das Leopold Museum Wien 2021 präsentierte. Diese Inhalte wurden nach Kärnten übernommen und zusammen mit Werken aus der Kunstsammlung des MMKK diskursiv zu einer ganz neuen Ausstellung geordnet, die die Auseinandersetzung mit der Malerei der Zwischenkriegszeit in verschiedenen, den Menschen und seine Existenz betreffenden Themenbereichen vertieft, eine Brücke bis zur zeitgenössischen Kunst schlägt und die Thematik der "Menschheitsdämmerung" in die Gegenwart transportiert, in der sie wieder von größter Aktualität scheint.Zu den Leihgaben aus dem Leopold Museum Wien hinzugekommen sind Werke aus den 1920er und 1930er Jahren von Werner Berg, Adolf Christl, Arnold Clementschitsch, Jean (Hans) Egger, Felix Esterl, Maximilian Florian, Emanuel Fohn, Elisabeth Guttenberg-Sterneck, Ludwig Heinrich Jungnickel, Anton Mahringer, Georg Pevetz, Stefan Pichler, Alfons Purtscher, Ernst Riederer, Franz Wiegele und Willibald Zunk."Reflexe der Gegenwart", Kontrapunkte und ein Gegengewicht zur männlichen Dominanz in den Sammlungsarchiven jener Zeit setzen Arbeiten von 19 Künstlerinnen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute, namentlich Ute Aschbacher, Theres Cassini, Ines Doujak, Helga Druml, Gisela Erlacher, Ilse Haider, Karin Hazelwander, Bernadette Huber, Gudrun Kampl, Kiki Kogelnik, Suse Krawagna, Maria Lassnig, Zorka L-Weiss, Maria Petschnig, Verena Resch, Meina Schellander, Katarina Schmidl, Nina Rike Springer und Karin Sulimma.Der Titel und auch der Aufbau ("dynamisches, motivisches Zusammenklingen: Symphonie!") von Ausstellung und Buch sind der Anthologie expressionistischer Lyrik "Menschheitsdämmerung" entliehen. Kurt Pinthus gab dieses Standardwerk 1919 heraus und stellte in seinem Vorwort eine Verbindung zur bildenden expressionistischen Kunst her, die in Österreich in der Zwischenkriegszeit umfänglich Ausdruck fand. Der Katalog zitiert aus der Anthologie Gedichte von Theodor Däubler, Albert Ehrenstein, Iwan Goll, Walter Hasenclever, Kurt Heynicke, Jakob van Hoddis, Wilhelm Klemm, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Ernst Wilhelm Lotz, René Schickele, Franz Werfel, Alfred Wolfenstein und Paul Zech.