Bücher der Reihe Espaces littéraires

Actif défenseur du livre, engagé en ce combat, Pierre Torreilles fut un poète au langage exigeant. Il publie de nombreux livres d'art et invente une mise en page susceptible de signifier visuellement l'intention du poème.Une mystique du langage habitera jusqu'au bout l'oeuvre de Pierre Torreilles qui disait, parlant de sa poésie, " je n'ai cessé de marcher d'Athènes vers Jérusalem".

« Il le ferait palpitant, s' il le faisait, son roman de la pourriture !... » déclare en 1891 Joris-Karl Huysmans à proposde Jean Lorrain. Dans une fin de siècle hantée par le thèmede la dégénérescence, le « roman de la pourriture » apparaîtcomme un « livre à faire ». De Zola à Lorrain en passant par Paul Bourget, Oscar Wilde et Octave Mirbeau notamment,le corrupteur fait partie du personnel romanesque de cette époque, au même titre que l'esthète décadent ou que la femme fatale. Cependant, dans un champ littéraire autonomisé qui ne croit plus guère aux mauvaises lectures, qu'est-ce que ce roman délétère sinon une aberration ? L'hypothèse de cet essai au carrefour de l'histoire des idées, de l'étude du discours social et de la critique thématique est que ce roman s'inscrit parmi les réactions contre la décadence.

André Chamson (1900-1983) a traversé le vingtième siècle qüil a marqué par son ¿uvre longue et continue comme par son implication d¿intellectuel. Les regards croisés livrés par ce livre permettent d¿appréhender quelques-unes de ses facettes : en ouverture la figure du père, puis s¿entremêlant, le romancier qui passe des écrits courts aux longues suites romanesques de la maturité, le poète fébrile, l¿intellectuel qui s¿engage dans le débat civique des années 30, le pacifiste devenu résistant qui part à la reconquête de l¿Alsace-Lorraine avec Malraux, le membre de l¿Académie Française et sans oublier le Cévenol protestant.

Chaque ¿uvre est unique et toutes tendent vers le même but : transmettre. Peut-être parce que, plus qu'indicible, cette expérience a été avant tout incroyable, parce que les mots des rescapés ne sont pas ceux des autres, il se crée une barrière. C'est donc au lecteur de ces ¿uvres de tout faire pour recréer ce lien. Par la compréhension des textes, on peut parvenir à la compréhension des lieux de cette expérience-limite qu'ont été les camps de concentration et d'extermination nazis.

Dominique Samson présente ici une page du XXe siècle de l'Arctique sibérien à travers l'historie des Nénètses, peuple samoyède du grand Nord. Cette approche thématique - toundra, tchoum, clans, renniculture, esprits, tradition orale - d'un univers bouleversé par la révolution d'Octobre est illustrée par des extraits de l'¿uvre Ilir de l'écrivain nénètse contemporain Anna Pavlona Nerkagui, entrouvrant ainsi l'un des chapitres essentiels d'une Histoire autochtone qui n'en finit pas de s'écrire.

Balzac, familier de l'Allemagne, et prêt à s'y installer durablement avec son étrangère russe¿ Voilà un aspect inattendu du romancier. Durant quinze ans, Balzac sillonne maintes fois les routes allemandes. Et c'est un Balzac entreprenant, cosmopolite et surtout étonnamment moderne et proche du XXe siècle, qui se révèle alors, européen sans préjugé.

En revenant sur le néoréalisme, moment qui témoigne encore de la foi des acteurs de cette époque dans le processus historique et dans sa conjonction étroite avec la culture littéraire et cinématographique, cet ouvrage invite le lecteur à se pencher sur les ¿uvres littéraires et cinématographiques néoréalistes (Pavese, Alberto Moravia, Giorgio Caproni, Marcello Venturi, Rossellini, Federico Fellini, Luchino Visconti¿), en les examinant à travers le filtre des notions de "Réel, réalisme et interprétation".

Pourquoi Jean Giono, qui a été un pacifiste acharné et actif, a-t-il accepté en septembre 1939 de revêtir à nouveau l'uniforme de soldat ? Pourquoi a-t-il été emprisonné à la fin de 1944 et soupçonné d'avoir collaboré avec le régime de Vichy ?... La vie sentimentale de l'écrivain manosquin a longtemps été tenue secrète. Aujourd'hui, beaucoup de non-dits subsistent, même dans les publications récentes. Pourtant, dire la vérité, et évoquer les multiples maîtresses, permet de comprendre pourquoi ce génie de notre littérature a pu être aussi un écrivain politique ; et comment son oeuvre romanesque a trouvé ses sources d'inspiration dans ses aventures successives.

Ce texte nous présente un poète inconnu du grand public, Frédéric Parcheminier dont la trajectoire ressemble fort à celle des grands météores poétiques de notre littérature. Né en 1940 , il s'inscrit dans le courant avant-gardiste des années 60. Et c'est au contact de Raymond Queneau que le poète prend conscience qu'il s'engage dans une voie que personne n'imagine explorer. Avant que la schizophrénie ne se déclare, les deux hommes avaient confronté leurs recherches sur la possibilité de créer une poésie interactive où le lecteur pourrait à son tour devenir acteur de l'écriture. Cette publication est l'occasion de découvrir une écriture de la folie, inédite et révolutionnaire, dans sa forme comme dans sa réflexion.

Dans ce livre, Georges Stassinakis présente les liens qui unissaient le grand écrivain et poète grec Nikos Kazantzaki et Zorba, un homme du peuple, l'histoire d'une amitié hors du commun. Après une recherche approfondie dans les archives et des rencontres avec des proches du fameux Zorba, il propose des documents inédits : leur rencontre au Mont Athos, l'exploitation d'une mine de lignite à Prastova, près de Kalamata, le rapatriement des Grecs du Caucase, etc.

A l'époque où se multipliaient en France et en Europe les mouvements en faveur de l'émancipation féminine, Colette, Marcelle Tinayre et Lucie Delarue-Mardrus étaient trois romancières à succès qui incarnaient pour beaucoup la femme moderne. Paradoxalement, et en dépit du contenu parfois contestataire de leurs romans, ces femmes émancipées se montraient souvent réservées à l'égard du militantisme féministe. Au travers des textes de ces trois auteurs, cette étude cerne les tensions entre la représentation d'une féminité requise par la société de la belle Epoque et l'affirmation d'une individualité se rapprochant des revendications féministes.

Louis-Ferdinand Céline aimait la danse et les danseuses. Elles furent l'affaire de sa vie et de son oeuvre, la seule cause pour laquelle il milita durablement, puisque s'y nouaient le plus intime d'une fascination personnelle vécue dans le compagnonnage de danseuses et la quête d'une écriture. Que signie pour Céline aimer la danse et les danseuses ? Le goût pour l'une se confond-il avec la dilection pour les autres ? Ne remplissent-elles pas des fonctions différentes dans le grand écart esthétique et idéologique de l'oeuvre ? Si Céline a peu pensé la danse, elle lui a servi à penser à autre chose : au corps, fétichisé pour le regard ou mis en transe par la pulsion et destiné à réparer les boiteries de l'existence, à la politique, à la littérature surtout, qui trouve, grâce aux ballets, des miroirs où rééchir ce qui la meut. La danse et les danseuses confèrent à l'oeuvre de Céline une cohérence singulière et une clé de son interprétation.

C'est quoi écrire pour une femme ? C'est le rapport problématique voire complexe qu'elle entretient avec son univers de femme et avec son moi qui devient l'objet d'interrogations ; le JE qui se confond souvent avec le moi écrivant. C'est La Femme qui se raconte ! Pour dire quoi ? Sans se replier obstinément sur ses convictions, la femme écrivain actuelle a une voix libre en quelque sorte. Et dans ses histoires racontées, la voix de la narratrice se confond parfois avec la voix de l'autrice. Il n'y a pas que Flaubert qui écrit des romans réalistes. À partir de ses expériences personnelles, et en s'inspirant de son milieu et de son entourage, la femme écrivain évoque ses thèmes personnels qu'elle recense pour parler aux lecteurs, aux lectrices particulièrement, offrant le monde comme thème. Dans la dimension romanesque, la voix du JE se laisse entendre comme revendicatrice de droits et de liberté. C'est dans le fonctionnement de son texte que cette liberté (de choix) apparaît dans ses messages romanesques.

À travers une approche résolument transdisciplinaire, les objets culturels (textes théoriques, fables, installations artistiques ou images publicitaires) sont pris comme autant de signes qui dans l'espace des récits dessinent un chemin. Les mythes s'y croisent, les figures d'êtres imaginaires traversent des lieux légendaires. Les notions s'y entrechoquent sans pour autant former un tout, les images se mêlent. Par touches, ce parcours de lecteur dans notre culture trace de manière impressionniste le cadre symbolique d'une poétique générale de la puissance créatrice. L'origine inaccessible de l'acte poétique impose alors de chercher à comprendre le phénomène de l'inspiration dans ses manifestations.

La fable ne met pas seulement en scène des animaux chargés de conduire le lecteur vers l'apologue qui délivre une morale ou une vérité d'expérience. Elle prête également la parole à l'arbre, faisant converser le chêne, l'ormeau, le poirier, l'abricotier et autres arbres que les fabulistes ont pris soin d'observer : le fort et le faible, l'orgueilleux et le modeste, le bienfaiteur et l'ingrat. Du XVIIe siècle où la fable a pour vocation de corrige rles travers de l'individu tout en l'amusant, aux XVIIIe et XIXe siècles où elle prend un tour plus social et politique, les émules de La Fontaine chez qui l'arbre est un protagoniste ne sont pas dépourvus de connaissances naturalistes. Cet essai littéraire mène donc à des réflexions contemporaines sur l'importance de l'arbre pour l'avenir de la planète avec une interrogation sur le rôle et la place de l'humanité dans la nature.

Voici dix romanciers dont l'écriture est tournée vers la vie et la valeur qu'il faut lui accorder. S'il s'agit là d'une interrogation dont on peut dire qu'elle est, peu ou prou, celle de tout roman, elle s'inscrit ici dans le cadre plus précis d'une quête qui porte sur cette matière vivante qu'est l'être humain dans un monde désormais dépourvu des grandes interprétations du passé. Peut-on, doit-on s'appliquer à vivre ? Est-il possible d'« aller mieux » ? Tel est, dans sa formulation succincte, l'enjeu des écritures dont il est question. Deux versants sont présentés au lecteur. D'un côté, la prise en compte d'un divorce dénitif entre les impératifs moraux et éthiques des romanciers, et l'invincible méchanceté qui caractérise selon eux la vie dans l'histoire de l'humanité. Pour ces écrivains, tous les chemins ont été parcourus, en vain ; preuve est faite du caractère irrécupérable de l'aventure humaine. De l'autre côté, des auteurs qui ne sont pas moins lucides mais qui veulent aussi considérer, à l'écart du déterminisme désespéré des auteurs précédents, de nouveaux chemins en accord avec les limites qui sont celles du vivant : d'autres voies sont possibles, écrire consiste à les emprunter.