Bücher der Reihe Romania Viva

Además de un himno pacifista, en el que la mujer y la madre adquieren un papel protagónico al cuestionar el orden patriarcal y nefasto de la guerra, Mientras los hombres mueren (1953) es un poemario trascendental y apenas conocido de Carmen Conde. Su análisis, de hecho, permite arrojar luz sobre Mujer sin Edén (1947), obra magna que la consagró definitivamente y que se considera representativa del proceso subversivo del lenguaje bíblico en la lírica escrita por mujeres en la primera mitad del siglo XX. El objetivo prioritario del presente trabajo es llevar a cabo un examen comparativo de ambas colecciones para demostrar, merced a los paralelismos simbólicos, estilísticos y temáticos, que la primera no sólo puede considerarse cámara germinadora de motivos poéticos y recursos retóricos de la segunda, sino también pieza clave para comprender la edificación de la conciencia femenina de la autora.

El volumen ofrece una panorámica de las figuraciones del monstruo insólito en la narrativa de escritoras contemporáneas hispánicas, quienes renuevan este motivo desde ángulos sugerentes que van de lo fantástico a la ciencia ficción prospectiva, pasando por el terror sobrenatural y lo inusual. Los estudios combinan la dimensión teórica con abordajes de carácter crítico y comparatista, integrando la lectura de género, la dimensión ideológica y otras cuestiones transversales como la ecología, la política, la economía o la biotecnología. Se demuestra que la poética actual de autoría femenina reivindica la monstruosidad no realista como resorte idóneo para cuestionar el orden hegemónico y tematizar un conjunto de problemáticas posmodernas que recalcan la fragilidad del mundo y del individuo.

La aceleración de la modernidad tardía, estudiada por los sociólogos P. Virilio, N. Aubert, H. Rosa, afecta a diversas artes como el cine, el vídeo. Partiendo de las teorías sociológicas, el análisis detenido del teatro, considerado habitualmente como un género al margen de este fenómeno, muestra que la representación de la aceleración está cada vez más presente en él. Los autores de este libro, desde distintas perspectivas, analizan las principales características formales así como la tematización de la aceleración en los diálogos, revelando diversas representaciones de la aceleración en los textos dramáticos contemporáneos, principalmente españoles, y en el espectáculo teatral.

Der Band nimmt sich der diskursiven, pragmatischen und kulturellen Kontexte zeitgenössischer Autobiographien an. Diese geraten im Rahmen der momentan virulenten, auf epistemologische und metafiktionale Überlegungen abzielenden Diskussion über Autofiktion aus dem Fokus. Für eine Grenzgattung zwischen fiction und faction wie die Autobiographie ist ein starker kultur- und epochenspezifischer Bezug nicht überraschend. Die im Band versammelten Beiträge werfen einen exemplarischen Blick auf «Autobiographie-Kulturen» der Romania. Ebenso belegen sie, dass aktuelle Autobiographien vielfältig auf die Prozesse der Verhandlung in den jeweiligen Gesellschaften bezogen sind und neben individueller oft auch kollektive Identität thematisieren.

Das Buch darf heute ganz im Sinne von Foucault eine »Werkzeugkiste« genannt werden. Auch Proust vertritt eine solche radikal moderne Auffassung der Lektüre, wenn er bemerkt, sein Roman sei nicht mehr als eine Auswahl von Brillengläsern, aus denen die Lesenden selbst die passenden wählen dürfen. »Proust lesen« probiert ganz im Sinne Prousts verschiedene Brillengläser aus, lädt die Lesenden ein, ihren eigenen Proust zu entdecken und verschiedenen Lektürespuren zu folgen, die sie in die Welt des Eros, der Malerei, der Mode, des Films, der Photographie oder des Automobils entführen. Queere Erotik und Sozialfiguren der Belle époque sind dabei ebenso Angelpunkte der Lektüre wie Musik, Philosophie und Malerei.

La ficción criminal de Dolores Redondo ha sido traducida a treinta y seis idiomas, ha resultado nominada dos veces al prestigioso CWA International Dagger de la Crime Writers' Association y su última entrega, La cara norte del corazón, ganó el Grand Prix des lectrices de Elle (2021). Las tres primeras novelas de la inspectora Salazar ya cuentan con su correspondiente versión cinematográfica y la cuarta entrega se convertirá en serie de televisión de la mano de Heyday Films, la productora de las películas de Harry Potter. Este fenómeno cultural debe mucho a las mujeres que, como autoras o como personajes, fueron capaces de transformar la historia de la ficción criminal, pero la clave de su éxito literario resulta incluso más profunda. Este libro explora las características principales de la ficción criminal de Dolores Redondo, creadora de historias que transcienden la resolución de crímenes y hablan de la vida misma, enmarcándola no sólo como heredera de un género renovado por las grandes escritoras de los años ochenta y noventa en EE.UU, sino también de otros escritores y escritoras nacionales e internacionales, de psicólogos, de forenses criminalistas, de antropólogos, de expertos en victimología y de estudiosos de la religión, lo cual refuerza el carácter híbrido del género, dando lugar a unas novelas que se pueden calificar de criminales metafísicas con tintes góticos.

The chapters contained in this monograph analyse a number of theoretical issues in order to delve into the aspects listed above, also taking into account the diversity of artistic representations, whether literary, audiovisual or in the plastic arts.

The contributions to this volume focus on contemporary cinematic productions, literary works and testimonies of popular culture in Western Societies telling of a very present triangulation: money and crime in times of neoliberalism.

The book reunites transdisciplinary studies on the construction and deconstruction of gender in filmic, literary, and television Romance cultures. It presents a transmedial and transnational historiography of media, using figures of nomadic thinking to escape the binary concepts of normative biopolitics and offer new cartographies of desire.

This book brings together different perspectives about ethics in business and communication, with special emphasis on the new challenges of the digital world.

Literarische Texte thematisieren nicht nur Grenzen, sie sind durch immanente Grenzen konstituiert. Die Rede ist von historisch variablen Grenzen des Sag- oder Zeigbaren, die nach moralischen oder ästhetischen Kriterien definiert und wahrgenommen werden. Der Band nähert sich den «Grenzen des Zumutbaren» aus einer zugleich poetologischen und rezeptionsästhetischen Perspektive. «Grenzen des Zumutbaren» werden in literarischen Texten historisch reflektiert, gleichzeitig implizieren und provozieren Grenzen stets auch die Möglichkeit oder den Versuch ihrer Überschreitung. Dieser Sammelband nimmt sowohl durch Grenzen definierte epochale Selbstverständnisse als auch Strategien der Transgression in Erzähltexten und Dramen der französischsprachigen Romania vom 16.-21. Jahrhundert in den Blick. Les textes littéraires se constituent et organisent leurs effets autour de frontières, tantôt explicites, tantôt implicites. Dans cet ouvrage, il est question de l¿acceptable et du tolérable pour le lecteur et le spectateur, ainsi que des déplacements et des modifications de ces conceptions esthétiques et morales au fil des époques et au gré des sensibilités littéraires. Il porte donc sur les «frontières du tolérable» , à la fois comme une catégorie poétologique, ainsi que dans la perspective de la réception des ¿uvres. Les «frontières du tolérable» mettent en jeu des régimes d¿historicité; elles constituent aussi pour les auteurs des seuils à repousser et autour desquels expérimenter.

Der Band erfasst die Simultanität von religiösen und säkularen Diskursen im Werk von Pier Paolo Pasolini. Ausgehend von Pasolinis theoretischen und gesellschaftspolitischen Schriften analysiert die Autorin die spezifische Ästhetik des Werkes, die sich über einen weitreichenden Mediendialog entfaltet und die Heiligung des Profanen wie die Profanation des Heiligen verhandelt. Die Basis des Buchs bildet die systematische Untersuchung der unterschiedlichen Referenzsysteme. Der Band beschreibt die musikalischen, pikturalen und literarischen Referenzen in Romanen und Filmen nicht als isolierte Phänomene, sondern als Bestandteil eines umfassenden und kontinuierlichen Verfahrens und verortet dieses im Kontext der Romania.

Der vorliegende Sammelband untersucht das Konzept der Intermedialität vor dem Hintergrund der zunehmenden Beschleunigung und Überkreuzung medialer Praktiken in der zeitgenössischen Gesellschaft, angesichts derer sich die Frage nach einer Revision des Theorems der Intermedialität stellt. Die Beiträge konzentrieren sich auf Schlüsselmomente historischer Medienumbrüche im 19., 20. und 21. Jahrhundert und analysieren den Zusammenhang zwischen der (R)Evolution medialer Dispositive und Wahrnehmungsformen sowie der kulturellen Praxis. Le présent ouvrage collectif vise à analyser le concept de l¿intermédialité dans le cadre de l¿accélération croissante et du croisement des pratiques médiatiques dans la société contemporaine, au regard desquels se pose la question d¿une révision du théorème de l¿intermédialité. Les contributions se concentrent sur des moments-clés des mutations historiques au 19, 20 et 21 siècle et font l¿analyse du rapport entre l¿évolution/la révolution des dispositifs médiatiques et les formes de perception ainsi que les codes culturels.