Bücher veröffentlicht von Birkhäuser Verlag GmbH

The architectural work of Hans and Wassili Luckhardt (1890-1954/1889-1972) is not yet adequately appreciated. As members of the Glass Chain initiative and the Ring collective, they shaped, especially through their work with Alfons Anker, the development of Modernist architecture in the 1920s, as evidenced by their winning design for the layout of Berlin's Alexanderplatz. While their early work was anchored in utopian expressionism, a more objective attitude emerged later, based on the application of new architectural constructs.The book documents all 40 of Hans und Wassili Luckhardt's realized buildings. Two essays deal with the unbuilt and utopian projects. Newly taken photographs and newly drawn plans by Carsten Krohn complement the historical illustrations. Comprehensive documentation of the work of Hans and Wassili Luckhardt. With approx. 80 new photographs and 80 newly drawn plans by Carsten Krohn

Das Werk der Architekten Hans und Wassili Luckhardt (1890-1954/1889-1972) wurde bis heute nicht angemessen gewürdigt. Deren Bedeutung für die Entwicklung der Architektur zeigt sich schon daran, dass die Architekten Bestandteil der der wichtigsten Überblickswerke über die Architektur des 20. Jahrhunderts sind, etwa bei Giedion, Benevolo, Tafuri, Frampton und Curtis. Sie waren u.a. Mitglieder der Gläsernen Kette und prägten maßgeblich die Architektur der 1920er bis 1960er Jahre.Die Luckhardts betrieben in den 1920er Jahren in Berlin ein Architekturbüro zusammen mit Alfons Anker, der aufgrund seiner jüdischen Herkunft nach Schweden emigrierte. Das Werk ist aus heutiger Perspektive als ein kollektives Werk relevant, da sich die unterschiedlichen Temperamente der Protagonisten in einem Facettenreichtum zeigen, der von utopischen "Formphantasien" bis zu baukonstruktiven Experimenten, von der Möbelgestaltung bis zum Städtebau sowie innovativer Werbearchitektur reicht. Nach dem Ersten Weltkrieg gehörten sie zum engen Kreis des utopischen Expressionismus, in dessen Geist neben zahlreichen Bauten auch einige spektakuläre Entwürfe entstanden (bspw. für das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden von 1920 oder aber für ein Volkstheater von 1921).Das Buch dokumentiert sämtliche 40 realisierten Bauten der Brüder Luckhardt, vornehmlich in Berlin, aber auch in Brandenburg, München, Hannover, Bremen und Rom. Zwei Essays setzen sich u.a. mit den ungebauten und utopischen Projekten auseinander. Umfassende Dokumentation des Werkes von Hans und Wassili Luckhardt Mit ca. 80 neuen Fotografien und 80 neu gezeichneten Plänen Carsten Krohns Das Buch erscheint auch in englischer Sprache

This book examines the key role of the digital image in architecture over four decades - in the process of digitizing knowledge in theory and practice - as well as its influence on architectural design and visualization: The transition from the analogue to the digital age is analyzed on the basis of 51 design visualizations, from hand drawings to photomontage to computer renderings, in order to illustrate how architecture has been impacted by digital methods and media. Architecture Transformed is the result of a collaboration between the Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg and the Chair of Architecture and Visualization at Brandenburg University of Technology Cottbus-Senftenberg as part of the German Research Foundation program entitled "The Digital Image." On the practice of the digital image in architecture With essays and 51 design visualizations by David Chipperfield, Odile Decq & Benoît Cornette, Gramazio & Kohler, Herzog & de Meuron, Greg Lynn, Jean Nouvel, Oswald Mathias Ungers, among others With explanatory and in-depth texts

Many African countries are home to extraordinary architecture that is virtually unknown. There are interpretations of Art Deco, International Style, Brutalism as well as of African vernacular architecture. Climate-responsive buildings with a fluidity of interior and exterior spaces play a large role. While many of these 20th century architects were of European origin, they were deeply influenced by their surroundings and found original, site-specific expressions, often in collaboration with African architects. A focus of the construction activities were educational buildings which played an important role for these young nations that mostly gained their independence in the 1960s. While some of the documented buildings have been restored, others are still awaiting reconstruction. Well-known contributors include Uta Pottgiesser (TU Delft), Ana Tostões (Lisbon University), Ola Uduku (University of Liverpool) et al. The stunning photography by Jean Molitor takes the reader on a journey across the continent Documentation of over 60 buildings from eight countries with new drawings and photographs

Most of the embodied energy can be saved in the load-bearing structure! Conceptual Design of Structures is working at the interface between structural engineering, architecture, and art. The book seeks to answer the complex question of what needs to be considered when conceiving a building structure. What influences the process of conceptual thinking? How do space and structure interact? In what ways do architects and engineers work together? The book thus sheds light on the topic of multidisciplinary interrelationships in design, showing numerous different perspectives. Renowned practitioners and researchers from architecture and engineering share their insights, as do artists and historians who cross the disciplinary boundaries. Furthermore, this book also provides an outlook on possible future developments and aspects of sustainable design and construction. Bridging practice, academic, and research Holistic perspectives through contributors from different disciplines Numerous essays, interviews and project reviews provide direct insights Selected works from engineering, architecture, and art

The garden as inspiration The garden embodies a condensed version of nature, just as, in Japanese philosophy, the entire world is thought to be reflected in a single dewdrop. This notion may be the inspiration for the Swiss imitation of Japanese gardens in the 20th century, the impetus for the incorporation of Japanese design elements more generally, and the conversion principle from alpine landscapes to Japanese stone gardens. Taking ten Swiss landscape architecture studios as examples, the author illustrates how they drew inspiration from miniaturized gardens (bonsai), borrowed scenery (shakkei), succumbed to the allure of the imperfect (wabi-sabi), and captured the spirit of Zen Buddhism. This book reveals parallels to the assimilation of Chinese influences in Japan and situates the phenomenon within the general reception of Japan in the West. Attractive and previously unpublished visual materials Well-researched content presented in a clear and appealing manner Japanophilia in Swiss landscape architecture with a photoessay by Martin Linsi

Der Garten als Inspiration Der Garten verkörpert verdichtete Natur, so wie sich nach japanischem Verständnis in einem Tautropfen die Welt widerspiegelt. Diese Vorstellung kann als Impuls für die Imitationen japanischer Gärten in der Schweiz im 20. Jahrhundert gesehen werden, als Anstoß für die Einbindung japanischer Elemente und als Stoffumwandler vom Alpinum zur Trockenlandschaft. Die Autorin illustriert erstmals anhand von zehn Schweizer Landschaftsarchitekturbüros, wie diese sich von miniaturisierten Gärten (Bonsai) inspirieren ließen, sich Szenerien (Shakkei) liehen, dem Reiz des Unvollkommenen (Wabi-sabi) erlagen und den Geist von Zen einfingen. Sie beleuchtet Parallelen zur Anverwandlung chinesischer Einflüsse in Japan und verortet das Phänomen in der Rezeption Nippons im Westen. Hochattraktives und viel bisher unveröffentlichtes Bildmaterial Fundiert recherchiertes Material verständlich und ansprechend aufbereitet Japan-Begeisterung in der Schweizer Landschaftsarchitektur Mit einem Fotoessay von Martin Linsi

Das neue Wiener Pratermuseum - die Publikation zur Ausstellung Mitten im Zentrum des Wiener "Wurstelpraters", am Standort einer ehemaligen Spielhalle, entsteht 2024 das neue Pratermuseum, einer der ersten öffentlichen Holzbauten Wiens. Der Wiener Prater als traditionsreicher Ort des Freizeitvergnügens ist ein besonderer Sammlungsschwerpunkt des Wien Museums. Neben Originalobjekten - darunter Ringelspielfiguren, Teile einer Grottenbahn, frühe Spielautomaten und Kasperlfiguren - umfasst die Prater-Sammlung Pläne, Modelle, Fotos, Eintrittskarten, Programmhefte, Plakate sowie Kunstwerke. Das Buch stellt die Highlights der mehr als 300 Objekte des neuen Pratermuseums vor. Es geht um die großen Themen des modernen Lebens - das Verhältnis von Natur und Stadt, Mensch und Tier, moderner Technik und menschlichem Körper. Der Katalog zur Ausstellung des neuen Pratermuseums des Wien Museums Erscheint gemeinsam mit dem Aufsatzband Der Wiener Prater. Labor der Moderne anlässlich der Eröffnung des neuen Wiener Pratermuseums im März 2024 Mit zahlreichen großformatigen Abbildungen

The new Prater Museum - the exhibition publication At the center of the Wurstelprater amusement park, on the site of a former amusement arcade, the new Prater Museum, one of Vienna's first public buildings to be constructed in wood, will open in 2024. The role of the Prater park as a traditional place of leisure and amusement is a special focus of the Wien Museum. In addition to original objects - including carousel figures, parts of a ghost train, early slot machines, and Punch and Judy figures - the Prater collection includes plans, models, photographs, admission tickets, program booklets, posters, and works of art. This book introduces the highlights of the more than 300 objects in the new Prater Museum. It deals with the big issues of modern life: the relationship between nature and city; man and animal; modern technology and the human body. The catalog for the exhibition of the new Prater Museum of the Wien Museum, Vienna Published together with the essay collection entitled Der Wiener Prater. Labor der Moderne to mark the opening of the new Vienna Prater Museum in March 2024 With numerous large-format illustrations

Der Wiener Prater - ein Stück Stadtgeschichte im Spiegel der Zeit Wie kein anderer Ort repräsentiert der Prater die Geschichte Wiens und den Weg zur modernen Großstadt. Die Öffnung 1766 unter Kaiser Joseph II. markierte den Beginn einer neuen Zeit: Von nun an stand das kaiserliche Jagdgebiet allen Wiener:innen zur Erholung und zum Vergnügen offen, für Spaziergänge, Musikdarbietungen sowie Essen, Trinken und Tanz. Von optischen Apparaturen über Fußball, Ballonflug und Mondrakete bis zu Maiaufmarsch und Blumenkorso wurden hier alle Novitäten erstmals einem großen Publikum vorgestellt; im Wurstelprater, in Theatern, Kinos, Varietés, Zoos, Zirkussen, auf der Weltausstellung 1873, im Vivarium, im Planetarium oder im Stadion. Im Prater verdichten sich die großen Themen des modernen Lebens - das Verhältnis von Natur und Stadt, Mensch und Tier, moderner Technik und menschlichem Körper. Fundierte Beiträge zu mehr als 250 Jahren Stadtgeschichte: "Der Prater und die Stadt", "Natur und Technik", "Körper und Lust", "Großes Theater" Mit Beiträgen von mehr als 40 namhaften Autor:innen Mit zahlreichen Abbildungen und Bildstrecken Mit Beiträgen von: Thorsten Blume, Susanne Breuss, Andreas Brunner, Ingrid Erb, Brigitte Felderer, Michael Feuchtinger, Wolfgang Fichna, Helmuth Figdor, Alys George, Bernhard Hachleitner, Tobias Hofbauer, Severin Hohensinner, Martin Huber, Anna Jungmayr, Christian Klösch, Sarah Knoll, Claudia Koch, Thomas Macho, Wolfgang Maderthaner, Sabine Müller, Andreas Nierhaus, Klaus Nüchtern, Martina Nußbaumer, Vrääth Öhner, Eva-Maria Orosz, Olaf Osten, Peter Payer, Birgit Peter, Sarah Pichlkastner, Stefan Poser, Béla Rásky, Tabea Rude, Martin Scheutz, Werner Michael Schwarz, Georg Spitaler, Ursula Storch, Christine Strahner, Alina Strmljan, Ernst Strouhal, Manuel Swatek, Klaus Taschwer, Katalin Teller, Gernot Waldner, Elsbeth Wallnöfer, Michael Wallraff, Elke Wikidal, Susanne Winkler, Marie Yazdanpanah, Susana Zapke

Baumschlager Eberle Berlin (BE Berlin) was founded in 2010 by Dietmar Eberle and Gerd Jäger with a very specific mission. In its early years, this renowned architecture firm designed global competition bids for Baumschlager Eberle. As a result of its successes, especially in residential architecture in and around Berlin, the Berlin office increasingly also took on the work of implementation planning. The guiding maxim of BE Berlin has always been to focus on projects that will stand the test of time. This dovetails with Dietmar Eberle's motto of building for everyday life. In addition to about 40 project profiles, this book contains an interview with Gerd Jäger by Jürgen Tietz, an essay on residential construction in Germany and especially Berlin by Gerd Jäger, and a photo essay by Claudia Klein. Monograph on BE Berlin Specialized in the design of subsidized public housing in Berlin and internationally Supplement to the monograph Baumschlager Eberle Architekten 2010-2020

Die Medizinische Universität Wien zählt mit ihrem Universitätsklinikum, dem AKH Wien, zu den weltweit bekanntesten und traditionsreichsten medizinischen Ausbildungs- und Forschungsstätten. Gemeinsam bilden sie einen eigenen, das Stadtbild bestimmenden Distrikt. Diese gebaute Substanz aus knapp 250 Jahren nahm Stefan Oláh fotografisch in den Blick. Das Buch bietet einen visuellen Parcours durch die Stätten medizinischen Wissens und Wirkens. Auch das, was sonst unsichtbar ist, zeigen die Motive. Diese ästhetisch beeindruckende Diagnose wird durch eine kultur- und wissenschaftshistorische Untersuchung zum Thema ergänzt. Blick hinter die Kulissen des AKH und der MedUni Wien in einer Bildserie von Stefan Oláh Kulturwissenschaftlicher Essay von Ulrike Matzer Operationssäle, Medikamentenroboter, Desinfektionsstraßen, Phantomräume u.v.m.

To ensure that future generations will still find a pleasant living space, climate-friendly construction is crucial. The design and choice of materials help to considerably reduce the environmental impact of climate change caused by buildings. This present description of vernacular building techniques from all climate zones provides architects with solutions from non-European and earlier societies for the planning of their building concepts. The low-tech approaches, illustrated in schematic drawings and explained in text, are a source of inspiration for the design of sustainable and energy-autonomous building structures. Architecture Follows Climate provides the first in-depth and comprehensive overview of passive building techniques that have been tried and tested for centuries.

Felice Rix-Ueno studierte bei Josef Hoffmann, einem Mitbegründer der Wiener Werkstätte (1903-1932). Inspiriert von der japanischen Formensprache bildete sie einen eigenen Stil aus, der sich in besonders fantasievollen Stoff- und Tapetenmustern, Mode- und Wohnaccessoires sowie Wandmalereien ausdrückte. Nach ihrer Heirat mit dem japanischen Architekten Isaburo Ueno übersiedelte sie 1926 nach Japan. Hier entstanden gemeinsame Arbeiten, die viel Beachtung fanden, wie etwa die Star Bar in Kyoto, die 1932 in der berühmten Ausstellung Modern Architecture im New Yorker MoMa gezeigt wurde. Felice Rix-Ueno, die schon in der erfolgreichen MAK Ausstellung Die Frauen der Wiener Werkstätte prominent vertreten war, wird mit diesem Katalog erstmals außerhalb Japans eine substanzielle monographische Aufarbeitung zuteil.

Illustration of European housing concepts since 1850 Over 30 case examples on how and why people live together New edition of the standard work on collective living The book tells the story of communal living from about 1850 until today. Three motives of sharing - the economic, political and social intention - divide the residential objects, which are investigated in a historical analysis and allocated to nine development phases. The author investigates and compares different forms of housing and the way they developed from their origins until today; she illustrates how everyday shared living and the degrees of privacy in housing are practiced in Europe. Owing to its comprehensive documentation, the analysis of typologies, layout plans, and user and expert interviews, the book can also be considered to be a lexicon or handbook on communal living. A detailed overview that is unique in this form. The out-of-print first edition is now published in a corrected new edition and new design and layout.

The book takes the reader on an intellectual adventure through a carefully curated selection of 120 places that can be understood as metaphors of contemporary global culture. Spread across all seven continents, from the depths of the ocean to outer space, these places are divided into six chapters: Paradises, Utopias, Machines, Monsters, Ruins, and Instruments. The spectrum ranges from Steve Jobs' Apple Park in California to a national park in Costa Rica, a small field station for the protection of wild orangutans in Borneo, the Great Green Wall in Central Africa, the Trump resort Mar-a-Lago, to the border wall between Israel and Palestine. This book is a grand tour of the most pertinent places in the world today.

30 Trees presents the favorite trees of 30 internationally renowned landscape architects. In each case, the designers describe the characteristics that represent the essence of the selected tree, the designed landscapes they associate with it, and how it was used in completed projects. These personal insights are complemented by five scholarly essays on criteria such as typology, ecology, maintenance, and seasons that are critical in matching trees to landscapes. Additionally, the book includes a botanical description of each species mentioned. The result is a compendium of insights into tree species and the use of trees in landscape architecture. This book will be of interest to professionals and amateurs alike. Compendium of the most popular trees used in landscape architecture Over 30 projects from around the world Selected by 30 international landscape architects Ron Henderson is Professor of Landscape Architecture + Urbanism at Illinois Institute of Technology (IIT) in Chicago, Illinois, USA, and founding principal of LIRIO Landscape Architecture

Though sometimes overlooked and underestimated, rural space has played a substantial role in social, cultural, economic, and ideological change. This role can be studied by looking at the re/production of spatial agents that were caused by direct or indirect political interventions in rural communities. In this book, scholars looking at case studies from Greece, Turkey, Italy, Portugal, and Austria discuss the making of identity in and through rural areas, which have dramatically changed under different political, social, and economic conditions from the turn of the 20th century up until today. By focusing on potential contestations of such changes, the authors provide a better in-depth understanding of spatial dynamics related to cultural and social spheres of 20th-century rurality. Includes contributions of national and international experts Deals with 20th-century rural environment and identity-making policies Findings of an international symposium of DFG Research Training Group "Cultural and Technological Significance of Historic Buildings", Brandenburg University of Technology (BTU) Cottbus-Senftenberg

Architektur ist an vielem schuld. Manchmal ist sie auch die Lösung. Die Möglichkeiten des Bauens öffentlich zu diskutieren, ist nicht nur sinnvoll, sondern auch notwendig. Insbesondere so, wenn die Veränderungen von Gesellschaft und Klima so viele beunruhigen. Architektur kann viel mehr als Geldwerte sichern und Eitelkeiten befriedigen: Sie kann - wenn sie gut gemacht ist - Raum für sozialen Zusammenhalt schaffen, die Sinne anregen, politisch sein und Verantwortung für die Klimaziele mittragen. Die Journalistin Sabine von Fischer hat in zahlreichen Zeitungsartikeln mögliche Wirkungen der Architektur aufgezeigt. Anhand von aktuellen Fragen und bedeutenden Gebäuden beschreibt sie, wie die Anliegen der Architektur mit all ihren alltäglichen Verwicklungen in der Gesellschaft verankert sind. Eine Auswahl dieser Texte finden sich im vorliegenden Band, gefasst von einleitenden Kommentaren. Dabei zeigt sich: Architektur mag an Vielem schuld sein, doch manchmal ist sie auch die Lösung. Planen und Bauen als Spiegel von Politik und Gesellschaft flüssig verfasste und genussvoll lesbare Texte in handlicher Aufmachung mit Interviews mit Saskia Sassen, Rem Koolhaas, Jacques Herzog, Roger Diener, Francis Kéré, Manuel Herz, Anne Lacaton, Peter Zumthor, u.a. Sabine von Fischer gestaltete Häuser, Bühnenbilder und Ausstellungen, bevor sie die Themen der Architektur hauptberuflich schreibend und unterrichtend behandelte. Sie unterrichtete an verschiedenen Hochschulen im In- und Ausland und publiziert regelmäßig in der Schweizer Tagespresse.

"Wo besser und direkter können wir den sorgsamen Umgang mit der Welt üben als in ihrem Mikrokosmos, dem Garten?" Dieser Gedanke durchzieht die Anthologie von Dieter Kienast wie ein roter Faden. Von Beginn an hat er seine Praxis als Landschaftsarchitekt auch als Autor von Texten begleitet. Seit er in den 1980er-Jahren die Zusammenarbeit mit Architekt*innen und Städtebauer*innen intensivierte, fanden seine Essays, Kommentare und Statements zu ihrem eigentlichen Thema: der landschaftsarchitektonischen Gestaltung im menschlichen Lebensraum, jenseits des ökologischen Dogmas einer vermeintlich unberührten Selbstentfaltung der Natur. Wer ebenso profunde wie lebendige und nachdenkliche Anregungen zu grundlegenden Fragen der gestalteten Umwelt sucht, findet sie hier bei einem Klassiker der zeitgenössischen Landschaftsarchitektur. Endlich wieder verfügbarer Klassiker Textsammlung eines der wichtigsten Ideengebers der zeitgenössischen Landschaftsarchitektur Mit einem aktuellen Kommentar zu Kienasts Schaffen von Prof. Udo Weilacher

Die spekulative Erzählung AFTER ABUNDANCE imaginiert eine durch den Klimawandel veränderte Alpingesellschaft, in der menschlicher Erfindungsgeist und Solidarität der Schlüssel zum Überleben sind. Das Werk zeigt, wie lokale Gemeinschaften diesen neuen Herausforderungen mit Traditionen und Technologien unter Einsatz von handwerklichem Geschick und Einfallsreichtum begegnen, um sich in der veränderten Umgebung weiterhin zu entfalten. In der Begegnung mit Experimenten, rechtlichen Kunstgriffen, Protesten und Performances werden die LeserInnen eingeladen, sich in das Leben von Menschen einer möglichen Zukunft hineinzuversetzen. Der österreichische Beitrag zur 2. London Design Biennale gibt auch Einblick in die Arbeit von Studio Design Investigations unter der Leitung von Anab Jain, Universität für angewandte Kunst Wien.

The construction sector currently accounts for a high proportion of CO2 emissions and gray energy use. This will have to change fundamentally if we are to prevent catastrophic climate change and make urban planning and construction fit for the future. In addition to a paradigm shift in how architects work, we need to rethink how they are trained in higher education. Based on a lifecycle approach and an awareness of resource consumption, this volume in the Basics series explains a wide range of climate-friendly concepts in an easy-to-understand way, inspiring readers to take a closer look at solutions and new approaches in their daily practice. The key factors involved in the various planning stages of buildings are presented and placed in the context of the overall planning. Explains a range of current sustainability concepts Foundational knowledge for all students of architecture Interdisciplinary and networked consideration of challenges and solutions in the area of climate protection

Details today Methods of construction are evolving rapidly, driven by sustainability demands, new technical possibilities, the optimization of materials, and more efficient processes. This precise and detailed analysis of 25 Swiss projects render visible the often-hidden innovation within contemporary architecture. Five different construction methods are documented using photographs and isometric analytical drawings of building shells at a scale of 1:15. This book is intended to stimulate a profound discussion of future developments. Detailed insight into construction methods using the example of contemporary Swiss architecture Isometric detail drawings and a unique photo essay Buildings by EMI, Caruso St John, Peter Märkli, Meier Hug, Esch Sintzel, and many more

Sustainability Sustainability is to become the guiding principle of social action and economic activity. At the same time, its ways and means are far from clear. As a holistic praxis, sustainability must combine technical and material as well as social, economic, ecological and also ethical strategies, which have multiple complex interactions and all too often also conflicting goals and priorities. In no other field can these be better observed, addressed and influenced than in architecture and building. "Building Better - Less - Different" Each volume of "Building Better - Less - Different" details two fundamental areas of sustainability and explores their specific dynamics and interactions. After introductory overviews, innovative methods and current developments are described and analysed in in-depth essays, international case studies and pointed commentaries. The sustainability criteria of efficiency ("better"), sufficiency ("less") and consistency ("different") form the framework for each book. What the press say about the first volume"Circular Construction and Circular Economy" "The articles, case studies and commentaries in this book make a major contribution to advancing the current discourse on implementing circular-based economic models in the building sector." Hessian Chamber of Architects, book reviews "To think of tomorrow when building today is the core message that Dirk E. Hebel and Felix Heisel want to convey to their readers. ... And they also show us how: with the help of relevant examples, grouped under the headings 'better', 'less' and 'different', they demonstrate concrete applications and argue that circular construction can also benefit the construction industry..." architektur aktuell Clean energy transition It has long been common knowledge that energy and sustainability are closely interlinked. And yet we are witnessing a profound shift in the sector. While the earlier focus was on improving energy efficiency and increasing the proportion of renewable energy in buildings, current energy conservation policies are supporting a broader, more holistic view. This encompasses integral approaches in which building design and construction measures form part of the energy concept from the outset, as well as accounting for grey energy in building materials and a holistic evaluation of buildings over their entire life cycle. For the energy-intensive and emission-producing building sector, climate change presents an even greater challenge than conserving resources. How can we contribute to a shift in heating strategies and employ new technologies to achieve climate-neutral heating? How can we respond to rising temperatures and the risk of increased energy consumption for cooling? Can low-tech concepts help to reduce the environmental impact of buildings over their life cycle? Shouldn't we take greater account of the users of buildings, and do we need completely different energy supply strategies? Digital Transformation At a time of natural ubiquity of digital tools, widely adopted to streamline project delivery in architecture, the foundations have been laid for a profound transformation of the construction industry to address the climate crisis. Digital architectural design and construction methods can be used as enabling technologies for a fundamental change towards a circular construction approach with significantly reduced ecological and climate impact. This approach comprises a digital reinterpretation of natural building materials through digital construction technologies. Digital deconstruction and reuse strategies can transform the existing building stock into resources for the future. Mass customization of tailor-made building components minimizes resource consumption. Architects, in their emerging role as interdisciplinary interface and digital master builders, reunite design and making through digital craft. Finally, the book provides a glimpse into the potential future of construction, which might be characterized by fundamentally different concepts of design and materialization of our built environment, challenging current paradigms within our discipline.

In Krisenzeiten: Quo vadis, Architektur? Angetrieben vom Wunsch, angesichts von Krisen bessere Welten zu erschaffen, versuchen Architekt:innen, Gesellschaft, Städte und Wohnformen neu zu denken, die Architektur und ihre Materialität zu erneuern - und prägen damit eine neue Ästhetik. Denn Krisen eröffnen als "Kippmomente" neue Perspektiven: Anhand historischer wie zeitgenössischer Projekte untersucht Susanne Stacher unterschiedliche Strategien in der Architektur. Ansätze aus Wissenschaft und Philosophie (u. a. Pierre-Henri Castel, Hartmut Rosa) ermöglichen es, Vorstellungen von Fortschritt, Wachstum, Natur, Gesellschaft zu hinterfragen, die in den vorgestellten Architekturprojekten sichtbar werden. Das Buch spannt einen weiten historischen Bogen und ist ein Plädoyer, über die Rolle von Architektur und Städtebau in Zeiten ökologischer Krisen nachzudenken. Eine historische und philosophische Betrachtung von Architektur in Krisenzeiten Vom Archaismus über das Streben nach Entschleunigung, Erschaffung durch Zerstörung bis zur Wiederverzauberung der Welt Projekte/Konzepte von Hans Hollein, Ebenezer Howard, Bjarke Ingels, Le Corbusier, Adolf Loos, Paul Otlet, Bernard Rudofsky u. a.

Wiener Werkstätte: Textiles and their design This book presents new research and archival findings on the textile and fashion designs of the Wiener Werkstätte movement (1903-1932). Textile specialists, art and design historians offer insights into the most important collections and archives in Austria, Switzerland, and the US. The publication explores works by lesser-known female textile artists; the influence of Eastern European folk art, Japanese patterns, and ornamentation textbooks on textile designs; applications in fashion, interior design, film, theater; and marketing strategies used to enter new markets in the US. It includes numerous illustrations of textile samples, many drawn from the Cotsen Textile Traces Study Collection (George Washington University Museum / Textile Museum), one of the largest collections of Wiener Werkstätte fabrics in the US. New research and archival findings on the Wiener Werkstätte textile design International project by the University of Neuchâtel, the George Washington University Museum / Textile Museum (exhibition from July 8 to November 5, 2023), and the University of Applied Arts Vienna Contributions by Susan Brown / Caitlin Condell, Rebecca Houze, Janis Staggs, and others

Ein Haus oder ein Raum steht nie für sich allein. Als Teil eines Geflechts formt Architektur aus Häusern und Räumen Beziehungen. Unsere Beziehung zum Raum wird stetig neu erfahren und bewertet, zuletzt während der Corona-Pandemie, die Innen- und Außenraum radikal anders gewichtete. Komplementär dazu bildet die Substanz einen buchstäblichen Schwerpunkt unseres Begreifens von Architektur - in vielerlei Hinsicht: Die konkrete Bausubstanz in ihrer Materialität, ihren Stoffkreisläufen und Transformationen, die Substanz als programmatischer Gehalt von Architektur sowie die Substanz der Stadt. Der UMBAU 32 bringt dieses Spannungsfeld zwischen Raum und Substanz zum Schwingen. Ein gewohnt vielstimmiger UMBAU über das Dauerhafte und das (Un-)Greifbare, ein UMBAU als Dokument einer außergewöhnlichen Zeit. Innen- und Außenräume, öffentlich und privat Aktuelle Positionen zu Materialkreisläufen und Ressourcen Mit Beiträgen von Stephan Trüby, Elise Feiersinger/Claudia Cavallar u.v.m. Autor:innen (Auswahl) Stephan Trüby über Camillo Sitte im Sitte-Jubiläumsjahr 2023 Andrea Erwig über Warteräume in der Literatur Dirk Baecker über die Substanz der Stadt Studio Magic über den Wert der Langsamkeit und das Neuberg College im ehemaligen Kaiserbahnhof Neuberg/Mürz Elise Feiersinger und Claudia Cavallar über Hermann Czech, David Kohn und Raumbeziehungen zwischen Wien und London Maik Novotny und Andreas Vass über neue Raumbeziehungen in der Pandemie

The region of the Himalayas and the adjoining Tibetan plateau is known for its unique and characteristic vernacular architecture and housing culture which is slowly but surely disappearing. The first part of the book analyses 21 traditional houses in the region that respond in diverse ways to the specifics of their location and local climate. The second part presents a comparative study of the construction elements - walls, roof and façades - using photographs and hand-drawn construction details. The newly produced scale drawings provide an excellent basis for comparative review. Detailed plans, atmospheric photographs and informative texts take the reader on a journey through a fascinating building culture.

Wie Architektur zum Medium wurde Unter Bedingungen der Moderne interagiert Architektur in und mit Netzen: Lange bevor sie mit digitalen Apparaten zu kommunizieren begannen, wurden Häuser von technischen Systemen durchdrungen, Bauten als Knotenpunkte in Verkehrsinfrastrukturen konzipiert und die immer größeren Gebäudekomplexe mit Informationssystemen überlagert. Architektur wurde damit auch selbst als Medium begriffen, das Zugänge, Anschlüsse und Abschirmungen organisiert. Der Band präsentiert aktuelle Positionen einer medien- und kulturwissenschaftlich ausgerichteten Architekturforschung. Im Fokus steht dabei die Frage, wie Architektur als ein Medium unter anderen Medien zur Entstehung neuer Raumverhältnisse beiträgt, die Wissen, Subjektivität und soziales Verhalten ebenso verändern wie Klima und Umwelt. Deutsche Medienwissenschaft trifft angloamerikanische Architekturgeschichte Eine aktuelle Sicht auf die Medialität der Architektur Mit Beiträgen von Zeynep Çelik Alexander, Christoph Asendorf, Beatriz Colomina, Mark Crinson, Moritz Gleich, Tom Holert, Christa Kamleithner, Reinhold Martin, Roland Meyer, Bernhard Siegert und Meredith TenHoor