Bücher veröffentlicht von Edition Isele

Die Gedichte von Anja Sohr handeln von den Jahreszeiten, von Verliebtheiten und Kindertagen, von Begegnungen und Notwendigkeiten. Sie sind in der Großstadt angesiedelt, aber auch an den Meeren, auf Reisen. Der hellwache poetische Blick der Lyrikerin gibt den kleinen Dingen des Lebens eine Beachtung und Bedeutung, die im großen hektischen Allagsgetriebe oft untergeht. Ein Innehalten ist angesagt. Das Einatmen von Poesie. Sauerstoff für die Seele.

»Eva-Maria Berg schreibt moderne Gedichte, ohne zu viel Worte, von fast schmerzhafter Präzision. Ihre Gedichte berühren nicht nur in politischer Dimension, sondern auch im ganz Persönlichen.« (Badische Zeitung)»Ihr großes Thema ist die Suche nach der Identität, die, so abgegriffen es auch klingt, Grundvoraussetzung für ein verantwortungsvolles Miteinander ist. Das gedachte Wort wird bei ihr zur Momentaufnahme, die es möglich macht, innezuhalten. Und diese Ruhe strömt auch aus ihren Gedichten.« (Stuttgarter Nachrichten)

Über Frauen sprechend legt Walter Mandau Schale für Schale von sich frei und gibt damit mehr preis, als ihm selber lieb ist. In 100 literarischen Vermessungen muss er sich seine inkohärenten Bilder von der Frau von der Seele reden und gewinnt so Gestalt ...

Wie ein roter Faden zieht sich durch Nancy Morejóns Verse die Suche nach Metaphern und Assoziationen, welche die schwarze Hautfarbe als kulturelle Eigenheit der Karibik hervorheben. In ihrer Poesie gibt es vielfältige stilistische Einflüsse. Sie verfasst Haikus, populäre Vierzeiler ohne Reim, freie Verse oder Epen. In ihren Prosagedichten greift Morejón traditionelle Rhythmen und wortspielerische Improvisationen auf, die oralen Über­lieferungen entnommen sind und eine fast surrealistische Dimension an­nehmen. Nancy Morejón wird als »Daughter of Ocean Waters« bezeichnet, weil ihr Werk eng mit der Erinnerung ans Meer und Wasser verknüpft ist. Ozeane, Meeres­symbole, Gewässer, nautische Karten, Flüsse und Schiffe tauchen bei ihr überall auf und schaffen einen fluiden Mikrokosmos.Nancy Morejóns poetisches Schaffen ist vom Prinzip »Erinnerung verpflichtet« geprägt. Sie zählt zu den wichtigsten Autorinnen Kubas; ihr Werk ist Teil einer Welt­literatur, aus der ihre ganz eigene poetische Stimme nicht mehr wegzudenken ist.

Das Debüt von Nathalie Schmid liest sich wie ein grosser wunderbarer Text. Aus der Vielzahl kleiner poetischer Organismen formt sich dabei ein wohlgeordnetes und lebendiges Ganzes. Hinter einem ruhigen Erzählton verbirgt sich die Kunst einer analytischen und stilsicheren Lyrikerin.»Die Sprache dieser Gedichte ist unprätentiös und bildhaft und erinnert in ihrer durchgängigen Subjektivität manchmal an die Alltagslyrik der siebziger Jahre.«    (Norbert Hummelt)

Brigitte Tobler, *1951 in Zürich. Ausbildung zur Pflegefachfrau. Schreibt seit den 1980er Jahren Lyrik und Kurzprosa. Zahlreiche Buchpublikationen und Veröffentlichungen in Anthologien und Literaturzeitschriften.

Martin Walser reflektiert in Prosa und Lyrik über seine Lebenslandschaft: den Bodensee. Zutage treten dabei Naturempfindungen, Landschaftswahrnehmungen und einfühlsame Schil­derungen der Menschen, die hier leben oder gelebt haben - mal heiter, mal tiefsinnig. Gespeist von einen großen Geschichtsbewusstsein, entfaltet sich in den Texten dieses Bodenseebuches das heiter-melancholische Heimatlob eines kritischen Geistes, der mit wachen Augen und Ohren in seiner Heimat lebt und sie als seinen Resonanzraum begreift.Der Fotograf Jürgen Ritter zeigt mit seinen beeindruckenden Aufnahmen den See in unterschiedlichsten Aspekten und Stimmungen, dabei an die Landschaftsgemälde von Caspar David Friedrich erinnernd.

Die vorliegende "Poesie-Quadriga" enthält originäre schweizerische Mundartlyrik von vier Frauen.Die Verschriftlichung hochliterarischer Dialektgedichte ist komplex. Die Vokalfarben / die grammatischen Eigenheiten / die Fugen bzw. der Kitt zwischen den Vokabeln. Zum Vorschein soll kommen, wie Mundartlyrik zu hören sei: buchstäblicher Landluzerner Dialekt, die farbige Rheintal-Werdenberger und eine eigenwillige Aargauer Mundart, das Senslerdeutsch alias Seisler­tütsch.«

»Weißt du noch? Weißt du noch?« - Ja, Helmut, Egon Gramers kluger Erzähler, weiß noch, wie es gewesen ist im »Flecken«, seinem Dorf im Schwäbischen. Er erinnert sich an all die Overstolz-Zigaretten und abreißende Schlittschuhe, an Sonntagvormittage mit kochenden Frauen und mit Männern im Gasthaus. Einmal im Jahr, an Allerheiligen, kommt er zurück, auf den Friedhof und in die Wirtschaft. Einleitungen, Floskeln, gespielte Überraschungen braucht es nicht. In der Sekunde ist er wieder drin im Flecken: »Entweder du gehörst dazu, oder du gehörst nicht dazu.« Helmuts Schulfreund Franz Klett hatte dazugehört, aber nicht dazugehören wollen. Alle wussten damals alles über Klett. Und doch war seine Geschichte nicht erzählbar, jedes Detail nur die Vorgeschichte für das Unglück, das dann gekommen war. Niemand hatte etwas dagegen unternommen. Nun aber ist Helmut in den Besitz der Tagebücher von Franz Klett geraten: Er beginnt sie abzuschreiben und hofft, das Unerzählbare begreifen zu können. Eine virtuose Dorfgeschichte. Franz Klett gehörte damals zu den Gescheitesten im »Flecken«. Das wussten alle. Niemand aber konnte sich erklären, was mit ihm geschehen war. Doch Franz Klett hat alles aufgeschrieben, bis zum letzten.

Historisch bedeutsame Aufsätze des "Empfindungspragmatikers" Martin Walser über die gesellschaftlichen Veränderungen der 1960er bis 1990er Jahre. Eine ebenso kämpferische wie aufklärerische und scharfsinnige Zeitanalyse von Politik und Literatur.

Der italienische Dichter Dante Alighieri (1265-1314) hat mit seiner großen poetischen Allegorie Die Göttliche Komödie bis heute zahllose Dichter und Denker beeinflusst. Sie ist nicht nur ein Gang durch die abendländische Geistesgeschichte des Spätmittelalters, sondern auch die Reise eines Dichters, eines Philosophen, eines Gläubigen, eines Zweiflers, eines Wissenschaftlers, eines Suchenden, eines Liebenden. Es ist die Reise eines Menschen vor dem Hintergrund urmenschlicher Fragen, vor allem aber auch urmenschlicher Ängste. Wer sind wir? Und wo gehen wir hin? Was liegt hinter der letzten Grenze? Unser heutiges Bild vom Jenseits mit seinen Höllenkreisen, Höllenbewohnern, Geläuterten und Engeln ist das von Dante, welches dieser vor über 700 Jahren erschuf - Phantasie, die mächtiger ist als Wissen, wie Albert Einstein einmal so trefflich formulierte. Wer der historische Dante Alighieri war, aus welchen Quellen seine Commedia entstand, was diese so zeitlos macht und warum es sich lohnt, dieses epische Gedicht, diese Allegorie von einhundert Gesängen in Prosa oder in Versform auch heute noch zu lesen, diesen Überlegungen sind Literaturwissenschaftler, Historiker, Philosophen, Ethnologen, Archäologen, Slawisten, Mythologen, aber auch Schriftsteller wie Sibylle Lewitscharoff, Clemens Meyer, Jörg Jacob und André Schinkel, Naturwissenschaftler wie Bruno Binggeli und Ernst Peter Fischer sowie die renommierte Danteforscherin Franziska Meier nachgegangen. Sie nehmen das Phänomen Dante aus den unterschiedlichsten Perspektiven in den Blick.

Die Lyrikerin Monika Taubitz hat in diesem Band ihre Bodensee-Gedichte versammelt, die von Meersburg, Überlingen, Lindau, Bregenz oder Konstanz handeln, von den beeindruckenden Uferlandschaften, dem mal stürmischen, mal lieblichen See, dem berühmt-berüchtigten Novembernebel am See oder dem Herbst und Winter. Immer wieder drängen sich auch ernste Themen in die Poeme, von Idylle keine Spur. Ein vielschichtiges lyrisches Gemälde einer imposanten Lebenslandschaft.

In den hier versammelten Gedichten geht es um die Suche nach der universalen Quelle oder den Wahrheiten der Regenstraße. Es geht ums Weinen, so weit die Seele reicht, oder ums Schreiben als Immerwiedersturz. Um eine Uhr, die Lücken in die Zeit schlägt, um Worte, die gedehnt und gestreckt werden. Liebesbeziehungen und Schutzengel werden thematisiert; es findet sich Sprachspielerisches und Sprachphilosophisches, ebenso wie beeindruckende Landschafts­impressionen. Neben hochdeutschen Poemen finden sich auch solche, die im badischen und elsässischen Dialekt verfasst sind, ergänzt um eine Übersetzung ins Hochdeutsche und/oder Französische.

In 15 Beiträgen beschäftigt sich die Autorin Elke Heinemann mal essayistisch, mal erzählerisch mit dem Schreiben, dem Lesen, dem Leben ...Mal geht es um Kleist, Goethe, Kafka, Pynchon, Jorge Luis Borges, Ezra Pound oder Nicolas Born, mal um die literarische Figur des Vaters, um Berlin, die verschlungenen Pfade der Fiktionalität oder die »wichtigen« alten Männer der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.Immer sind die Texte von Elke Heinemann geistreich, lesenswert und inhaltlich überraschend.

Die Lyrikerinnen schweifen weit in die Ferne: ans Meer nach Marseille oder Andalusien, nach Israel oder China. Oder sie reisen in ihre eigene Vergangenheit, erinnern sich an den Vater oder die Mutter, an die Kinder- und Jugendzeit. Die hier versammelten rund 90 Poeme erzählen von äußeren und inneren Gängen, sie sparen die Gegenwart nicht aus, erkennen das Glück allerdings eher in der Erinnerung. Vor ihnen allen: die Mühsal des Älter- und Altwerdens.

Tagesnotizen über einen Spaziergang mit dem Tod, Alltagsbeobachtungen am Ostersonntag, Naturwahrnehmungen über die Quittensprache, sprachspielerische Notate über Fragenfänger, Reise­impressionen von Istrien, Dänemark oder Lettland, Fragen zur Reinkarnation oder darüber, wie man jemandem Mut zuwinkt ... die Themen der hier versammelten Gedichte sind ebenso vielfältig wie tiefgründig.

Günter Grass ist neben V. S. Naipaul weltweit der bedeutendste Autor des 20. Jahrhunderts, der sich intensiv mit dem Subkontinent Indien auseinandergesetzt hat. Viermal lebte er für mehrere Wochen bzw. Monate dort, traf sich mit indischen Intellektuellen zu anregenden Gesprächen, bereiste das Land und lernte auch den Lebensalltag der vielen Millionen in Armut lebenden Inder kennen.Der vorliegende Band enthält Essays von indischen Autoren über ihre Begegnungen mit dem Nobelpreisträger, zahlreiche Interviews mit Günter Grass, eine literaturwissenschaftliche Abhandlung über die Bedeutung Asiens im Werk des Autors sowie zahlreiche Photos, die Grass und seine Frau Ute während ihrer Indien-Aufenthalte zeigen.

Die Autorin lässt ihren Blick über alltägliches Leben schweifen und verweilt dort, wo sie Gefühlsbewegung vermutet. Es entstehen Standbilder - oft kommentarlos und ohne Erklärung. Die Textsammlung enthält Miniaturformen unterschiedlicher Gattungen: lyrische Notate, Kurzprosa und Mini-Dramen.

Eine spannende Spurensuche nach der Provenienz eines Katana aus der Taima-Schule, das im frühen 14. Jahrhundert geschmiedet wurde. Dreihundert Jahre später gelangte es in die Hände von Terao Naomasa, einem hochrangigen Samurai und Vasallen von Tokugawa Yoshinao, dem ersten Fürsten von Owari.Teraos Name ist in der nakago des Katana eingraviert, außerdem die Zusatzgravur »Mit rei­nem Herzen«, ein konfuzianistisches Motto im Sinne einer moralischen Aufforderung, das Katana ohne böse Gedanken zu führen.Signierte Yamato-Schwerter, insbesondere die der Taima-Schule, sind äußerst selten. Die Taima-Schule übte einen starken Einfluss auf die Soshu-Tradition aus, die Japans berühmtes­ten Schwertschmied, Masamune, hervorbrachte. Häufig wurde von den Besitzern beim Verkauf die Provenienz von wert­vollen Schwertern verschleiert.Daniel Bürgin geht in diesem Buch der Frage nach, wie das kostbare Schwert in Terao Nao­masas Hände gelangte, weshalb dieser seinem daimyo in den Tod folgte und was es mit einem skandalösen Vorfall in der Edo-Residenz von Tokugawa Yoshinao im Jahr 1632 auf sich hatte.

In den Nachkriegswirren des Ersten Weltkrieges erlebt Lissy Feldkamp als zehnjähriges Kind die tragische Selbsttötung ihrer Mutter. Danach wächst sie bei der Großmutter bis zu deren Tod auf. In zehn Episoden erfahren wir Lissys persönlichen und sozialen Aufstieg während der Naziherrschaft, dessen »schwarzen Boden sie nicht erkennt« und der mit Beginn des nächsten Weltkrieges jäh endet. Inzwischen ist sie verheiratet, hat eine Tochter geboren, ihr Ehemann Wim wird als Soldat eingezogen und bleibt lange in sowjetischer Gefangenschaft. Parallel zu diesen Episoden fasst Lissys zweite Tochter, ebenfalls ein Nachkriegskind, ihre eigenen Erinnerungen an die auf dem Prinzip von Befehl und Gehorsam beruhende Familie in lyrische Verse. Sie beginnen mit ihrem letzten Besuch im nunmehr verwaisten Haus.Der Autorin gelingt mit diesem Buch ein crossover der Genres durch ein überzeugen­des Ineinandergreifen von Lyrik und Prosa.

Ein Leben in schicksalhafter Verstrickung mit Tieren: Hermine wächst auf einem Bauernhof auf, kommt zwangsläufig mit Tieren in hautnahe, meist bös endende Berührung. Sensibel und verletzlich geht das Kind seinen Weg, gläubig und staunend, vieles beobachtend, voll guten Willens und doch mit einer tief sitzenden Angst vor immer neuen Verhängnissen. Gerade dadurch gerät Hermine in anhaltende Bedrängnis in einer bäuerlichen Welt, die - aber nicht allein sie! - mit Tieren so unsen­timental umgeht, wie im Grunde mit Kindern auch.Als junges Mädchen und als junge Frau "produziert sie Dilemma" (Martin Walser) in ihren Begegnungen mit Tieren, auf dem Land bei ihren Eltern und Verwandten oder in der Stadt. Ein Unglück droht über Hermine hereinzubrechen. Ein immer wiederkehrender Eulenschrei treibt sie zur höchsten Verzweiflung. Doch gerade dadurch gelingt ihr endlich die Befreiung.Wer sich fesseln lässt von diesen zwanghaften, tiefgründigen Mensch-Tier-Beziehungen Hermines, wird hineingeführt in eine scheinbar versunkene Welt der Härte und Heimeligkeit, der Konventionen und Gebräuche - und dies in einer kargen, aber dennoch bildkräftigen Sprache.

Martin Walser hat sich als Entdecker, Laudator und Förderer sehr für das literarische Werk von Maria Beig, Maria Menz und Maria Müller-Gögler eingesetzt. Seine brillanten Essays feiern diese drei oberschwäbischen Schriftstellerinnen als Autorinnen von hohem, von bundesrepublikanischem Rang.

"Auf vielen Höfen der Pfarrei lebten schon wegen der Kriege ledige Mädchen. Bei manchen war nicht der Krieg schuld, sie hatten Kröpfe und Warzen. Manch eine war jedoch überdurchschnittlich hübsch; diese hatten die Ansprüche zu hoch geschraubt, im Hui waren Gelegenheiten verpasst. Eine andere war aufrichtig fromm und ihr die Ehe eine zu sündhafte Sache. Von manchen Höfen wusste man, dass eine Tochter, meist die älteste, Aussteuer und Vermögen bekam, den weiteren Töchtern aber eine Heirat strikt verboten wurde. Sogar Mütter gönnten nur Söhnen sowie dem Sach Wohlergehen. In verschiedenen Familien ging es zeitweise schlimm zu, weil eine Tochter einen Fabrikler oder Evangelischen heiraten wollte. Meist gaben sie solche Frevel auf. Etliche Mädchen waren aber da, die waren über die Maßen fleißig und von großer Herzensgüte. Sie halfen der Mutter zwischen drei und sieben Buben aufziehen, einen Großteil von ihnen fürs Vaterland."

Ein Vogel klopft unentwegt an eine Fensterscheibe, Eisblumen wachsen zur Freude der Kinder über Nacht, eine Frau sieht die Aussenwelt durch das Schaufenster eines Bettwarengeschäfts, ein Mann findet eine ungewöhnliche Lösung für sein fensterloses Büro, nach dem Umzug vermisst ein Ehepaar die Aussicht aus der alten Wohnung, eine Kunstmalerin schaut sehnsüchtig durch die kleine Luke ihrer Gefängniszelle, nach dem Sturm zeigt sich im Bullauge eines Segelschiffs endlich eine Möwe. In diesen und vielen weiteren Geschichten umkreist der Autor Gianni Kuhn das vielflügelige Thema Fenster.

Eine kleine Kulturgeschichte des Gehens Der Mensch als Fußgänger war schon immer ein großes Thema in der Literatur. Dieser Essay präsentiert die wichtigsten Stationen dieses Motivs bis hin zu den aktuellen Tendenzen in der Gegenwartsliteratur mit der Wiederentdeckung der Langsamkeit und der natürlichsten Fortbewegung: zu Fuß.

"Die Lektüre zeigt, wie nicht nur ein Teil von Marbachs Glorie und Historie auf die Dichter baut, sondern wie Dichter ihrerseits auf Marbach bauten. Im Gespräch mit dem imaginären Gast lenkt Frömmig den Blick immer wieder auf die Jetztzeit. Kleine Dispute über den Begriff Heimat und den Dialekt entstehen, in die dann wiederum Dichter wie Schiller, Mörike und Hölderlin, aber auch jüngere wie Peter Härtling [und Ludwig Greve] eingebunden werden. (...) Mit Betrachtungen über Passanten und über sein Wohnumfeld deutet Frömmig auch Lebensläufe jenseits vom Dichterhügel an. Es ist erstaunlich, wie sich dabei der Blick weiten kann. (...) (Astrid Killinger, Marbacher Zeitung)

Der berühmte Heckerzug von 1848, gesehen und auf je eigene Art und Weise faszinierend interpretiert von zwei bedeutenden Künstlern.

Texte übers Unterwegssein