Bücher veröffentlicht von Prestel Verlag

Alles über das Trendthema Tarot Dieser magische Leitfaden gibt einen faszinierenden Einblick in die Geschichte, die Geheimnisse und die Praxis des Tarots. Sowohl Orakel-Erfahrene als auch Tarot-Neulinge können hier die großen und kleinen Arkana mit all ihrer Symbolik im Detail entdecken. Sie lernen Karten zu interpretieren und Muster wie das Drei-Karten-Tarot oder das Keltische Kreuz zu legen - kurzum: alles, was man über Tarot wissen muss. Darüber hinaus wird anschaulich erklärt, wie diese uralte mystische Praxis zur Selbstreflexion, Selbstfürsorge, Problemlösung und zu vielem mehr genutzt werden kann. Mit den stilvollen Illustrationen, dem Lesebändchen und der goldenen Sonderfarbe ist dieses Buch der unverzichtbare Begleiter für alle Tarot-Begeisterten. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: durchgehend illustriert, Gold auf dem Cover und im Innenteil; mit Lesebändchen

Eine Hommage an das Leben von Queen Elizabeth II QUEEN ELIZABETH II.: Ihr Leben in Bildern ist eine aufwendige fotografische Hommage an die weltweit beliebte britische Königin. Dieser in Zusammenarbeit mit der BBC entstandene Bildband blickt auf die unvergesslichsten Momente der Queen zurück und zeigt fast 200 Farb- und Schwarz-Weiß-Fotos, die zum Teil nie zuvor gesehen wurden. Als am längsten regierende Monarchin des Vereinigten Königreichs stand Königin Elisabeth II. fast ein Jahrhundert im Mittelpunkt des britischen Lebens. Seit ihrer Thronbesteigung im Jahr 1952 war sie über sieben Jahrzehnte des Wandels hinweg eine konstante, kenntnisreiche Präsenz in Politik und Kultur. Mit Aufnahmen, die größtenteils aus den BBC-Archiven stammen, gedenkt dieses Buch der ikonischen Figur der Queen und ihrem ereignisreichen Leben, das von ihrer Geburt 1926 bis zu den letzten Jahren ihrer Regentschaft von Millionen von Menschen durch Fotos, Film und Fernsehen verfolgt wurde.

From well-known portraits of Monaco's "beautiful people" to rarely seen landscapes, this collection of images documents two decades of Helmut Newton's love affair with a sun-kissed world. Helmut Newton was in his 60s and a well-established photographer when he and his wife moved to the Riviera. At an age when many people would consider beginning retirement, Newton instead plunged headfirst into one of the most prolific and liberating stages of his career. The city of Monaco was the perfect backdrop for his fashion photography, and it also provided him with a wealth of subjects for his famous portraits, including the stars of the Ballet de Monte-Carlo and the Princely Family. And it was in Monaco that Newton finally tried his hand at landscapes. While this volume focuses primarily on the years of 1981-2004, it also looks at Newton's historic links with the Côte d'Azur and the area around Bordighera, Italy. There are essays by a range of experts in the field of photography, film, and art and three interviews, including one with Paloma Picasso. In these remarkable photographs readers will discover the Riviera through Newton's fascinated, slightly ironic lens: a way of life characterized by ease and elegance, a world dominated by appearance and superficiality, and a veritable living theatre in which he was both actor and privileged member of the audience.

Kunst für mich - Tag für Tag Starten Sie mit Kunst beschwingt und inspiriert in den Tag : Mit Meisterwerken der Malerei den Tag beginnen, tagtäglich die Vielfalt der künstlerischen Epochen und Kulturen genießen. Zeit für Kunst versammelt die schönsten, bedeutendsten, interessantesten und spektakulärsten Kunstwerke der Welt, von Albrecht Dürer über russische Ikonen bis hin zu Pablo Picasso in einem umfangreichen Band im handlichen quadratischen Format. Hervorragende Reproduktionen sowie inspirierende und überraschende Künstlerzitate zu jedem Bild garantieren zusätzliche Aha-Effekte. Ein ansprechendes Layout, das Platz für eigene Notizen und Ideen lässt, macht das immerwährende Kalenderbuch nicht nur zu einem attraktiven Geschenk für Kunstfans, sondern auch zur kunstvollen Bereicherung für jedes Zuhause.

Featuring many rare works and a large-scale, previously forgotten masterwork, this wide-ranging yet intimate book reintroduces readers to one of the most versatile and beloved artists of the post-war era. Romanian-born Saul Steinberg (1914-1999) had one of the most remarkable careers in American art. While renowned for the covers and drawings that appeared in The New Yorker for nearly six decades, he was equally acclaimed for the drawings, paintings, prints, collages, and sculptures he exhibited internationally in galleries and museums. Through these parallel yet integrated careers, he crafted a rich, playful and constantly evolving visual language. Known to the larger public as the creator of the iconic View of the World from 9th Avenue , Steinberg lamented being most famous as "the man who drew that poster." This beautiful volume goes a long way toward correcting that limited perception. It brings together more than eighty works in a variety of media: collage, drawings, objects, and photographs. It also features Steinberg's astonishing mural, Art Viewers, a gigantic assemblage that was shown on a single occasion in 1966. This book is structured around three essays that explore the artist's use of symbols, his fascination with fakery and imitation, his musings on identity through the theme of the mask, and the autobiographical nature of his work.

Now available in a new, large single volume with an appendix also listing the modern plant names, this classic collection by "the Audubon of botany" features more than 250 exquisite reproductions of Walcott's celebrated watercolors of wildflower life in the United States of America and Canada. What does it take to paint a wildflower that blooms for a single day in a deep forest? For Mary Vaux Walcott, it involved spending up to seventeen hours a day out of doors with her paintbox to capture the shape, movement, and colors of delicate petals and leaves. Originally published in 1925 to enormous acclaim in five, oversized volumes, Walcott's sketches introduced the diversity and beauty of North American plants to the general public. A selection of some of the most stunning illustrations are now available in a single volume, these illustrations have lost none of their beauty or realism. Walcott's technique involved precise attention to detail, color, light, and perspective. Her art can also be appreciated as the work of a woman scientist battling the prejudices against her gender that were common in her day. She was an intrepid explorer, skilled mountaineer, and generous benefactor to the Smithsonian Institution at a time when women's accomplishments were often overlooked or misattributed. As inspirational and informative as they are a pleasure for the eyes, this bouquet of nature's fleeting gifts is a lasting treasure of botanic and scientific artistry. Published in association with the Smithsonian Institution

Große Fotografie mit dem kleinen Smartphone - Likes garantiert! Wie viele Fotos haben sich im Lauf der Zeit auf Ihrem Smartphone angesammelt? Und wie viele davon würden Sie direkt online posten? Die meisten Smartphones sind heute mit sehr guten Kameras ausgerüstet - aber die allein machen noch keine sehr guten Fotos. Hier hilft Smart Photos: Foto-Expertin Jo Bradford hat das effektivste technische Know-how zusammengestellt. Sie erläutert es leicht verständlich anhand von 52 praxiserprobten Projektideen - für iPhone wie für Android. Die kreativen Projekte laden dazu ein, Neues auszuprobieren und den souveränen Umgang mit den Kamerafunktionen spielerisch zu erlernen - von Light-Painting bis Collage, von Langzeitbelichtung bis Unterwasserfotografie. Jede Menge Likes sind garantiert!

Lass deine Träume wahr werden und gehe deinen eigenen Weg. Du kannst alles schaffen, wenn du nur willst - genauso wie Coco Chanel! Von ihrer frühesten Kindheit bis ihrem Erfolg als Haute-Couture-Ikone zeichnet diese Biografie den Lebensweg und die Karriere von Coco Chanel auf. Coco Chanel hatte keine schöne Kindheit. Sie stammte aus einer armen Familie, wurde mit zwölf Jahren Waise und lernte in einer Klosterschule das Nähen. Sie arbeitete als Schneiderin und sang in Kabaretts, wo sie den Spitznamen Coco erhielt. Diese Geschichte - und die bemerkenswerte Karriere, die folgte - wird in diesem Buch für Kinder in Bildern und kurzen Texten erzählt. Junge Leser*innen erfahren mehr über Cocos Anfänge als Hutdesignerin und lernen ihre ikonischen Designs kennen - das kleine Schwarze, das Chanel-Kostüm, die eckige Parfümflasche und das gefeierte Logo. Sie erfahren, wie aus einer freidenkenden jungen Künstlerin, die Frauen von den Korsetts des frühen 20. Jahrhunderts befreite, eine leidenschaftliche Designerin wurde, die noch mit 70 ihr eigenes Comeback inszenierte. Isabel Pins farbenfrohe, ebenso künstlerische wie detaillierte Illustrationen erinnern an ihre preisgekrönten Bilderbücher ebenso wie an eine kindgerechte Graphic Novel. Ob sie sich für Mode interessieren oder auf der Suche nach einer starken Frauenfigur als Vorbild sind - die jungen Leser*innen finden diese unterhaltsame Biografie ebenso faszinierend wie inspirierend. Die Botschaft dieses Buches macht Mut: Lass deine Träume wahr werden und gehe deinen eigenen Weg. Du kannst alles schaffen, wenn du nur willst - genauso wie Coco Chanel! Dieses Buch wird klimafreundlich produziert. Ausstattung: durchgehend illustriert

Providing an exclusive glimpse into one of the finest private art collections in the world, this book presents the extraordinary collection of the Neue Galerie's co-founder, Ronald S. Lauder To celebrate the Neue Galerie's twentieth-anniversary year, an exhibition will be presented of selections from the collection of its co-founder. The accompanying publication continues with the theme of the tenth anniversary exhibition. Whereas the earlier show and book focused on pieces from the third century BC to the twentieth century AD from Austria, France, and Germany, this exhibition and publication will represent various centuries and media, highlighting Greek and Roman works, and Italian thirteenth- and fourteenth-century gold-ground paintings. Essays by distinguished art historians and curators will reflect on the breadth of these special fields, providing a background for various works, and their incorporation into the collection of the Neue Galerie's co-founder. Published in association with the Neue Galerie New York

Unentbehrlich für alle Kunstsammler und solche, die es werden wollen Der britische Kunstexperte Michael Findlay zählt zu den anerkanntesten Kennern der internationalen Galerieszene. Als Inhaber einer eigenen Galerie und langjähriger Spezialist des Auktionshauses Christie's erhielt er intime Einblicke in die Welt des Sammelns. In Vom Wert der Kunst erzählt er, was Menschen dazu bewegt, scheinbar irrational hohe Summen für Kunstwerke zu bezahlen, nach welchen Kriterien sie sich für bestimmte Künstler entscheiden und welche Rolle die erworbenen Werke im Leben der Sammler spielen. Gleichzeitig beobachtet er mit Begeisterung, wie die BLM-Bewegung und das Engagement gegen den Klimawandel Eingang in den Kunstmarkt finden, und mit skeptischem Interesse, wie sich die Digitalisierung auf den Kunsthandel auswirkt. Ratschläge, reflektierte Betrachtungen und unglaubliche Geschichten ergeben ein hochspannendes, witziges und immer wieder überraschendes Leseerlebnis für alle, die sich für Kunst und Sammeln interessieren.

Orte, die die Zeit vergessen hat Verlassene Orte haben etwas Magisches - sie sind geheimnisvoll und seltsam, mitunter versteckt oder in entlegenen Weltgegenden zu finden, manchmal befinden sie sich aber auch gar nicht so weit von uns entfernt. Der Zugang zu ihnen kann schwierig und gefährlich sein; manche jedoch sind gut erschlossen und haben sich zu touristischen Highlights entwickelt. Alle jedoch sind in der Zeit eingefrorene Momente einer Vergangenheit, von der man nicht glauben kann, dass sie noch existiert. Travis Elborough nimmt uns mit auf eine Reise zu 40 Stätten auf der ganzen Welt, die an den Rand der Geschichte gedrängt wurden, von den Landkarten und aus dem Blickfeld verdrängt. Die Bandbreite der vorgestellten Projekte ist groß: sie reicht von uralten Ruinen und verfallenen Schlössern über aufgegebene Wüstenstädte bis hin zu jüngeren Relikten wie einer Art-Deco-Station der New Yorker U-Bahn, einer sowjetischen Geisterstadt am Polarkreis oder einem überfluteten thailändischen Einkaufszentrum, in dem es von Wasserlebewesen wimmelt. Originalkarten und atemberaubende Farbfotos begleiten bewegende historische und geografische Beschreibungen dieser Orte, die dazu einladen, in die Geschichte einzutauchen und glamourösen Vergangenheiten, verwegenen Hoffnungen und ambitionierten Planungen nachzuspüren.

Atemberaubende Fotos von den magischsten Orten der Welt Der Weltklasse-Bergsteiger, Fotograf und preisgekrönte Filme-Macher Jimmy Chin lädt ein zu einer wahren Tour de Force auf die höchsten Gipfel der Erde, in die endlosen Schneewüsten der Antarktis und die windumtosten Hochebenen Tibets. Von diesen Orten, die nur sehr wenige Menschen je erreichen, bringt er atemberaubende Fotografien von magischer Schönheit mit. Chin ist ein Extrem-Sportler und Extrem-Fotograf - an einem Seil über dem Abgrund hängend, gelingen ihm eindringliche Porträts von Landschaften und Menschen aus nächster Nähe. Jedes seiner Bilder lässt die Leidenschaft und Leidensfähigkeit der Bergsteiger hautnah spüren. Gesichter und Landschaften erzählen die Geschichten von Menschen und Orten auf allen sieben Kontinenten.

This book gives new insights into the flowering of radical abstraction after 1945, focussing on the creative interplay between painters in the wider orbit of Abstract Expressionism and Art Informel.Following World War II, Western painting went in completely new directions. A young generation of artists turned their backs on the dominant styles of the interwar period: Instead of figurative representation or geometric abstraction, painters in the orbit of Abstract Expressionism in the US and Art Informel in Western Europe pursued a radically impulsive approach to form, color, and material. As an expression of individual freedom, the spontaneous artistic gesture gained symbolic significance. Large-scale color-field compositions created a meditative space for ruminating the fundamental questions of human existence. The exhibition and catalogue examine the two sister movements against the background of a vibrant transatlantic exchange, from the 1940s through to the end of the Cold War. The lavishly illustrated volume brings together works by more than 60 artists, amongst them Sam Francis, Helen Frankenthaler, K. O. Götz, Franz Kline, Lee Krasner, Georges Mathieu, Joan Mitchell, Ernst-Wilhelm Nay, Barnett Newman, Jackson Pollock, Judit Reigl, Mark Rothko, and Clyfford Still.

Die erste illustrierte Biografie über Pop-Art-Legende Keith Haring im pulsierenden New York der 1980er Jahre »Kunst sollte etwas sein, das die Seele befreit, die Fantasie anregt und die Menschen ermutigt, weiter zu gehen.« (Keith Haring) Reduziert auf die drei Farben Blau, Magenta und Gelb illustriert diese Biografie das Leben und Wirken Keith Harings als Junge in der Provinz, aufstrebender Künstler und Aktivist gegen AIDS. Haring lebte und arbeitete im New York City der 1980er, als die Stadt eine der höchsten Kriminalitätsraten der Welt aufwies. Gleichzeitig etablierte sich der Big Apple als Hauptstadt der kulturellen Erneuerung und empfing begeistert neue künstlerische Richtungen: von Andy Warhol bis Julian Schnabel, Graffiti, CBGBs Punk, unabhängiges Kino, unzählige Zeitschriften, Fanzines und Galerien für zeitgenössische Kunst. In diesem Umfeld fand Haring in seinen Künstlerkollegen Jean-Michael Basquiat und Andy Warhol sowie den Sängerinnen Grace Jones und Madonna schnell Freunde. Außerdem entwickelte Haring im Schmelztiegel New Yorks seinen eigenen Kunststil: Angefangen mit spontanen Kreidezeichnungen in den Gängen der U-Bahn, über Arbeiten auf Papier, Kunststoff, Metall und Fundstücken zu riesigen, farbenfrohen Wandbildern und Auftragsarbeiten in aller Welt. Seine plakative Bildsprache nutzte er auch um mit ikonischen Bildern wie »Safe Sex« und »Stop AIDS« über die Krankheit aufzuklären und sich politisch zu engagieren. Ausgehend von offiziellen Quellen, wie Keith Harings Tagebüchern, zeichnet diese illustrierte Biografie die wichtigsten Momente in dessen Leben und Karriere nach. Von seinem Traum, nach Paris zu gehen, »um Künstler zu werden«, bis zu seinem tragischen und frühen Tod im Alter von 31 Jahren hinterließ Haring eine bleibende Botschaft an den Wänden der Hauptstädte der Welt: Kunst ist eine Sprache für alle.

Supermodel Claudia Schiffer, Fashion-Ikone und Insiderin der Modeszene, lädt zu einer Zeitreise in die Modewelt der 90er Jahre ein. In einer reich bebilderten Publikation, die ihre erste selbst kuratierte Ausstellung begleitete, versammelt Claudia Schiffer legendäre Modefotograf*innen, Designer*innen sowie ihre Supermodel-Kolleginnen, deren Energie das Jahrzehnt geprägt hat. Es eröffnet sich ein Panorama vielfältiger Aspekte, Akteure und Orte, deren Zusammenspiel die Mode in den 90er Jahren zum Gesamtkunstwerk avancieren ließ. Neben zentralen fotografischen Werken steht selten gesehenes Material aus Schiffers Privatarchiv. Ausgewählte Köpfe der Fashion Branche widmen sich in begleitenden Essays einer Dekade, die in hohem Maße die Gegenwart prägt. In Leinen gebundener Prachtband mit Einklebebild und Metallprägefolie und veredelt mit einem Metallfarbschnitt. Ausstattung: Leinenband mit Einklebebild und Goldprägefolie; Buchblock mit Farbschnitt

Das außergewöhnliche Werk eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts Kaum ein Künstler ist derart relevant für zentrale gesellschaftspolitische Debatten der Gegenwart wie Jean-Michel Basquiat. Seine symbolträchtigen Gemälde und Zeichnungen greifen politische Themen auf, kritisieren Rassismus, soziale Ungerechtigkeiten oder den Konsumkapitalismus und widersetzen sich dabei etablierten Hierarchien und Normen. Diese Publikation gibt neue Einblicke in die einzigartige Bildsprache Basquiats und entschlüsselt die Inhalte seiner künstlerischen Ideen. Hochwertig ausgestattet und mit herausragend reproduzierten Abbildungen versehen bringt dieser Band das Werk Basquiats voll zur Geltung.

Der bekannteste Maler des Wiener Jugendstils Gustav Klimt prägte den Wiener Jugendstil. Viele seiner ornamentalen Bilder wie »Der Kuss«, »Bauerngarten mit Sonnenblumen« oder »Tod und Leben« haben sich ins allgemeine Bildgedächtnis eingeschrieben. Die Autorin stellt das Werk des großen österreichischen Malers in allen seinen Facetten vor. Sie schlägt den Bogen von Klimts frühen Aufträgen für große Wand- und Deckengemälde in Wien und ganz Österreich-Ungarn über den Beethovenfries im Ausstellungsgebäude der Wiener Secession, die Gustav Klimt mitbegründete und deren erster Präsident er wurde, bis zu den berühmten Frauenporträts und den Landschaftsbildern. Die Schilderung von Klimts Leben, seines persönlichen und politischen Umfelds in der Hauptstadt der K.-u.-k.-Monarchie und seiner Beziehungen zu Künstlerkollegen wie Egon Schiele oder Koloman Moser rahmt die reich bebilderte Darstellung des Malers, der eine entscheidende Rolle für die Entwicklung der modernen Kunst spielte und weltweiten Ruhm genießt.

Backkultur aus der Alten Welt **Nominiert für den renommierten James Beard Award 2023** **Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kochbuchpreis SILBER** Backen ist in Europa Tradition und hat eine Vielfalt köstlicher Kreationen hervorgebracht - Broa de milho aus Portugal, Kanelbullar aus Dänemark, Crostata Ricotta aus Italien, Chaussons aux Pommes aus Frankreich oder Jagodzianki aus Polen. In diesem Buch versammelt Laurel Kratochvila, Betreiberin der Bäckerei Fine Bagels in Berlin, die besten Backrezepte aus allen Ecken Europas , von Sauerteigbroten, Baguettes und Brezeln über Brioches, Croissants und Plunderstücke hin zu Tartes, Kuchen und feinen Plätzchen. Mit Grundrezepten , die Verarbeitungs-Methoden für verschiedene Teigarten Schritt für Schritt mit Bildern erklären , eignet sich dieses Backbuch für Einsteiger:innen ebenso wie für fortgeschrittene Hobbybäcker:innen. Außerdem porträtiert das Buch 11 Bäckerinnen und Bäcker aus verschiedenen Ländern Europas , die je ein wohlbehütetes Rezept beisteuern und erzählen, wie sie mit ihren Kreationen die europäische Backkunst heute neu interpretieren.

Hereinspaziert in die zauberhafte Welt der Märchen Ein prachtvoll ausgestattetes Märchen- und Hausbuch mit phantasieanregenden, detailreich gezeichneten Märchenlandschaften für die ganze Familie! Tritt ein in die verwunschenen Welten der schönsten Märchen und Klassiker: tauche mit der kleinen Meerjungfrau durch das Meer-Königreich ihres Vaters, folge Hänsel und Gretel durch den tiefen, dunklen Pinienwald und suche mit Jim Hawkins nach dem Schatz auf der Insel. In diesem Hausbuch werden 12 der berühmtesten Märchen und Klassikern der Weltliteratur nacherzählt. Das Besondere sind die wunderbaren künstlerischen Illustrationen, die viele Details liebevoll illustrieren - und am Ende einer jeden Geschichte nochmals die gesamte Szenerie auf einer Doppelseite zum Leben erwecken. So animieren sie zum Entdecken und Bestaunen - und regen die kindliche Phantasie spielerisch an! Ein Gesamtkunstwerk, das Kinder und Eltern gleichermaßen nachhaltig bezaubern wird! Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: durchgehend illustriert, Cover mit Goldfolie veredelt

Fischküche zeitgemäß interpretiert: das neue Kochbuch des internationalen Starkochs und Bestsellerautors Josh Niland! *Goldmedaillen-Gewinner des Deutschen Kochbuchpreises!* Vergessen Sie alles, was Sie über die Zubereitung von Fisch zu wissen glaubten: Der preisgekrönte Koch und Bestsellerautor Josh Niland präsentiert eine Vielfalt an Ideen, Möglichkeiten und Geschmacksüberraschungen rund um die Fischküche. Auf der Basis von 15 gängigen Fischsorten, darunter Sardine, Hering, Flunder und Thunfisch, wird gezeigt, dass es keine Regeln für die Zubereitung gibt, sondern einen kreativen Raum, den es zu erobern gilt. Ob gegrillt, gebacken, paniert, gefüllt, geräuchert oder trockengereift, von einfach bis aufwändig, von klein bis groß und immer von der Flosse bis zur Kieme weisen 60 Rezepte einen neuen und ganzheitlichen Weg, Fisch zu genießen und sein kulinarisches Potenzial zu entfalten. Das neue Kochbuch nach dem internationalen Verkaufserfolg »Der ganze Fisch«! »Josh ist zurück mit einer weiteren inspirierenden und schönen Zusammenstellung von Rezepten, die uns dazu herausfordert, unsere Herangehensweise an Fisch auf spannende und wohlschmeckende Art zu überdenken.« - JAMIE OLIVER »Von Zeit zu Zeit taucht ein Koch mit so seltenem, kraftvollen Talent und subtiler Raffinesse auf, dass es alle Superlative übersteigt. Josh Niland ist ein Beispiel hierfür, und das außergewöhnliche Buch, das Sie gerade in den Händen halten, ist der Beweis. Tauchen Sie ein! Ein brillanter, feiner und maßgeblicher Leitfaden für die Neuinterpretation von Fisch.« - DAN BARBER (Blue Hill at Stone Barns, New York, Vorreiter der Farm to Table-Bewegung) **Gewinner des James-Beard-Awards in der Kategorie Visuals** **Gewinner des Swiss Gourmet Book Awards 2023**

This revelatory examination of the Surrealist master updates prevailing theories about Magritte's life and beliefs, and offers a surprising new assessment of an artist who strived for anonymity rather than fame. Throughout his career, Magritte subverted expectations about artists in the world by disguising himself as an unremarkable member of the bourgeoisie. While the public mined his work for symbolism and deep meaning, the truth is, that with Magritte, what you see is what you get. What readers will get with this gorgeous volume is a deeply engaging overview of Magritte's entire career, and an eloquent argument that his Surrealist masterpieces were simply an extension of the Romantic tradition. Chronologically arranged, this volume features fullpage reproductions of thirty-five works, each paired with a concise text that highlights its significance in Magritte's catalog. In addition to greatest hits, such as Time Transfixed , 1938; The Treachery of Images , 1929; and The Lov ers, 1928, the inclusion of several lesser-known works provides an overview of the range and character of Magritte's art. Readers will become acquainted with the main figures in the artist's life, including relatives, colleagues, rivals, and they will see how Magritte's relationships with collectors and dealers led to the production of particular works, as well as how his theories about painting evolved over the years. Across this compact but utterly satisfying book, Magritte's exquisite use of color, his grasp of collage and composition, and his superb gifts for invention and mood are luminously and thrillingly in evidence.

Bezaubernde Illustrationen und zehn seiner schönsten Melodien auf Sound-Modulen erwecken das berühmte Ballett von Peter Tschaikowsky zum Leben! Komm mit auf das Fest, das der König und die Königin zur Taufe ihrer Tochter, Prinzessin Aurora, geben. Als die böse Fee Carabosse ungebeten als Gast erscheint und einen Fluch über die Prinzessin verhängt, muss die Fliederfee den Prinzen finden. Denn nur er allein kann ihn mit seiner Liebe wieder aufheben. Das erfolgreiche Ballett von Peter Tschaikowsky bietet die Vorlage für dieses fantasievoll erzählte und märchenhaft illustrierte Bilderbuch. Auf jeder Seite findet dabei sich ein Noten-Symbol, und wer darauf drückt, hört die schönsten Melodien zu den jeweiligen Bildern. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit 10 Soundmodulen

Dieser großzügig illustrierte Band über das Werk von Monet macht die beliebteste Kunst der Welt für Leser aller Kenntnisstufen zugänglich. Monets verblüffende Darstellungen von Blumen, Sonnenuntergängen, Feldern und Ozeanen, in denen Linien und Formen durch reine Farben angedeutet werden, haben die Art und Weise verändert, wie wir unsere natürliche Umgebung wahrnehmen. Seine zahlreichen Serien, in denen er ein und dasselbe Objekt zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten abbildete, sprengten die Grenzen der gegenständlichen Kunst. Seine letzte Serie von Seerosen gilt als Wegbereiter der abstrakten Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Buch ist reich bebildert und zeigt sowohl ganzseitige Abbildungen von Meisterwerken als auch kleinere Details, so dass jeder Aspekt der Technik und des Werks des Künstlers gewürdigt werden kann. Das Buch ist chronologisch geordnet und umfasst wichtige biografische und historische Ereignisse, die den neuesten Stand der Wissenschaft widerspiegeln. Zu den zusätzlichen Informationen gehören eine Werkliste, eine Zeitleiste und Vorschläge für weiterführende Literatur.

Das perfekte Geschenk für New York Liebhaber Von der Park Avenue über Broadway und Lexington bis nach Downtown lädt NYC Storefronts zu einem Schaufensterbummel in New York City ein. In über 200 Illustrationen verewigt New Yorker Joel Holland die liebsten Ladenfronten der Einheimischen direkt vor ihrer Haustür. Mit Ausbruch der Coronakrise in der Stadt begann Joel Holland die Schaufenster seiner Lieblingsläden in der Nähe seiner Wohnung zu zeichnen und sie auf Instagram zu posten. Mit der Zeit nahm er auch die Empfehlungen von Familienmitgliedern, Freunden und Fremden in seine Sammlung auf. So entstand eine bunte Einkaufsstraße von Buchläden, Diners und Feinkostgeschäften, Schuhwerkstätten und Bars sowie Schreibwarenläden und Floristen. Hollands Zeichnungen sind menschenleer, was ihnen einen zeitlosen, fast magischen Charme verleiht. Gleichzeitig gibt es zu jeder Illustration einen Text mit spannenden Informationen und Anekdoten über die Läden.

Nachhaltigkeit + Haustier = Gebrauchthund "Warum sollten wir uns einen brandneuen Hund zulegen, wenn Hund so gut wie neu für uns ist?" fragt der Junge im Zentrum dieser warmherzigen Bilderbuchgeschichte. Der entzückende Mischlingswelpe wird in einem Pappkarton nach Hause gebracht, bekommt Spielzeug und Futter - und frisst dann begeistert sein liebevolles Zuhause auf. Als alles zerstört ist (und das ganze Taschengeld für neues Spielzeug ausgegeben wurde), findet die kluge und sparsame Großmutter des Jungen eine hilfreiche und nachhaltige Lösung. Leser*innen jeden Alters werden über die grenzenlose Energie des Hundes lachen und manch einem werden die Herausforderungen der Ausbildung eines eigensinnigen Hundes bekannt vorkommen. Jede Familie, die jemals ein Haustier adoptiert hat, wird die Message dieser Geschichte zu schätzen wissen: der größte Wert liegt oft im Unerwünschten und Abgelegten. Das neueste Bilderbuch von David Mackintosh bereitet mit lebendigen Illustrationen und liebevollem englischen Humor Kindern und Eltern gleichermaßen Freude. Dieses Buch wird klimafreundlich produziert.