Bücher veröffentlicht von Steidl GmbH & Co.OHG

Eat More Plants. A Chef's Journal is a collection of Daniel Humm's drawings and handwritten thoughts charting the re-imagination of his acclaimed three-Michelin-Star restaurant Eleven Madison Park as wholly plant-based in 2021. Shaped by the seasonality underlying Humm's cooking, the book is structured into a section each for spring, summer, fall and winter. His drawings are spontaneous and painterly, celebrating the bounty of predominantly local fruits and vegetables that inspires his creations-from familiar characters such as the carrot and cherry to the more exotic elderflower and matsutake mushroom. On the back of the drawings Humm has written notes on the ideas, beliefs and uncertainties behind his decision to re-invent (and risk) the 25-year story of Eleven Madison Park: "Our cooking should not conform to society, it should be a resolution / Most days we see endless possibility, some days fear clouds our vision / This isn't just an artistic experiment, it's our livelihood." The result is a revealing visual diary of a chef dedicated to pro-planet values as the basis of fine dining, and the liberating realization that following traditions had been his greatest limitation.

American Gothic, Gordon Parks' 1942 portrait of government worker Ella Watson, is among the most celebrated photographs of the twentieth century. Created as part of an extensive collaboration between the photographer and his subject, it is at once a record of one woman's position within the racial, professional and economic hierarchies that stratified the nation's capital and Parks' visual reckoning with the realities of living in racially segregated Washington, D.C. Through his work with Watson-a custodian in the government building where he worked-Parks composed an intimate portrait of Black life by focusing on everyday activities, from work routines to family meals and church services. The resulting photographs trace a remarkably intimate portrait of Watson as a multidimensional figure, cherished by her community and vitally important within the civic sphere. American Gothic. Gordon Parks and Ella Watson provides a comprehensive overview of this pivotal series of photographs, including more than 50 images, some never published before, and additional archival material.Co-published with The Gordon Parks Foundation and the Minneapolis Institute of Art

Originally published in 1971, Gordon Parks' Born Black was the first book to unite his writing and his photography. It was also the first to provide a focused survey of Parks' documentation of a crucial time for the civil rights and Black Power movements. Today, more than 50 years later, this expanded edition of Born Black illuminates Parks' vision for the book and offers deeper insight into the series within it. The original publication featured nine articles commissioned by Life magazine from 1963 to 1970-some never-before published-supplemented with later commentary by Parks and presented as his personal account of these important historical moments. Born Black includes the original text and images, as well as additional photographs from each series, spreads from the 1971 book, early correspondence, reproductions of related Life articles, and new scholarly essays. The nine series selected by Parks for Born Black-a rare glimpse inside San Quentin State Prison; extensive documentation of the Black Muslim movement and the Black Panthers; his commentaries on the deaths of civil rights leaders Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; intimate portrait studies of Stokely Carmichael, Muhammad Ali and Eldridge Cleaver; and a narrative of the daily life of the impoverished Fontenelle family in Harlem-have come to define his legendary career as a photographer and activist. This reimagined, comprehensive edition of Born Black highlights the lasting legacy of these projects and their importance to our understanding of critical years in American history.Co-published with The Gordon Parks Foundation

This book presents over four decades of Ken Lum's multidisciplinary practice, which spans conceptual art to installation and delves into universal themes of identity and urban life. Lum's influential work, with its focus on cross-cultural dialogue and the complexities of the modern world, resonates globally-be it painting, sculpture, photography, or public art projects that engage with individual and collective identity in the context of historical trauma and the complications of memory. Shaped by a keen sense of humanity and a wide knowledge of history and literature, Lum is a visionary who has consistently challenged societal norms, the ruling classes, religious suppression and racism, among other horrors which we continue to inflict upon each other. This publication presents a sweep of Lum's photographic series, at once descriptive and disruptive, personal and political, including "Portrait/Logos" (1984-86), "Portrait/Repeated Text Works" (1993 to present) and "Image Mirrors" (2021); as well as his work with Monument Lab, a public art project he co-founded with urban geographer Paul Farber which fosters critical conversation around the past, present and future of monuments.Co-published with Scotiabank Photography Award, Toronto

Renowned for his depictions of self, which early in his career were often purely symbolic-most famously in the form of a bathrobe or a set of tools-Jim Dine reveals in Last Year's Forgotten Harvest another portrait of sorts, providing the viewer both with insight into his deep commitment to drawing and to the individuals in his orbit who have helped shape him. Presenting nearly seven decades of drawing, from 1957 to the present, Last Year's Forgotten Harvest demonstrates the deep fusion between Dine's practice and those who have long been part of his world. In the artist's words: "Besides being a diary, having the quality of a diary, the exhibition is essentially about drawing." Present here, then, are members of Dine's family. His wife photographer Diana Michener appears in multiple, heavily worked portraits. Images of close friends and fellow creatives move throughout the publication, including drawings of artist Susan Rothenberg, printer Aldo Crommelynck, poet Robert Creeley, and printer and publisher Gerhard Steidl, with whom he created this book. The blemishes, wrinkles and even stains that imprint themselves upon skin similarly appear upon the surfaces of Dine's drawings as he encounters and grapples with his subjects over time. Providing a poignant reflection upon a career characterized by digesting the world through making, Dine concludes: "This is what I'm left with. I'm left with drawing."Co-published with the Bowdoin College Museum of Art, BrunswickExhibition: Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, 7 December 2023 to 2 June 2024

Bis in das 20. Jahrhundert hinein blieb vielen Menschen das Reisen verwehrt, es galt als elitäres Vergnügen. Das Fernweh wurde mit Hilfe von Bildern und Reiseberichten gestillt, touristische Plakate wurden für die meisten Menschen zu Sehnsuchtsflächen. Das vorliegende Buch versammelt rund 300 dieser Plakate - ergänzt um zahlreiche Photochrome, Postkarten und Stereodias, die um 1900 in einem Kaiserpanorama genutzt wurden. Eine Begleitung schreibt die Schriftstellerin Felicitas Hoppe. Für jedes der acht Kapitel verfasst sie literarische Miniaturen, die ein neues Licht auf das Thema »Reisen im Kopf« werfen.Die zahlreichen Abbildungen in Ferne Länder, ferne Zeiten zeigen eine umfängliche Kulturgeschichte des Reiseplakats von den Anfängen bis in die Gegenwart. Mit erläuternden Texten von Julia E. Beelitz, Jan Borreck, Martin Breuer, Peter Gorschlüter, René Grohnert, Stefan Hermes, Felicitas Hoppe, Annelen Karge und Susanne Müller.

Wenn man die Stille zu Hause nicht mehr aushält, geht man in Gorbach auf ein Bier ins »Kippchen«. Oder zum Büdchen um die Ecke. Hier prallen sie aufeinander, am Rand der großen Stadt: Buchhalter, Lehrer, Musikerinnen, Schlachter, Junkies, Lkw-Fahrer, Polizistinnen. Es stellt sich die Frage, ob die Menschen den Ort machen, oder der Ort die Menschen. Der irre Ele, an seine Wohnung und den Rollstuhl gefesselt, erinnert sich an seine ruhmreiche Vergangenheit als stadtbekannter Kleinkrimineller. Filiz hat einen Mitschüler krankenhausreif geprügelt, weil der ihre Mutter beleidigt hat. Eine Radiomoderatorin schließt sich im Studio ein und rechnet on air mit ihrem Chef ab. Dass es zornig und laut zugeht, ist unvermeidlich. Zerbolesch aber findet die leisen und zartfühlenden Zwischentöne, erzählt von Empathie und Hoffnung zwischen Perspektivlosigkeit und alltäglicher Gewalt.

Eine höchst präzise Bildsprache und klug komponierte Werkserien zeichnen Dirk Reinartz als herausragenden Reportagefotografen und Bildautor aus. Im Vertrauten und geografisch Nahen entwickelte er feinsinnige fotografische Erzählungen: an seinem Wohnort Buxtehude wie in anderen deutschen Städten und Regionen. Genauso treffsicher sind aber auch seine Schilderungen aus aller Welt, entstanden in Japan oder Grönland, als Auftragsarbeiten für den Stern oder als freie, seriell angelegte Arbeiten.Als konzeptuell arbeitender Fotograf suchte Dirk Reinartz nach Spuren der Vergangenheit im Gegenwärtigen, so etwa in den Publikationen Bismarck. Vom Verrat der Denkmäler (1991) oder Bismarck in America (2000). Zentraler Gegenstand in seiner Beschäftigung mit Deutschland und den Deutschen waren Motive, in denen sich eine deutsche Identität zu erkennen gibt, mit all ihren Widersprüchen und historischen Verankerungen. In totenstill (1994), einer Auseinandersetzung mit den baulichen Überresten nationalsozialistischer Konzentrationslager, fragte er nach der Darstellbarkeit des Schreckens.

»Die Fabriken und Stahlwerke sind mein erweitertes Atelier.« Mit diesen Worten verweist der amerikanische Bildhauer Richard Serra auf die Prozesse, die zur Entstehung seiner oft großformatigen Skulpturen erforderlich sind. Ebenso wie seine häufig im öffentlichen Raum installierten Werke das Museum als alleinigen Ausstellungsort verlassen, verlagert sich die höchst aufwendige Produktion der Skulpturen vom Atelier in die Stahlwerke. An die Stelle einsamer künstlerische Handarbeit tritt ein komplexer, energieintensiver und arbeitsteiliger Prozess in der Schwerindustrie. Aus industrieller Zusammenarbeit gehen jeweils einzigartige Kunstwerke hervor, und nicht selten führt die Auseinandersetzung mit den industriellen Arbeitsweisen zu neuen Werken: work comes out of work.Der Fotograf Dirk Reinartz hat über viele Jahre hinweg im Auftrag von und in Zusammenarbeit mit Richard Serra die Entstehung und den Aufbau von dessen Skulpturen fotografisch begleitet. Dabei entstanden Bilder, die weit über eine reine Dokumentation hinausgehen und eine eigene Bildqualität entwickeln. Reinartz' subtil graduierte Schwarz- Weiß-Fotografie fängt die besondere Atmosphäre im Walzwerk, in der Schmiede und in der industriellen Weiterverarbeitung ein, ohne auf vordergründige Effekte zu zielen. Sowohl die Produktion der einzelnen Skulpturenelemente als auch die fertig installierten Werke hält Reinartz in eindrücklichen Aufnahmen fest, gleichermaßen zurückhaltend und souverän.Sprachen: Deutsch, Englisch

Häufig nehmen Künstlerinnen und Künstler in ihrer letzten Schaffensphase eine neue Kurve, ihre Sprache und ihre Haltung verändert sich, andere Themen und Motive rücken in den Vordergrund. Der Schweizer Fotograf Jakob Tuggener dagegen blieb sich und seinem Schaffen in fast schon irritierender Weise treu. Nachdem er bereits während der 1940er Jahre vier Buch-Unikate zu den Themen Frühling, Sommer, Herbst und Winter komponiert hatte, schuf er 1973 und 1974, im Alter von fast 70 Jahren, ganz neue Versionen dieser »Bauernbücher« unter dem Titel Die 4 Jahreszeiten. Sie widmen sich dem einfachen Leben auf dem Land, widerspiegeln in sensibel beobachteten, atmosphärisch aufgeladenen, dabei jedoch nie pittoresken Aufnahmen den immer wiederkehrenden Zyklus der Natur und sind gleichzeitig eine Reflexion über das menschliche Leben und die Vergänglichkeit.Während sich die Welt und die Gesellschaft zwischen 1940 und 1970 fundamental veränderten - das Leben auf dem Land nicht weniger als das Leben in der Stadt -, erlaubte sich Tuggener, Aufnahmen aus dieser ganzen Zeitspanne zu einem neuen, ganz persönlichen Epos zusammenzufügen. Gerade die Konstanz in Tuggeners Arbeit, dieses unbeirrbare Vertrauen in die Kraft der Bilder, gehört zu den besonderen Qualitäten von Die 4 Jahreszeiten.

Eine unerwartete Erbschaft, zwei Säcke randvoll mit Steinen, katapultiert Iggy zurück in eine Kindheit voll Alkoholmissbrauch, körperlicher Gewalt und bizarrer DDR-Obsession. Es sind die Steine eines abgeschlagenen Wandgemäldes. Als Iggy in ihrer Genter Dachgeschosswohnung das sechs mal drei Meter große Bild zusammenfügt, stellt sich heraus, dass einige Steine fehlen. Iggy, die ihr eigenes Leben nur mit Mühe zusammenhält, tritt die Flucht nach vorn an. Gemeinsam mit ihrer Ex, der Künstlerin Luka, macht sie sich auf die Suche nach den fehlenden Puzzleteilen und der Wahrheit. Die Suche führt sie nach Berlin, wo Iggy der größten Lüge ihres verstorbenen Vaters auf die Spur kommt, eine Reise, die ihr Leben verändert. Immer an ihrer Seite, die wahre Heldin und treue Seele: Mopsdame Kuro.Backstein ist ein aufwühlendes Buch über das Aufwachsen in einer Familie, in der nichts sicher ist, außer, dass es niemanden etwas angeht. Ein beißender, feinfühlig geschriebener Entwicklungsroman mit Blick für die Möglichkeiten menschlicher Resilienz.

Freitag, der 29. Juli in Dublin. Das Wetter ist wie vorhergesagt, die Stadt vor Cathals Bürofenster liegt in gleißendem Sonnenschein. Nach einem scheinbar ereignislosen Tag mit Budgetlisten und Bürokaffee nimmt Cathal den Bus nach Hause. Die Landschaft zieht an ihm vorüber, die waldigen Hügel, auf denen er noch nie gewesen ist, und er denkt an Sabine. Die ein bisschen schielt und die gut kochen kann, die auch im Winter barfuß am Strand spazieren geht, die die Hügel besteigt. Die zu viel Geld ausgibt und zu viel Raum einnimmt und zumindest über die Hälfte von allem bestimmen will. Die Frau, mit der er hätte sein Leben verbringen können, wäre er ein anderer Mann gewesen.In dieser kleinen Geschichte eines gescheiterten Paares erzählt Claire Keegan vom großen Thema Misogynie. Und wie sie das tut: kein Wort überflüssig, jeder Satz von durchscheinender Klarheit. Meisterhaft!

Als ihr verwitweter Adoptivvater kurz vor ihrem 43. Geburtstag stirbt, nimmt Sally Diamond ihn beim Wort: Sie versucht, ihn mit dem Müll zu verbrennen. So wie er es ihr gesagt hat. Ein Fehler, denn nun interessieren sich plötzlich alle für die seltsame Frau, die sich gerne taub stellt, wenn sie unter Menschen geht und am liebsten für sich bleibt: Polizei, Nachbarn, Medien - und eine unheimliche Stimme aus einer Vergangenheit, an die sie sich nicht erinnert. Während sie nach und nach von den schrecklichen Geheimnissen ihrer frühen Kindheit erfährt, nähert sich Sally zum ersten Mal vorsichtig der Welt. Sie übt sich in Vertrauen, schließt Freundschaften, trifft große Entscheidungen und lernt, dass Menschen nicht immer meinen, was sie sagen und nicht immer sind, was sie vorgeben zu sein. Doch wer ist der mysteriöse Fremde, der so viel über sie zu wissen scheint und ihr Nachrichten von der anderen Seite des Globus schickt? Und wieso ist der neue Nachbar so besessen von ihr?Seltsame Sally Diamond ist ein Psychothriller vom Feinsten, ein Buch das unter die Haut geht, düster, hochspannend und ergreifend. Vor allem aber mit einer Hauptfigur, die so entwaffnend ehrlich, liebenswert und einzigartig ist, dass man sie nicht vergisst.

Beginning in 1972, Richard Serra has made over 320 print editions at the Los Angeles artists' workshop and fine-art publisher Gemini G.E.L.-more than any other artist. Gemini co-founder Sidney B. Felsen has had the good fortune and privilege of witnessing the birth of each and every of these editions, camera in hand. Early on, Felsen realized there was an intrusive element to photographing someone engaged in the private, meditative moments of making art, and his ally became the close friendships with artists he developed throughout the decades, along with his subtle manner: "Taking photographs," says Serra, "is Sidney's way of watching over not watching us." Although sculpture is the most public aspect of Serra's practice, drawing and printmaking play crucial roles, both as independent pieces and in working towards sculpture. Richard Serra at Gemini presents a selection from nearly 3,000 photos by Felsen, revealing ways in which Serra has remade the conventions of printmaking, and celebrating 50 years of ongoing friendship and collaboration.

The infamous Hill of Crosses is a pilgrimage and tourist site near siauliai, Lithuania, which originated after the November Uprising of 1830-31, an extensive yet unsuccessful attempt to overthrow Russian rule. Crosses is Juergen Teller's intimate response to this place of remembrance, which he visited with his Lithuanian wife Dovile Drizyte and her parents in autumn 2022. With his ever curious, surveying eye, Teller captures the intense spirituality of this sacred destination. Responding to over 100,000 crucifixes within just one acre, his images embody this tangled web of religious iconography, including a dense multitude of crosses, stone sculptures of Jesus Christ draped in rosary beads, and large wooden carvings. Teller singles out details of small effigies of Christ and other emblematic features, deftly framing them against the landscape in an act of candid self-reflection. The series takes on an even deeper personal significance in the context of the 2022 passing of fashion designer Vivienne Westwood, with whom Teller had collaborated since 2007, and his gallerist since 2013 Suzanne Tarasieve. He embeds portraits of these powerful yet vulnerable women into his collection of symbolic images, a compelling tribute to two personalities who continue to inspire his work.

The latest collaboration with his wife Dovile Drizyte, The Myth is Juergen Teller's playful interpretation of the "legs up" fertility myth. Following the humorous 2021 series "We are building our future together" in which the Tellers dressed up as construction workers on building sites, this project reflects the next stage of their relationship as they start a family together. The enchanting location is the Grand Hotel Villa Serbelloni on Lake Como where the Tellers created images in each and every of the hotel's 97 unique rooms-in some we see the whole of Drizyte's naked body, while in others her cropped legs or feet appear unexpectedly: peeking behind duvets, curtains and furniture, tender juxtapositions in Teller's loving gaze.The theatricality and ambiguity of these performed scenarios recalls Teller's seminal 2004 series "Louis XV" shot with Charlotte Rampling at the Hôtel de Crillon, Paris. This conscious revisiting of a prior experience is firmly embedded in Teller's mythology, yet this time there is an air of serendipity. Run by the same family for four generations and shaped by tradition, the Grand Hotel Villa Serbelloni is filled with art alluding to motherhood and the family unit. Paintings and sculptures of pregnancy, babies, storks and cherubs became an unexpected good luck charm for the Tellers' future parenthood and lend their amorous beauty to these deeply personal images, embodiments of the trust and creative connection between Teller and Drizyte.

STEIDL-WERK No.31: GHOSTS IN THE MACHINE is Theseus Chan and Gerhard Steidl's latest adventure in redefining what constitutes a book. The normal starting-point for any book is blank sheets of paper, yet for STEIDL-WERK No.31 that is not the case. Instead, Chan and Steidl have taken already printed "make-ready" sheets from a recent Steidl book-the sheets produced on press while the printing plates build up the right levels of ink to deliver optimal results. Each make-ready sheet shows a different collection of inks and they are normally discarded; here they are the very heart of the book. On top of these sheets (fed into the press in a random order) is printed a new series of Chan's ink drawings-shifting, bleeding, abstract forms or "ghosts," which interact with the underlying images and texts in unpredictable ways. The result is an experiment with technical and optical accidents; each book in the edition, like Chan's drawings, is unique. Presented in a cardboard box with ten posters, ten postcards and a zine, as well as a copy of Steidl Magazine No.7 edited by Chan, STEIDL-WERK No.31 is a treasure trove of offset innovation.Limited edition of 500

Zu Hause oder auf Reisen, Sarah Kirsch schrieb Tagebuch. Früh morgens, zwischen fünf und sechs, kocht sie sich »Koffie« und füllt ihre Kladden, berichtet Persönliches und Politisches, Triviales und Tragisches. Das Radio bringt die Nachrichten ins schleswig-holsteinische Idyll am Eiderdeich - in dem Kirsch seit 1983 mit Sohn, Partner, Hund, Katzen, Esel und einigen Schafen lebt - und veranlasst die Dichterin zu schonungslosen und besorgten Kommentaren. Sie hält fest, was in der Welt und in der Natur vor ihrem Fenster los ist: Frost im Frühling, grasende Ringeltauben, eilig fahrende Wolken bei Windstärke 6, Ausschreitungen in Rumänien, die Unabhängigkeitsbestrebungen Litauens, die Regierungsbildung in der DDR, das Fährunglück zwischen Dänemark und Norwegen. Misteldrosseln und Militärkolonnen - auch hier gilt, was Iris Radisch über Sarah Kirschs Wendetagebuch Ich will nicht mehr höflich sein schrieb: »steht das große Welttheater gleichrangig neben dem kleinen Provinztheater in Tielenhemme«.

Zwischen 2020 und heute haben Pandemie und Krieg auch die gesellschaftliche Wahrnehmung von Bildern verändert. Ihre Funktionen sind gerade heute wieder einem starken Wandel unterworfen. Wir beobachten, wie verschiedene Gruppen die Zirkulation von Bildern zu fördern oder zu behindern versuchen. Ihre Verbreitung zielt heute darauf ab, nicht nur zur objektiven Meinungsbildung und Information beizutragen, sondern auch Haltungen auszurichten und zu steuern und Interessen zu dienen.Die »Foto Wien 2023« repräsentiert alle Partnerinstitutionen, Galerien, Projekträume, Museen etc. des Fotomonats und untersucht das Thema »Photography Lies - die Lügen der Fotografie«. Zusätzlich werden Bilddistribution und -zir-kulation anhand des Kriegsgeschehens in der Ukraine in den Blick genommen.

Eines Nachts verlassen kostbare Möbel ein Herrenhaus: Schränke, Spiegel, Stühle, Betten - fassungslos beobachtet der Hausherr vom Park aus das seltsame Geschehen. Keine Diebe in Sicht. Monate später findet er Einzelstücke bei einem Händler in Rouen. Was ist passiert? Ein Jurastudent prahlt vor seinen Freunden mit dem Erwerb der abgeschlagenen, fachmännisch mumifizierten Hand eines Verbrechers - bis sie ihm an die Gurgel geht. Besitz macht offenbar nicht glücklich. Noch Übleres widerfährt dem Protagonisten in »Der Horla«, der von einem unerklärlichen Wesen gleichen Namens langsam besessen, ausgesaugt und seiner selbst enteignet wird. (Diese berühmte Geschichte in Tagebuchform regte Bram Stoker zu seinem Vampirroman »Dracula« an.)Doch was wäre ein Band mit Nocturnes von Maupassant ohne die Liebe? So kommt auf den Schwingen des Mondlichts die Leidenschaft über eine junge Frau: Clair de Lune. Unsere Auswahl klingt aus mit einer der bewegendsten Novellen, die Maupassant geschrieben hat: Das Kind. In der Hochzeitsnacht erfährt der Bräutigam, dass seine ehemalige Mätresse mit einem Kind niedergekommen ist und im Sterben liegt. Er bricht auf und kehrt noch in der gleichen Nacht mit dem Neugeborenen zu seiner Braut zurück ...

Caleb Williams, ein einfacher Bauernsohn, erhält nach dem Tod seines Vaters die Chance, als Sekretär für den angesehenen Gutsherren Ferdinando Falkland zu arbeiten. Caleb ist außergewöhnlich belesen, feinsinnig und hat eine vielversprechende Zukunft vor sich. Doch seine Wissbegierde führt dazu, dass er eines Tages das Geheimnis seines Herren lüftet. Von nun an ist Caleb seines Lebens nicht mehr sicher. Er wird erbarmungslos gejagt, denn Falkland ist jedes Mittel recht, um ihn zum Schweigen zu bringen.Mit seinem 1794 veröffentlichten Roman über Flucht, Verfolgung und Gefangenschaft hat Godwin ein frühes Meisterwerk der Kriminalliteratur geschaffen. Und gleichzeitig greift er damit hart die Strafgesetzgebung jener Zeit an. Caleb Williams steht exemplarisch für die Opfer eines Systems, in dem »der Mensch zum Zerstörer des Menschen« wird. Seine Zeitgenossen hat dieses eigensinnige Werk zutiefst erschüttert und bis heute hat Godwins Roman über einen zu Unrecht Gepeinigten seine Anziehungskraft nicht verloren. In einer brillanten Neuübersetzung von Alexander Pechmann.

Sowohl der Name als auch das Konterfei sind Legende: KL, Karl, Lagerfeld, weiß gepuderter Pferdeschwanz, schwarze Sonnenbrille. Immer im Anzug, immer von einer Entourage umgeben: Models, Assistenten, Stylistinnen, Musen, Reporterinnen, Künstler. Berühmt und berüchtigt für seinen schnellen Verstand, seine Schlagfertigkeit, seinen schier endlosen Ideenreichtum hatte Lagerfeld als Kreativchef die Modemarken CHANEL, Fendi und Chloé ins neue Jahrtausend geholt. Und war ganz nebenbei omnipräsent in der Welt der Kunst, der Fotografie, der Bücher, in den Glamour-Magazinen und stets im Rampenlicht - all das in einem Alter, in dem sich andere längst zur Ruhe setzen. »Ich habe lebenslänglich«, soll er einmal gesagt haben. Als Lagerfeld im Februar 2019 starb, war er bereits eine eigene Marke, aber mit zwei streng getrennten Leben: einem öffentlichen und einem privaten. Der amerikanische Journalist und Autor William Middleton arbeitete jahrelang in Paris für Women's Wear Daily, W, und Harper's Bazaar. Während seiner Zeit in Frankreich interviewte er Lagerfeld häufig und verbrachte viel Zeit mit ihm. Middleton lernte so neben den öffentlichen auch die privaten Seiten Lagerfelds kennen, die dieser sonst sorgsam verbarg. In seiner so unterhaltsamen wie literarischen Biographie macht er uns nun mit dem Lagerfeld bekannt, den er kennenlernen durfte, nimmt uns mit an die exklusivsten Orte der Modeindustrie, präsentiert uns den inneren Kreis der Modebranche der letzten vier Jahrzehnte. Karl Lagerfeld kommen wir dabei so nah, als wären wir mit ihm im selben Raum.

Tempelhof ist ein vieldeutiger Ort. Heute gehen die Leute auf dem stillgelegten Tempelhofer Feld spazieren, fahren Fahrrad, betreiben Urban Gardening oder lassen Drachen steigen. Gegründet 1923 entsteht zwischen 1936 und 1941 nach den Plänen von Ernst Sagebiel der größte Zivilflughafen Europas und das bis dahin größte Gebäude der Welt. Bis heute wurde das inzwischen größte Baudenkmal Europas nicht zu Ende gebaut. Erst Ausdruck nationalsozialistischen Größenwahns, wurde der Flughafen durch die Luftbrücke 1948/49 auch zum Symbol der Freiheit. Aber schon seit 1884 war das Tempelhofer Feld der zentrale Berliner Ort für Pionierleistungen und Weltrekorde bei der Überwindung der Schwerkraft. Die Air Force verlässt erst 1993 das Gelände und Tempelhof bleibt ein Ort ewiger Improvisation, des Unfertigen, ein Ort für Träumer und Pioniere, Entdecker und Experimentierfreudige. Mathias Gatza nähert sich in seinem Buch dem Phänomen Tempelhof in einer historischen Spurensuche. Es geht ihm dabei jedoch nicht um eine weitere »Geschichte des Fliegens« oder »des Gebäudes«. Viel eher geht es darum, die DNA des Ortes, die Typologie der Menschen, die den Ort prägten, die vergangenen Hoffnungen, Utopien und ihre Entgleisungen auf eine erzählerische Bühne zu bringen. Dabei wird viel unbekanntes, manchmal bizarres Material aus den dunkelsten Ecken von Archiven gehoben.

Bis zu seinem Tod im April 2015 lebte und arbeitete Günter Grass südlich von Lübeck im ländlichen Schleswig-Holstein. Nur wenige Schritte vom Wohnhaus entfernt befand sich seine Werkstatt: ein ehemaliges Stallgebäude mit zwei Etagen. Hier waren Bücherregale, das Stehpult, an dem er mit der Hand und mit der Reiseschreibmaschine Olivetti schrieb, die Pinnwand für Arbeitspläne und Skizzen, die Töpferscheibe, die Werkbank fürs Lithografieren und Skulpturenformen vereint. Grass arbeitete nicht im Atelier und nicht in einer Bibliothek, sondern ausdrücklich in »meiner Werkstatt«.Nach seinem Tod 2015 blieb hier alles unverändert an seinem Platz. In einer präzisen und nüchternen visuellen Bestandsaufnahme hat der Fotograf Hans Grunert eine Archäologie von Günter Grass' Arbeits-Alltag betrieben. Entstanden sind dabei Einblicke in eine Wunderkammer der kleinen Dinge, aus und mit denen Grass große Kunst machte. Dazu gehören Objekte, die er als Zeichenvorlage nutzte: eine Kochmütze, ein Schneckenhaus, Schere und Nägel, Versteinerungen und getrocknete Frösche, Pilze und Vogelfedern. Dazu gehören auch die vielen Werkzeuge, zum Schreiben und Radieren, zum Aquarellieren und Drucken, zum Töpfern. Dazwischen findet sich Alltägliches: eine Arbeitsjacke, Brillen, Feuerzeuge, ein alter Personalausweis und - wie sollte es anders sein - Tabak, Streichhölzer und Pfeife. Hans Grunerts Bilder entdecken diese Dinge neu, wie die Hinterlassenschaften einer fremden, faszinierenden Kultur.

In einer kalten, dunklen Nacht taucht in Cloonoila an der irischen Westküste ein Fremder auf und bringt Unruhe ins eingeschlafene Dorfleben. »Ein bisschen Romantik« erhoffen sich die einen, »Skandal« wittern die anderen. Denn Dr. Vladimir Dragan, kurz Vuk: »Wolf«, aus Montenegro will sich als Heiler und Sexualtherapeut bei ihnen niederlassen. Priesterliche Bedenken gegen seine Behandlungen zerstreut der Doktor im Nu, einen misstrauischen Polizisten wickelt er um den Finger. Der ganze Ort erliegt nach und nach dem Charisma des mysteriösen Fremden, der martialische Gedichte schreibt, lateinische Verse rezitiert und vor allem bei den Frauen scheinbar Wunder bewirkt. Die schöne, mit einem viel älteren Mann verheiratete Fidelma hat ihn sogar als Vater des Kindes auserwählt, nach dem sie sich so verzweifelt sehnt. Doch Vuk ist wirklich ein Wolf unter Schafen, ein gesuchter Kriegsverbrecher, und Fidelma wird für ihren Pakt mit ihm bitter bezahlen. Ihr Leben nimmt eine dramatische Wendung.

Der »gefrorene See« ist ein seltenes Naturschauspiel: Der Bodensee wird zu einer einzigen Eisfläche und verbindet seine Ufer miteinander. Die Anrainer nennen es Seegfrörne. Zur letzten Seegfrörne im Jahr 1963 hatte sich der junge Robert Teiler auf den Weg über das Eis gemacht; seither gilt er als verschollen. Viel später interessiert sich wieder jemand für seinen Fall: Höfe, der Chronist einer kleinen Seegemeinde. Er wird in den Ort geholt, um dessen Vergangenheit zu schildern, doch seine Recherchen zur Seegfrörne führen ihn immer wieder zum ungeklärten, geheimnisvollen Schicksal des Jungen. Er befragt die Bewohner und bekommt vieles zu hören - nur die Wahrheit nicht.

Too Much But Not Enough is an avant-garde fashion publication by Yang Li and Antoine d'Agata, consisting of 23 LP album covers and booklets, visceral portraits of 23 women they encountered throughout China. Since launching his eponymous label in 2012, Li has drawn on underground and sub-cultural references to create a darkly romantic aesthetic. For his very first campaign he contacted photographer Antoine d'Agata, and together they shunned professional models, instead taking to the streets where they approached over 300 women from vastly different walks of life to capture their stories in image and word. "There were some really compelling moments," Li recalls, "and the tears and anguish you see in the images are totally real." The photographs vibrate with a confronting physicality; while the intimate texts, transcripts of the subjects' own voices, touch on themes of self-knowledge and beauty, love and disillusion, personal freedom and social constraint. The volumes are housed in a slipcase that has been distressed by hand with tape-a final expression of the individualist, counter-culture spirit of the project.Limited edition of 300Sprachen: Englisch, Chinesisch

Robert Frank carefully entwined his life and work, yet the man behind the camera always remained enigmatic. Goin' Down the Road with Robert Frank is a rare insider's look at Frank's world by his longtime friend and assistant (both in and out of the darkroom) Brian Graham. Graham's photos, made between 1979 and 2019, take us behind the scenes of Frank at work-on location for his 1987 film Candy Mountain, photographing Allen Ginsberg, inspecting contact sheets-and into his private life: laughing with his wife June Leaf, exploring a thrift shop, even fixing the roof of his Bleecker Street studio. Candid and spontaneous, Graham's images are often arranged in filmic sequences that create a sense of events unfolding in real time. Framed by nostalgic notes (by Graham as well as novelist and screenwriter Rudy Wurlitzer) and an introduction by Ai Weiwei (another of Graham's friends from the Lower East Side in the 1980s and '90s), these images form an intimate and original portrait of Robert Frank, a central figure both in Graham's photography and the history of the medium.

Frames of Reference offers the first opportunity to view all of Lucinda Devlin's photographic series in a single volume. The nine thematic series reveal a remarkably consistent approach from the 1970s to the present; from her early work as an exponent of New Color photography to her focus on a wide variety of interiors, before expanding her scope in the 2000s to include exterior environments and landscapes. No people appear in these images, yet their influence is everywhere.Following the example of Walker Evans, Devlin is guided by specific phenomena of American culture and its developments, which she observes with a critical eye-from the early series "Pleasure Ground," offering glimpses into spaces of entertainment and diversion (discos, strip bars, fantasy hotels), to later images of treatment rooms, operating theaters, autopsy rooms, and execution chambers in American prisons in "The Omega Suites." In more recent works that are more subtle yet no less nuanced, Devlin examines the cultivation and management of landscapes in Indiana, the Midwest, the Carolinas and Arizona, as well as the changes in Utah's salt flats and Great Salt Lake. An enduring source of contemplation is the vast expanses of Lake Huron, to which she dedicated "Lake Pictures" between 2010 and 2019.Sprachen: Englisch, Deutsch