Bücher von Sakir Gökcebag

Über 90 Zeichnungen, von denen der Künstler hier eine Auswahl zusammengestellt hat, entstanden während Sakir Gokcebag s dreimonatigem Stipendienaufenthalt in Stein am Rhein. Diesen täglichen Arbeitsauftrag hatte sich der Künstler erteilt. Diese Zeichnungen sind deshalb wie ein Tagebuch lesbar: Als kryptische Notizen, Erinnerungszeichen und Bewegungsmuster zeigen sie Stationen zwischen kontrollierter Übung und spontanem Impuls.Die frei gewählte Beschränkung auf das Wesentliche, auf einfache zeichnerische Mittel - Stift und Papier - ist eine Rückkehr zu den Ursprüngen der Kunst, die auch für das künstlerische Selbstverständnis von Sakir Gokcebag fundamental ist. Dabei sind serielles und modulares Ordnungsdenken im Sinne der Minimal Art konzeptionelle Grundlagen all seiner Werke. Auf seiner Suche nach einer universellen Formensprache, ist es jeweils eine Form, die er durch verschiedene relationale Verknüpfungen und durch Reihen- und Gruppenbildungen fokussiert.In seinen Tagebuchzeichnungen umkreist der Künstler auf die gleiche Weise Tag für Tag ein anderes Formenrepertoire. Mit seinen abstrakten Arbeiten wirft der Künstler fundamentale Fragen auf, wie nach dem Verhältnis des Teils zum Ganzen, nach der Stabilität oder Fragilität von Ordnungssystemen und Regeln.Sakir Gokcebag übersetzt Alltägliches in Abstraktes und umgekehrt. Er besetzt dabei das Spannungsfeld von Fläche und Form, Linie und Körper, Stereotyp und Diversität.

Der Sieben Schläfer nach Sakir Gökçebag ist eine Corona-konforme Großskulptur aus der Gattung der Partizipativ-Kunst. Die Ausstellung ist horizontal ausgerichtet, raumbezogen auf das Goldbekhaus und von sieben Aufbauteams aus alltäglichen schwarzen Plastikkübeln gestaltet. Dem Minifesto des Künstlers folgend muss Kunst nicht kompliziert sein, sondern darf ihren Gehalt auch aus der Einfachheit entfalten. Im Volksglauben wird zeitgenössische Kunst entweder als intellektuell verkopft oder als spannender Impulsgeber und Sinnstifter gedeutet. Dieser Sieben Schläfer des George-Maciunas-Preisträgers war zum 100. Beuys-Geburtstag das Kunstereignis in Hamburg und mitten im Pandemie-Lockdown auch viral im Netz präsent. Die Vielfältigkeit der Möglichkeiten was eine Gegenwartskunst auslösen kann, lassen sich gut am konkreten Projekt des Sieben Schläfers erläutern. Neben dem begleitenden Filmteam und den Aufbauteams warfen Neugierige bereits während der Entstehung des Werkes einen Blick auf das sich entwickelnde Werk. Zahlreiche Besucher ließen sich von der genialen Banalität, der faszinierenden Präzision und dem ästhetischen Gesamtkonzept über die Ausstellungszeit in den frühen Mai-Tagen faszinieren. Vor allem aber folgten, herzten und teilten tausende Menschen dieses eine Woche lang jeden Tag in den sozialen Medien digital wachsende Werk. So entstand ein kollektives Erlebnis auf unterschiedlichsten Ebenen, dass noch geposted und verlinkt wird, während das physische Werk sich bereits wieder zu einem nächsten Winterschlaf in seine Kisten zurück-gezogen hat und auf einen kommenden Ausstellungseinsatz in sieben Wochen, sieben Monaten oder vielleicht auch erst in sieben Jahren wartet.