Bücher veröffentlicht von Hannibal Verlag

Über Joy Division, Bernard Sumners erste Band, wurden schon unzählige Bücher geschrieben und mehrere Filme gedreht. Über New Order - jene Gruppe, die 1980 aus der legendären Vorgängerinformation entstand, nachdem sich Sänger Ian Curtis das Leben genommen hatte - weiß man hingegen viel weniger. Die Band galt stets als unzugänglich und zurückhaltend und hielt Journalisten gerade in den frühen Jahren gern auf Abstand. Doch jetzt gewährt Sumner selbst einen aufschlussreichen Blick hinter die Kulissen.Natürlich lässt er in seiner Autobiografie auch die Zeit mit Joy Division nicht aus, ebenso wenig wie seine schwierige Kindheit im grauen Norden Englands, der in den 1970er Jahren stark von wirtschaftlichem Abstieg, Arbeitslosigkeit und Verfall geprägt war. Sumner fand seinen eigenen Ausweg aus der Tristesse: die Musik. Joy Division prägten mit nur zwei Alben maßgeblich Genres wie Postpunk, New Wave und Gothic, doch als gerade der große Durchbruch winkte, erhängte sich Curtis am Vorabend der ersten US-Tournee. Doch Sumner und seine Kollegen machten weiter und schlugen eine neue Richtung ein - weg vom Düstersound hin zu lupenreinem Dance. New Order wurden zu den führenden Soundtüftlern im Elektropop, lieferten mit "Blue Monday" eine der meistverkauften Maxisingles aller Zeiten ab und setzten mit ihren Coverideen und Videos neue Maßstäbe im Bereich Pop und Ästhetik.Sumners Mitstreiter bei beiden großen Bands war von Anfang an Bassist Peter Hook, den er noch aus der Schule kannte und so ist diese Autobiografie auch die Geschichte einer langen Freundschaft und ihres unrühmlichen Endes. Hook, der seit 2006 nicht mehr bei New Order spielt, schreibt derzeit selbst an einer Darstellung der Ereignisse und hielt auch in den Medien mit seiner Meinung nicht hinter dem Berg, während Sumner sich stets bedeckt hielt. Jetzt aber erzählt auch er - schonungslos, aber klar erkennbar mit großem Bedauern.Doch es ist nicht nur Sumners eigene Geschichte, die "New Order, Joy Division und ich" so spannend macht. New Order waren eng verbunden mit dem Independent Label Factory, das in den Achtzigern und frühen Neunzigern für unzählige Trends in der englischen Musikszene verantwortlich war; zudem besaßen New Order mit dem Hacienda in Manchester einen der legendärsten Clubs Europas. Sumners Lebensbeichte schildert gleichzeitig den Dance-Boom der Achtziger, den British Summer of Love und den Manchester Rave und erzählt so ein wichtiges Kapitel britischer Popgeschichte.

LEWIS HAMILTONDAS SCHILLERNDE PORTRÄT DER FORMEL-1-LEGENDEDie Erfolge von Lewis Hamilton lassen sich nur in Superlativen messen!Er hat sich so viele WM-Titel wie Michael Schumacher erkämpft und die meisten Grand-Prix-Siege der Geschichte eingefahren. Mit gerade einmal 23 Jahren gewann er bereits den ersten Weltmeistertitel. Durch seinen riskanten und gleichzeitig überlegenen Fahrstil lockt er bei Formel-1-Übertragungen regelmäßig Millionen vor die Bildschirme, die gebannt seinen Manövern folgen.Doch wer ist Lewis Hamilton wirklich? Der bekannte englische Sportjournalist und Buchautor Frank Worrall zeichnet das packende Porträt eines faszinierenden Formel-1-Piloten, der zum großen Vorbild für unzählige Jugendliche wurde, da er in unerschütterlichem Glauben an sich selbst aus bescheidenen Verhältnissen zum Superstar aufstieg. Während er auf der Rennstrecke Runde um Runde in atemberaubendem Tempo zurücklegt, engagiert er sich privat bei Anti-Rassismus-Demonstrationen und im karitativen Bereich.Die spannende Biografie zeichnet ein differenziertes Bild Hamiltons sowohl auf wie neben der Strecke, punktet mit souveränem Fachwissen und lässt die Herzen der Formel-1-Fans höherschlagen.

In den frühen Neunzigern revolutionierte schwedischer Death Metal die internationale Musikszene. Das sanftmütige skandinavische Land fand sich dank des empörenden Images und der Furcht einflößenden Klänge von Bands wie Entombed, Dismember und At The Gates an der Spitze einer neuen Bewegung mit weltweiter Durchschlagskraft wieder.Die Geburt des Black Metal trieb die stetig wachsende Metal-Kultur zu noch krasseren Extremen. Der Sound war rau und dunkel und ging mit Todesanbetung einher. Bald standen sowohl in Norwegen als auch in Schweden Kirchen in Flammen, und die von Bands wie Fans verwendete satanische Bildersprache war letzten Endes mehr als nur ein optisches Gimmick zur Beleidigung skandinavischer Befindlichkeiten.Wie hat alles angefangen? Warum wurde Schweden zur Brutstätte für derart aggressive, nihilistische Musik? Blut, Feuer, Tod - Eine Geschichte des schwedischen Metal zeichnet die Entwicklung eines Genres nach: von den gewaltigen Verstärkertürmen des Siebziger-Rock über die satanischen Neunziger, in denen Kirchen brannten, bis zu den vielfältigen und widersprüchlichen Ausformungen der heutigen Szene.Inklusive Interviews mit Entombed, Nifelheim und Dissection, ausführlichen Profilen von Bathory, Pelle "Dead" Ohlin und der Speerspitze des zeitgenössischen Black Metal: Watain. Dies ist eine Geschichte über groteske Logos und Kulturgegenstände, über wirklichen Tod und echte Dunkelheit, aber auch über Hingabe, Freundschaft, Gemeinschaft und tiefe Liebe zur Musik.

TOM SELLECK ist ein preisgekrönter Schauspieler, Autor und Produzent, bekannt vor allem für seine ikonische Rolle als Thomas Magnum in der ursprünglichen Fernsehserie Magnum P.I. Zu den vielen unvergesslichen Rollen, die er gespielt hat, gehören Lance White in Detektiv Rockford, Peter Mitchell in Noch drei Männer, noch ein Baby, Matthew Quigley in Quigley der Australier und Peter Malloy in In & Out. Er begeisterte als Dr. Richard Burke, Monicas älterer Freund in Friends, und hat mit seiner Darstellung von NYPD-Polizeichef Frank Reagan in der äußerst erfolgreichen Krimiserie Blue Bloods - Crime Scene New York eine völlig neue Generation von Fans für sich gewonnen.IN HOLLYWOOD IST ES NIE LEICHT ... und schon gar nicht, wenn man sich nicht verbiegen lassen will. Tom Selleck wurde aber eben dadurch, dass er darauf beharrte, er selbst zu sein, eine Ikone Amerikas und einer der beliebtesten Hauptdarsteller der Welt. In Man kann nie wissen erzählt er ganz offen von den Ereignissen und Zufällen, die ihn zum Ruhm geführt haben, angefangen bei seiner wilden Kindheit in Kalifornien und seiner Zeit als lebenslustiger College-Sportler. Seine unwahrscheinliche Hollywood-Karriere erhielt dann durch seine Teilnahme an The Dating Game und eine aufkeimende Freundschaft mit dem legendären Filmstar Mae West Auftrieb.In der Rückschau berichtet Selleck von seinen persönlichen Freundschaften mit einer ganzen Reihe von Stars - von Frank Sinatra über Carol Burnett bis zu Sam Elliott - und zollt dabei seinem Mentor James Garner (Detektiv Rockford) besondere Anerkennung. Als er die Hauptrolle in Magnum P.I. erhielt, wurde er selbst zu einem richtigen Superstar. Selleck gibt aber nicht nur Erinnerungen wieder, sondern erklärt auch, wie er sein Privat- und Berufsleben miteinander vereinbarte, indem er Letzteres wiederholt darauf abstimmte, dass seine Familie ihre Privatsphäre und ein Gefühl von Normalität genießen konnte, selbst auf die Gefahr hin, auf dem Höhepunkt seines Erfolges alles zu verlieren. Sein Werdegang gewährt einen wohltuend frischen Blick auf eine Branche und eine Welt im Wandel. Man kann nie wissen ist aufrichtig, humorvoll und offenherzig, das intime Memoir eines der berühmtesten Schauspieler unserer Zeit, die zutiefst persönliche Geschichte von Tom Sellecks bemerkenswertem Leben, seinem Charisma als Hauptdarsteller und seiner jahrzehntelangen Karriere. In einem einzigartig unprätentiösen, einnehmenden Stil gehalten, erzählt das Buch von einer amerikanischen Legende, die bemerkenswert weit gekommen ist, indem sie immer darauf bestand, sie selbst zu bleiben!

Die Klangschätze unserer Welt als täglicher BegleiterWarum entstand die Bossa Nova auf dem Klo? Wie kam die Rumba in den Kongo? Ist der Fado Portugals wirklich so traurig? Und was ist ein indischer Raga, was ein arabischer Maqam? Journalist und Radioautor Stefan Franzen spürt seit vielen Jahren den Tönen abseits von Rock, Pop, Klassik nach und erkundet die musikalischen Besonderheiten ganz verschiedener Kulturen. Auf seinen Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er vor Ort tief in die jeweilige Musikkultur ein - entdeckte aber auch Verblüffendes in nächster Nachbarschaft.Nun hat er seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Anhand globaler musikalischer Kurzgeschichten entstand ein spannender Begleiter durchs ganze Jahr, gewürzt mit aufschlussreichen Anekdoten, Zitaten sowie Hinweisen auf kulturelle und politische Ereignisse. Die 366 Mosaiksteinchen bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt: mit Carminho, Bobby McFerrin, Anoushka Shankar, Gilberto Gil und Angélique Kidjo, aber auch mit George Harrison, Kate Bush, Joni Mitchell und Caterina Valente!

Willkommen in der Welt von Queen,in der euch eine bunte Auswahl von Fotos,Memorabilien und Kleinoden erwartet.Elf Jahre lang lebte Peter Hince den großen Traum vom Rock'n'Roll. Als Chefroadie bei Queen erlebte er einige der größten Augenblicke der Musikgeschichte hautnah mit. Er begleitete die Band im Studio und auf Tourneen rund um die Welt. Nun öffnet er sein unglaubliches Archiv privater Fotos und rarer Artefakte, um zu zeigen, wie das Leben mit einer der wichtigsten Rockbands aller Zeiten wirklich war.Erlebt Queen, wie ihr sie noch nie zuvor gesehen habt - durch das Kameraobjektiv von Peter "Ratty" Hince, der mehr als ein Jahrzehnt mit der Band arbeitete. Mit mehr als 500 Fotos, Souvenirs und Erinnerungsstücken präsentiert Queen hautnah sein einzigartiges Archiv und erzählt die Geschichte seiner Zeit am Pulsschlag der Rockmusik. Seine Sammlung, die er über seine Jahre bei Queen hinweg anlegte, zeigt die Band von allen Seiten - auf Tour, im Studio beim Aufnehmen ihrer größten Hits, bei den Drehs ihrer ikonischen Videos, bei Partys und in ruhigen Augenblicken abseits der Bühne. Flankiert werden die sehr persönlichen Aufnahmen von vielen Anekdoten und Erinnerungen des Autors. Das absolut außergewöhnliche Porträt einer einzigartigen Band!

DAS ABBEY ROAD STUDIO -UND DIE REVOLUTION DES KLANGS.Im November 2031 feiert das Abbey Road Studio seinen 100. Geburtstag. Seit der Eröffnung wurden dort atemberaubende Tonträger eingespielt, die den Verlauf der Geschichte veränderten. Aber auch bahnbrechende technische Innovationen symbolisierten Meilensteine in der Aufzeichnung von Musik. David Hepworth führt den Leser über den legendären Zebrastreifen zu dem alten viktorianischen Gebäude und nimmt ihn mit auf eine turbulente Zeitreise. Sie reicht von der Ära der Klassik-Maestros über die Meisterwerke der Beatles und Pink Floyd bis in die Neuzeit, in der die Abbey Road No. 3 immer noch die weltweit wichtigste Adresse für alles rund um Musik ist."Ich habe so viele fantastische Erinnerungen an die Abbey Road. Es war sehr aufregend und spannend. Ich würde es für nichts in der Welt tauschen."Sir Paul McCartney"Es war eine magische Erfahrung. Der Ort strahlt eine überwältigende Präsenz aus."Kate Bush"Im Studio 2 aufzunehmen, war und ist immer noch ein Trip."Noel Gallagher

Black SabbathDie Geburtsstunde des Heavy MetalDie scheinbar Unheil verkündende Glocke auf dem LP-Debüt von Black Sabbath aus dem Jahr 1970 war nicht nur das Intro zu einem Song, sondern läutete gleichzeitig den Beginn eines neuen Genres ein - Heavy Metal! Es folgten Generationen von Musikern, die den Metal inspiriert weiterentwickelten, bereicherten und zu einem weltweiten Phänomen machten. Geezer Butler war der stilprägende Bassist und hauptsächliche Texter der Band um Ozzy Osbourne, Tony Iommi und Bill Ward. In dieser packenden und lang erwarteten Autobiografie erzählt er seine Geschichte - die eines Kindes, das in einem Birmingham voller Bombentrichter aus dem Zweiten Weltkrieg aufwuchs, vom Establishment als "Satansjünger" verunglimpft wurde und dann die Musikwelt auf den Kopf stellte. Dabei spart er nicht mit Anekdoten und unglaublichen Erinnerungen aus einer Zeit, in der die Musik noch wild und ungezähmt war und der Exzess zum Alltag gehörte. Neben den haarsträubenden Storys und vielen bislang unbekannten Informationen steht Geezer Butlers Text für einen angenehmen und bescheidenen Plauderton, der den Leser abholt und in eine atemberaubende Ära entführt.

DIESES BUCH FEIERT EINE BAND, DIE DAS ANTLITZ DES ROCK'N'ROLL VERÄNDERT HAT. 50 JAHRE KISS LÄSST DIE AUSSERGEWÖHNLICHE GESCHICHTE DER GRUPPE ANHAND VON 50 MEILENSTEIN-MOMENTEN AUFLEBEN.Die 1973 gegründeten Kiss avancierten dank ihrer Kombination aus Songwriter-Handwerk und Bühnen-Bombast zu einer der erfolgreichsten Bands der Rockhistorie. Das reichhaltig bebilderte Buch des Rockjournalisten Martin Popoff verneigt sich mit einer Auflistung von 50 bedeutsamen Meilensteinen vor der Band: ihren Besetzungswechseln und den Rollen der einzelnen Mitglieder, einflussreichen und denkwürdigen LPs, unvergesslichen Fernsehauftritten, der maskenlosen Achtziger-Ära, den Wiedervereinigungen, dem Touring bis heute und vielem mehr. Jede Seite ist illustriert mit sagenhaften Live-Schnappschüssen, lebensechten Backstage-Bildern und Erinnerungsstücken wie Tourplakaten, Ticket-Abrissen, 7-Inch-Singles und T-Shirts. Die opulente Würdigung einer der populärsten Bands aller Zeiten.

1972 - David Bowies künstlerischer Höhepunkt:Extrem, wegweisend, grenzüberschreitend1972 verbreitete sich der Glamrock wie ein Lauffeuer und strahlte bis in die letzten Winkel der Musikwelt. Die Rolle des Macho-Frontmanns gehörte der Vergangenheit an, war einem androgynen Image gewichen - und wie kein anderer stand David Bowie mit seinem damals aktuellen Kunstwerk The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars für diesen Jugendkult. Hier vereinten sich Themen wie Science Fiction, Religion, kultische Verehrung und eine frei ausgelebte, ausschweifende Sexualität, die bei der 72er-Tournee durch eine Bühnenshow mit dramatischen Theaterelementen noch intensiviert wurden. Dank Simon Goddards fesselndem Schreibstil, bei dem er exzellent recherchierte Fakten durch überzeugende fiktionale Ausflüge belebt, entsteht ein plastisches Bild, das Bowie und sein Werk fassbar macht. Im Gegensatz zu bisherigen Publikationen stellt er eine unvergleichliche Nähe zum Künstler und seinen kreativen Experimenten her, die den Leser zum Zeitzeugen des stilprägenden Jahres macht.

Die Autobiografie!Intim - ehrlich - liebenswertPopikone, Sexsymbol, Tierrechtsaktivistin, Schauspielerin, Sinnbild des Lebensgefühls der Neunzigerjahre - all diese Beschreibungen treffen zu. Allerdings werden sie dem Phänomen Pamela Anderson nicht gerecht. Die Frau, die von vielen allzu schnell als Baywatch-Nixe oder Playboy-Häschen abgetan wird, kann auf ein schillerndes Leben zwischen Glamour, Skandalen und dem Engagement für Minderheiten und Schutzlose zurückblicken.In ihrer offenherzigen Autobiografie erzählt sie von ihrer Kindheit in ärmlichen Verhältnissen und dem beschwerlichen Aufstieg zur weltweit bekannten Verfechterin von Frauenrechten und Emanzipation. Dabei kommen so unterschiedliche Themen zur Sprache wie Missbrauch, ihr turbulentes Eheleben, das brisante Sexvideo mit Mötley-Crüe-Schlagzeuger Tommy Lee und die Liebe für die Literatur.Pamela Anderson scheut sich nicht, ihre verletzliche, liebevolle und sensible Seite zu zeigen, die sie sich trotz aller Fehleinschätzungen und Anfeindungen bewahrt hat. Ihre Worte fesseln, bewegen, rütteln auf, klingen dabei aber wie im Gespräch mit einer guten Freundin geäußert, die man seit Jahren zum ersten Mal wiedersieht.

Applaus, Applaus: Die Geschichte der Sportis von ihren Anfängen bis heuteDie Indie-Rockband Sportfreunde Stiller, Schöpfer der größten Fußball-Hymne Deutschlands (»'54, '74, '90, 2006« und »'54, '74, ,'90, 2010«), formiert sich bereits Anfang der 1990er Jahre in Germering bei München. 1996 erscheint die EP »Macht doch was ihr wollt - Ich geh' jetzt!«, 1998 »Thonträger«. Damit beweisen die fußballbesessenen Punk-Popper auf Anhieb ihr musikalisches Können gepaart mit zuversichtlichem Wortwitz. Sie sind dann viel unterwegs und erspielen sich eine Fangemeinde, die sie liebevoll »Sportis« nennt. Mit jedem neuen Album wächst das Mitsingpotenzial ihrer Songs. Mit Liedern wie "Ein Kompliment« (2002), »Ans Ende denken wir zuletzt« (2003) oder »Ich, Roque« (2004) begeistern die drei Musiker aus Bayern den gesamten deutschsprachigen Raum und werden Stammgäste in den Charts. Als im Mai 2006 der WM-Hit »'54, '74, ,'90, 2006« erscheint, landen die Sportis auf Platz 1 in Deutschland. Die Fanmeilen der Republik bekommen nicht genug davon.Peter Brugger (alias Balboa, Fan des FC Bayern, Sänger), Florian Weber (alias Flo, 1860 München, Schlagzeuger) und Rüdiger Linhof (alias Rüde, auch Löwen-Fan, Bassist) sind bald dreißig Jahre nach der Band-Gründung immer noch mit Poesie und Ironie »auf der guten Seite«: Die gleichnamige Veröffentlichung ist 2002 ihr Breakthrough-Album und erreicht Platz 6 der Charts. Alle nachfolgenden Alben erreichen Platz 1 oder 2. Nach 2016 ziehen sich die Sportis zurück. Ob sie jemals wieder gemeinsam auftreten werden, ist lange ungewiss. Das Trio dividiert sich auseinander und verfolgt Soloprojekte. Während des Lockdowns finden die Sportis aber wieder zueinander: Ihr achtes Studioalbum »Jeder nur ein X« erscheint nach sechs Jahren Pause im November 2022.Was steckt hinter der jahrzehntelangen Freundschaft der Sportis? Was ist das Geheimnis ihres nicht endenden Erfolgs? Die erste Bandbiografie geht diesen und vielen weiteren Fragen nach, beschäftigt sich u. a. mit den Live-Konzerten - vom anonymen Gig im Provinz-Club bis zum Arena-Auftritt vor Tausenden Fans, die jede Zeile mitsingen - und mit den vielen Sportfreunde-Videos, die wesentlich zum Erfolg der Songs beitragen. Auch die Soloprojekte der drei werden vorgestellt, unter anderem Flo's Arbeit als Schriftsteller und Hip-Hopper. Und auch mit Marc Liebscher setzt sich das Buch auseinander, der die Sportis in Germering entdeckt und bis heute ihr Manager ist. Die drei Musiker sehen ihn weniger als Promoter denn als Bandmitglied. Das hochinformative Buch zeigt die Sportfreunde in ihrer ganzen schöpferischen Vielfalt auf dem Weg von den gut gelaunten Indie-Pop Burschen hin zu den verantwortungsvollen und gesellschaftlich engagierten Musikern, die sie heute sind.

Pink gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihr bahnbrechendes Album M!ssundaztood, das 2001 unter großem Zuspruch der Kritiker veröffentlicht wurde, stellte ihre einzigartige Pop-Stimme und ihren rebellischen Stil vor. In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat sie sich dann trotz ihrer Unangepasstheit einen festen Platz an der Spitze der Popszene erarbeitet.Mit Hits wie "Get The Party Started", "Just Like A Pill", "So What", "What About Us" und "Beautiful Trauma" übertrifft sie ihre musikalischen Zeitgenossen regelmäßig, und ihre Bereitschaft, heikle Themen offen anzusprechen, hat sie zu einem nahbaren Vorbild für viele gemacht. Pink wird von ihren Fans heiß geliebt und von der Musikindustrie verehrt. Sie hat weltweiten Erfolg und läuft allerorts im Radio. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören drei Grammys, eine Daytime Emmy Award und sieben MTV Video Music Awards. 2019 wurde sie bei den Brit Awards mit dem Outstanding Contribution to Music Award geehrt, und 2021 nahm sie bei den Billboard Music Awards den Icon Award entgegen.Jenseits der Studios gibt Pink Konzerte, die schlicht phänomenal sind; ihre atemberaubenden Kunststücke machen sie zu einer wirklich spektakulären Performerin.Raise Your Glass - Die Biografie ist eine Hommage an eine der langlebigsten Rebellinnen des Pop. Das wunderschön illustrierte Buch würdigt diese bemerkenswerte Künstlerin auf angemessene Weise. Über hundert teils großformatige Fotos, die Pink nicht nur auf der Bühne, sondern auch ganz privat zeigen, runden das facettenreiche Porträt der einzigartigen Sängerin und Songwriterin perfekt ab.ANNIE ZALESKI ist eine preisgekrönte Journalistin und Autorin, die in Cleveland/Ohio lebt. Sie hat für die Publikationen wie den Rolling Stone, NPR Music, The Guardian, Salon Time, Billboard und die Los Angeles Times geschrieben. Zu ihren Büchern gehören Duran Duran's Rio im Rahmen der Reihe 33 1/3 und Lady Gaga: Applause.

"Während ich mich mit Jessica unterhielt, fiel mir auf, dass ich meine zwölf Jahre bei The Big Bang Theory generell in eine Schublade gesteckt hatte. Die von ihr gestellten Fragen führten mich zu einer Neubewertung und verdeutlichten, wie sehr sich die Charaktere von Staffel zu Staffel veränderten ... aber auch, was beim Alten blieb. Tatsächlich verwandelte sich alles in eine Art Therapie, von der ich dachte, dass ich sie nicht benötigen würde. Ich hätte niemals den Spaß und die Freude erwartet, die mir diese Erinnerungsreise brachte."- JIM PARSONS"Ich freue mich so sehr, dass die Fans zum ersten Mal die Polaroids sehen, die ich hinter den Kulissen schoss. Diese Fotos sind etwas ganz Besonderes und super-persönlich. Zu wissen, dass Jess so behutsam mit ihnen umging - wie auch mit dem Buch - hat mir ein gutes Gefühl gegeben."- KALEY CUOCO"Ich wusste, dass wir Einiges in diesem Buch erfahren ... aber, wow!"- SIMON HELBERG"Es gibt niemanden, der so begeistert und wissensreich ist, und so sehr den Puls von TBBT erspürt wie Jessica Radloff. Sie hat im Laufe der Jahre tiefgreifende und intensive Beziehungen zu uns kultiviert. Das half ihr dabei, das wohl detaillierteste, lustigste und authentischste TBBT-Buch zu verfassen, das jemals publiziert werden wird. Bravo, Jessica, weil du so viele Stunden voller Gespräche, Lachen und Weinen mit uns verbracht hast, die sich alle in diesem exzellent recherchierten Kunstwerk wiederfinden!"- MAYIM BIALIK"Jessica Radloff ist das ultimative Big Bang-Sprachrohr ... man muss einfach jedes faszinierende Wort lesen, das sie in diesem fantastischen Buch ans Tageslicht brachte!"- MELISSA RAUCH"Wir haben zwölf Jahre in einer sicheren Blase verbracht. Es gab niemanden, dem wir so sehr vertrauten wie Jessica, während wir mit ihr die Zeit auf Stage 25 teilten. Sie kennen die Rollen, nun werden sie die Menschen erleben, die sie gespielt haben."- KUNAL NAYYAR

Depeche Modes großer WurfIm März 1990 veröffentlichten Depeche Mode das Album, das seitdem als ihr Meisterstück gilt: Violator war das siebte Album der Electro-Rocker, die in den Achtzigern erst Kultstatus genossen hatten und dann zu Weltruhm aufstiegen, ausverkaufte Stadien inklusive. Mit »Enjoy The Silence« und »Personal Jesus« enthielt der Longplayer auch die bis heute größten Hits der Band. Violator blieb insgesamt 48 Wochen in den deutschen Albumcharts vertreten.Wie dieses bahnbrechende Album zustande kam, dokumentieren die beiden Super-Fans Kevin May und David McElroy ganz genau. Sie sprachen dazu mit einer Vielzahl von Mitstreitern - mit der Produzentenlegende Gareth Jones, dem Remixer François Kevorkian, dem Fotografen und Band-Intimus Anton Corbijn sowie mit zahllosen Toningenieuren, Studiomusikern, Videoregisseuren oder Coverdesignern. Sie alle leisteten ihren Beitrag zu dem Gesamtwerk und konnten währenddessen einzigartige Einblicke in die Arbeitsweise von Martin Gore, Dave Gahan, Andy Fletcher und Alan Wilder gewinnen. Von der damals herrschenden Weltlage und der gesellschaftlichen Situation, in der Violator für viele zum Soundtrack ihres Lebens wurde, berichten zudem zahlreiche Fans aus den verschiedensten Ländern.Diese packend erzählte Oral History gewährt ein faszinierendes Schlaglicht auf die wohl spannendste Entwicklungsphase dieser einzigartigen Band: Sie nimmt die LeserInnen mit in die Studios, wenn an Samples und Sounds gefeilt wurde, zu Signierstunden in den USA, bei denen beinahe Unruhen ausbrachen, und sie erforscht vor allem die einzigartige Chemie zwischen den vier Bandmitgliedern. Besondere Aufmerksamkeit widmet Halo der oft unterschätzten Rolle des vor kurzem verstorbenen Andy Fletcher, aber es schildert auch den enormen emotionalen Druck, unter dem Sänger Dave Gahan damals stand.Ein Buch von Fans für Fans - passend zum neuen Album und der kommenden Tournee!

Mit der Axt bis zu AdeleEine Karriere als Rockmanager ist Nikel Pallat wahrlich nicht in die Wiege gelegt worden. Der Vater war Architekt, die Mutter Hühnerzüchterin - und der junge Nikel landete Ende der Sechzigerjahre ausgerecht beim Inbegriff von Pfennigfuchserei und Staatsmacht, dem Finanzamt. Doch da hatte er sich bereits mit dem Rock'n'Roll-Virus infiziert, und die Achtundsechziger begannen, die gute alte Bundesrepublik gewaltig auf den Kopf zu stellen. Nikel zog nach Berlin, und wenig später fand er Anschluss bei den Polit-Rockern Ton Steine Scherben. Die Band war bereits bekannt für ihre kritischen, leidenschaftlichen Texte und den charismatischen Sänger Rio Reiser. Was ihnen fehlte, war ein Mann mit Finanzverstand und Organisationstalent, und da kam ein Steuerprüfer gerade recht.Als Manager der Scherben machte Pallat sich unsterblich, als er bei einer Live-Talkshow im WDR eine Axt zückte und aus Protest gegen die kommerziellen Strukturen der Musikindustrie begann, den Studiotisch zu zertrümmern. Die Scherben wollten ohne kapitalistische Mechanismen arbeiten, mussten aber ihre Platten auch irgendwie in die Läden bekommen: Pallat half ihnen, das zu organisieren. Mit dem Wissen, das er sich dabei erwarb, baute er später den unabhängigen Musikvertrieb EfA und das bis heute bestehende Unternehmen Indigo auf, die für die deutsche Musikkultur unschätzbar wichtig wurden.Mit feinem Witz und lockerer Zunge erzählt Pallat die Geschichte seines Lebens - und das ist größtenteils auch die der deutschen Independent- Szene. Er kämpfte als Kulturschaffender für eine Gesellschaft jenseits kapitalistischer und autoritärer Strukturen und stand dabei an der Seite illustrer Weggefährten wie Rio Reiser, den Einstürzenden Neubauten, Claudia Roth oder den Rappern von Fettes Brot. Heute zieht er Bilanz: »Die Verhältnisse haben sich leider nicht so geändert, dass unsere Songs inaktuell geworden wären.« Aber wie seine packende Autobiografie zeigt, ist ihm darüber weder der Humor noch der Kampfgeist abhandengekommen.

Königlicher GlanzDer unerwartete Tod von Königin Elizabeth II. erschütterte die Welt. Nun hat Charles III. den Thron bestiegen, ihm zur Seite Gemahlin Camilla. Doch wer ist diese Frau, die den neuen Monarchen schon seit über 50 Jahren kennt und die so lange auf ihn wartete? Die Adelsexpertin Angela Levin pflegt ein enges Vertrauensverhältnis zu Camilla und zeigt nun den Menschen hinter dem vermeintlich blassen Image.Sie beschreibt eine Frau, die aufgrund höfischer Konventionen viele Jahre lange im Abseits stand. Doch 2005 heiratete sie trotz aller Widrigkeiten und Anfeindungen endlich die Liebe ihres Lebens. Seitdem ist Camilla nicht nur Ruhepol und Beraterin von Charles, sondern auch eine leise Revolutionärin, die das Bild der Royals durch ihre Weltoffenheit bereits maßgeblich verändert hat. Neben karitativen Veranstaltungen und aktiven Beiträgen zur Rolle der »neuen Frau« sind ihre Herzenswärme und Nahbarkeit wichtige Charakterzüge, die das Königshaus im 21. Jahrhundert neu legitimieren werden. Ein stilvolles und authentisches Porträt.

Greg Graffin:ein echter Punk-ProfessorDer legendäre Leadsänger und Songwriter von Bad Religion stellt seine Memoiren vor, die gleichzeitig auch als kulturkritische Analyse des Punkrock überzeugen.Greg Graffin ist Leadsänger und Songwriter bei Bad Religion, die erst unlängst als "Amerikas bedeutendste Punkband" bezeichnet wurden. Seit der Bandgründung in Los Angeles im Jahr 1980 haben Bad Religion 18 Studioalben veröffentlicht, sich längst als weltweit tourende Urgewalt etabliert und sich als eine der einflussreichsten Punkrockgruppen aller Zeiten einen Namen gemacht.Punk Paradoxon erzählt Graffins Lebensgeschichte vor und während der Frühphase des Punk in Los Angeles. Er schildert die explosive Entwicklung des Genres sowie den Aufstieg seiner Band. Doch zuerst untersucht das Buch noch Graffins Wurzeln im Mittleren Westen und seinen lebensverändernden Umzug nach Südkalifornien Mitte der 1970er Jahre. Inmitten der florierenden Punkszene in den aufregenden und oft auch brutalen Straßen von L.A. gründeten Graffin und seine Freunde schließlich Bad Religion, erspielten sich eine Fanbase und wurden zu einer sich fortlaufend auf Tournee befindlichen Institution. All diese Aktivitäten verliefen parallel zu Graffins unentwegtem Streben nach intellektueller Erleuchtung. Trotz der Anforderungen globaler Konzertreisen und aufreibender Studiosessions sowie seiner Passion fürs Songwriting, gelang es ihm auch, eine akademische Karriere einzuschlagen. So brachte er das Kunststück fertig, seine beiden Identitäten als Punkrock-Ikone einerseits und Universitätsdozent im Bereich Evolutionsbiologie andererseits gekonnt unter einen Hut zu bringen.Graffins einmaliger Erfahrungsschatz reflektiert auf einzigartige Weise die paradoxen Komponenten - den Pop-Einfluss, das Streben nach gesellschaftlicher Veränderung, die zusammenschweißende Power der Musik -, die das Genre Punk seit jeher definieren und jeweils einen integralen Beitrag zur überraschenden Langlebigkeit dieser Kultur beigesteuert haben. So widerspricht dieses Buch auch gern der traditionellen Wahrnehmung von Punk. Wie Bad Religion, die sich von Jahr zu Jahr weiterentwickelten, hatte auch der Geist des Punk - und dessen musikalische Relevanz - langfristig Bestand. Graffin war es immer schon ein Anliegen, Konventionen zu hinterfragen, Mythologien zu entkräften und Zuhörer von den Ketten der Indoktrination zu befreien. Diese so aufschlussreiche wie unterhaltsame Autobiografie regt zum Nachdenken an, ermöglicht gleichzeitig intime Einblicke in die Punkszene und funktioniert darüber hinaus als scharfsinniger Kommentar hinsichtlich deren Langlebigkeit und Evolution.

GROSSBRITANNIEN 1971POPREVOLUTIONGAY LIBERATIONDIE WELT IST BEREIT FÜR DAVID BOWIEGroßbritannien 1971. Sonderbares Land der Hotpants, moralischen Entrüstung, Anarchistenbomben und sexuellen Revolution. Während Marc Bolan als Teenie-Retter der Nation gefeiert wird, sucht der vergessene Hoffnungsträger David Bowie nach dem Funken, der sein Feuer wieder entfacht. Er findet ihn in der schwulen Londoner Clubszene, auf Glastonburys zugedröhnten Feldern, den hektischen Straßen von New York City und bei seinen neuen Rock-'n'-Roll-Verbündeten Lou Reed und Iggy Pop. Die Inspiration für Songs über das Leben auf dem Mars und kosmische Heilsbringer, sternhelle Alter Egos und verwegene Mode, wie sie sich für den ultimativen Seventies-Superstars schickt ...In der Fortsetzung von Bowie Odyssee 70 geht Simon Goddard bahnbrechende, eindringliche Nacherzählung der Welt rings um Bowie im zweiten Jahr jener Dekade weiter, in der er den Pop für immer veränderte."Entfaltet sich mit solch fantasievoller Intensität, dass man glaubt, man würde eine VR-Brille tragen ... Ein tiefer Tauchgang mit allen Sinnen ins Bowie-Universum."SUNDAY TIMES"Just als man dachte, es gebe zu viele Bowie-Bücher oder nichts Neues über ihn zu sagen, gelingt es dieser unheimlich fantasievollen, wirklich fesselnden Lektüre, hineinzuzoomen und zu extrapolieren. Packend wie ein Roman ... Gott, ist das gut."CLASSIC ROCK

The Sisters Of Mercy:die Gründerväter des Gothic RockAnfang der Achtzigerjahre, beeinflusst vom kühlen Postpunk der damaligen Zeit, entstand in Großbritannien ein neues Musikgenre: Gothic. Nach The Cure, Joy Division und Siouxsie & The Banshees trat 1982 mit den Sisters Of Mercy eine neue Band ins Stroboskoplicht, die diese Musik und das dazugehörige Image entscheidend prägen sollte - und deren Einfluss auf die florierende deutsche Darkwave-Szene der Neunziger gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann.Hinter den Sisters steht bis heute eine der schillerndsten Figuren der Rockszene. Andrew Eldritch gab den eigentlich eher kühl und elektronisch karg aufgebauten Songs seiner Band mit seinem dramatischen Baritongesang eine überraschend emotionale Note, und darüber hinaus stilisierte er sich zum ultimativ geheimnisvollen Gothic-Zeremonienmeister, der nichts von sich preisgab und sich auf der Bühne hinter einer Wand aus Trockeneisnebel versteckte. Über sein Privatleben drang nie etwas an die Öffentlichkeit, und Fotos ohne Sonnenbrille gab es nicht. Eldritch zelebrierte das Mysterium des Rockstars, um es sich gleichzeitig in seiner Musik ironisch zu brechen.Dem Journalisten Mark Andrews ist es nun gelungen, Licht in das von Eldritch so sorgsam gehütete Dunkel zu bringen. Im nordenglischen Leeds, in dem die Sisters zwischen Punk, Glam und Electro ihre ersten Schritte unternahmen, ging er auf eine gründliche Spurensuche und förderte in Interviews mit alten Weggefährten und Musikschaffenden sowie dank Privatkontakte jede Menge neuer Informationen zutage, die selbst eingefleischte Fans überraschen dürften. Sein erhellendes Porträt der frühen Sisters-Jahre zeigt vor allem, wie der Student Andrew Taylor die Kunstfigur Eldritch erfand und den Masterplan hinter den Sisters ausheckte, zeichnet aber auch eine gelungene Skizze der fruchtbaren Musikszene der damaligen Zeit und spart nicht mit amüsanten Anekdoten.Ein Buch, das in der bis heute großen Fangemeinde der Düsterrocker mit großer Spannung erwartet wird!

Sie rocken wie ein Hurrikan:Die Scorpions, Deutschlands erfolgreichster Rockexport!Seit über fünf Jahrzehnten touren die Hannoveraner unermüdlich um die Welt, haben von Rock in Rio bis Wacken Open Air jedes große Rockfestival schon einmal gespielt. Noch bevor sie zu Hause zu großen Abräumern wurden, war die Band bereits als deutscher Rock-Export weltweit erfolgreich, und seit "Wind Of Change", dem Soundtrack für die deutsche Wiedervereinigung, kennt die Scorpions-Geschichte nur noch Superlative.Martin Popoff hat sich aufgemacht, die wahre Geschichte hinter den Mythen und Legenden zu erforschen, die sich um die Band ranken: Er sprach ausführlich mit den Bandmitgliedern, heutigen wie früheren, und lässt sie über weite Strecken selbst erzählen, sodass der Leser den unglaublichen Aufstieg der Scorpions aus erster Hand erfährt. Dabei entstand ein packender Bericht über eine faszinierende Band. Die erste umfassende Biografie!Martin Popoff ist bekannt als Spezialist für Metal-Biografien und schrieb bereits Bücher über Dio, Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow und viele andere aus dem Hard'n'Heavy-Bereich. Als Journalist wirkte er an einer BBC-Dokumentation über Heavy Metal mit und arbeitet unter anderem für Rock-Magazine wie Goldmine, Record Collector, Guitar World oder Metal Hammer.

Klassik, Pomp und große GestenMythische Monster, minutenlange Soli, Klassikadaptionen, Dreifach-Alben und opulente Bühnenshows: Kaum eine andere Band verkörperte die exzessive Seite des Progressive Rock so sehr wie Emerson, Lake & Palmer. Mit ihnen hatten sich drei streitbare und geniale Individualisten zusammengefunden, wie sie nicht unterschiedlicher hätten sein können: Star-Keyboarder Keith Emerson, der mit brennendem Ehrgeiz Rock und Klassik miteinander verquicken wollte, Greg Lake, der sich mit seiner markanten Samtstimme eher als klassischer Songwriter sah, und Carl Palmer, der schon in seiner Teenagerzeit als Schlagzeugtalent gefeiert worden war.Erstmal erzählen Emerson, Lake und Palmer hier ihre aufsehenerregende Geschichte in ihren eigenen Worten, durchgängig edel illustriert mit einer Vielzahl seltener Fotos aus den Privatarchiven der Musiker und ihrer Familien, die selbst Hardcore-Fans noch nicht kennen dürften. Dazu wurden unter Carl Palmers Leitung teilweise noch nie zuvor veröffentlichte umfangreiche Interviews und Artikel gesichtet und zu einer gelungenen Oral History verknüpft. Und die ist auch deshalb so spannend zu lesen, weil die drei viele Schlüsselereignisse wie die ambitionierte Orchester-Tournee, die Entstehung des legendären Giger-Plattencovers oder die Stadionauftritte vor 300.000 Zuschauern rückblickend durchaus unterschiedlich bewerten. Einig werden sie sich - wie zu ihren besten Zeiten - nur bei einem Thema: der Musik.»Wir waren nicht die größten Freunde. Aber wenn wir miteinander spielten, ergab sich eine Chemie, wie ich sie seitdem nie wieder erlebt habe.«Carl Palmer

MACHT, GIER UND ROCK'N'ROLL:das Leben des legendären Elvis-ManagersWer weiß, ob die Welt jemals von Elvis Presley gehört hätte, wenn er nicht gewesen wäre: Colonel Tom Parker, einer der skrupellosesten und geheimnisumwittertsten Manager, die es im Rockbusiness je gab. Er macht Elvis zum Star, beutete seinen Schützling gleichzeitig gnadenlos aus und gefährdete schließlich durch seine Spielsucht und seine halbseidenen Geschäftskontakte sein eigenes Werk. Elvis' Karriere ist ohne ihn undenkbar - weshalb sich Warner Bros. entschieden hat, James L. Dickersons Biografie als Grundlage für Baz Luhrmanns Kinofilm "Elvis" zu nehmen, in dem Parker von Tom Hanks verkörpert wird.********************'Diese spannende, akribisch recherchierte Biografie des Strippenziehers hinter Presley könnte als Anleitung dafür gelten, wie man seine Klienten nicht betreuen sollte ... Dickerson hat ein fesselndes Porträt einer ausgesprochen widerwärtigen Figur gezeichnet.'- Billboard

Nikki Sixx:vom Landei zum RockstarÜber seine Zeit mit den Skandalrockern von Mötley Cüre und sein drogengeschwängertes Leben danach berichtete Nikki Sixx bereits in den erfolgreichen Rock-Biografien The Dirt und The Heroin Diaries. Jetzt geht er in seinen Erinnerungen ein Stück weiter zurück und blickt auf die ersten 21 Jahre seines Lebens: auf die Zeit, als er noch nicht Nikki Sixx, sondern Franklin Carlton Feranna war.Der kleine Frankie wuchs in ungeordneten Verhältnissen auf: Der Vater verließ die Familie früh, seine Mutter kämpfte mit ihren eigenen Dämonen und gab den Jungen oft bei seinen Großeltern ab, die als Arbeiter von Farm zu Farm und von Staat zu Staat zogen. Es war ein ländliches Leben, bei dem Jungs angelten oder jagten, sich für Sport begeisterten und den Mädchen hinterherguckten - ein Leben, von dem Frank schon früh wusste, dass es ihm nicht reichte. Für ihn wurde der Glamrock der Siebziger zum Fluchtweg aus dem familiären Beziehungschaos und der provinziellen Enge. Noch als Teenager stieg er in einen Greyhound-Bus und fuhr nach Hollywood.Für kurze Zeit kam Frank bei seinem Onkel unter, der, wie es der Zufall wollte, in der Musikindustrie arbeitete. Und nachdem ihm diese Verbindung am Ende nicht viel mehr als einen Stapel Platten von The Sweet einbrachte, biss er sich allein weiter durch: In 21 Jahre erzählt er pointiert und selbstironisch von seiner Odyssee auf dem Weg zum Ruhm, von versifften Kellern, kleinen Betrügereien, geklauten Instrumenten und miesen Jobs. Wie ein moderner Huckleberry Finn tingelt er durch eine Welt des schönen Scheins und erweist sich als scharfsichtiger Beobachter der Szene in Los Angeles. Viele spätere Rockstars kreuzen dabei seinen Weg, von Blackie Lawless bis Randy Rhoads, während er sein Ziel stets im Blick behält: eine Band, die das Beste aus Punk, Glam und Hardrock kombiniert und eine Bombenshow abliefert. Wie dabei aus dem Provinzjungen Frank Feranna der Rockstar Nikki Sixx wird, ist eine faszinierende Neuerzählung des uralten amerikanischen Traums - und der wahrhaftige Beweis, dass man alle Widerstände überwinden kann, wenn man nur fest genug daran glaubt.

Die Künstlerin hinter den Skandalen:die wahre Geschichte der Britney SpearsSie war die ultimative Pop-Prinzessin: 1998 landete Britney Spears mit ihrer ersten Single »... Baby One More Time« weltweit einen Riesenhit und begründete damit eine steile internationale Karriere. Das dazugehörige Video zeigte eine blonde Lolita mit Zöpfen, bauchfreiem Shirt und kurzem Rock, mit unschuldigem Augenaufschlag und kirschrot geschminktem Mund - ein Look, der schon das Dilemma ankündigte, an dem Britney Spears später beinahe zerbrechen sollte.Denn: Unschuldig sollte sie sein, aber natürlich auch verführerisch. Erfolgreich, aber trotzdem das Mädchen von nebenan. Selbstbewusst, aber dennoch von den mächtigen Männern im Hintergrund leicht zu lenken. Britney avancierte so zu einer der wichtigsten Stilikonen der 2000er Jahre und schuf mit einem unverwechselbaren Mix aus R&B, Dance und Hip-Hop ihren ganz eigenen, tanzbar-melodischen Sound. Sie erklomm die höchsten Höhen der Pop-Olymps - und stürzte schließlich spektakulär ab.In Being Britney schildert Jennifer Otter Bickerdike, unter welchen Vorzeichen sich Britneys Aufstieg vollzog und welche medialen Mechanismen das perfide System stützten, das sie gleichzeitig groß machte und kleinhielt. Auf die Hits folgten Drogen, Alkohol, Scheidungen, Sorgerechtsprozesse und Zusammenbrüche. 13 Jahre lang stand Britney unter der Vormundschaft ihres Vaters. Doch jenseits aller Schlagzeilen schuf sie während dieser ganzen Zeit als kreative Künstlerin neue Musik.Being Britney ist nicht nur die packende Biografie einer faszinierenden Frau, sondern liefert auch aufschlussreiche Einsichten in die Unterhaltungsindustrie und beschreibt, welche Fallstricke auf kreative Frauen warten, die sich jenseits überholter Klischees in einem immer noch männlich dominierten Umfeld durchsetzen wollen. Das Buch zeigt die Britney Spears hinter den Skandalen - als moderne, feministische Pop-Ikone mit großem Einfluss auf den Sound und Stil des 21. Jahrhunderts.

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISSKaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. "Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten," erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch "kissing contests", Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album "Monster" ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie "I Was Made For Loving You" vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Flash Gordon - Erinnerungen an die Zukunft von gesternIm sorgsam restaurierten Band 3 der groß angelegten Retrospektive erreicht der Kampf von Flash Gordon gegen Ming, den Unbarmherzigen, seinen dramatischen Höhepunkt. Nach dem Sieg und einem kurzen Abstecher zu Ende kehrt der bekannteste Science-Fiction-Held der Comic-Frühgeschichte wieder zum Planeten Mongo zurück, wo unzählige neue Abenteuer auf ihn warten.Band 3 enthält die kompletten Sonntagsseiten vom 19. Januar 1941 bis zum 13. August 1944. Neben informativen Essays finden sich rare Zeichnungen Raymonds und seltenes Hintergrundmaterial.

An der Seite vom BossBruce Springsteens rechte Hand erzählt Steven Van Zandt gehört zu den letzten wahren Rock'n'Rollern. Mit seinem Kopftuch, den schweren Stiefeln und der Gitarre in Hüfthöhe symbolisiert er den Rebellen und zugleich den Romantiker der endlosen Highways der USA. Als Mitglied von Springsteens E Street Band spielte Van Zandt auf Megaerfolgen wie "Darkness On The Edge Of Town", "The River" oder "Born In The U.S.A.", und während seiner Aktivitäten als Solokünstler schrieb er Songs für Meat Loaf, Pearl Jam sowie Jackson Browne. In den Achtzigern sorgte der auch Little Steven genannte Ausnahmemusiker für viel Aufsehen, da er im Rahmen des Ensembles Artists United Against Apartheid mit dem Album "Sun City" gegen das südafrikanische Regime opponierte. Seinem Ruf folgten Künstler wie Bob Dylan, Pete Townshend, Miles Davis, Lou Reed und Peter Gabriel.Van Zandt erzählt in seiner Autobiografie von der harten Jugend in New Jersey, dem Ruf des Rock'n'Roll und der immens erfolgreichen Zusammenarbeit mit Bruce Springsteen, der er viel Raum widmet. Doch auch Themen wie die Schauspielerei, das Wirken als Philanthrop und das Engagement für sozial schlechtergestellte Jugendliche kommen zur Geltung. Sein einnehmender Erzählton offenbart einen Träumer, einen modernen amerikanischen Rosenkavalier, der die Welt der hart arbeitenden Menschen, der unerfüllten Wünsche und der Sehnsucht nach der wahren Liebe beschwört.

Doors-Schlagzeuger John Densmore: Auf der Suche nach der Seele der MusikSeit dem Ende der Doors vor knapp fünfzig Jahren hat John Densmore beinahe mehr als Autor denn als Musiker von sich reden gemacht. Er verfasste zwei Bücher über seine frühere Band - seine Autobiografie "Mein Leben mit Jim Morrison und den Doors" verkaufte sich weltweit knapp eine halbe Million Mal - und schrieb für den "Rolling Stone" und die "Los Angeles Times". Jetzt hat er sich Zeit für eine ganz andere Art des Rückblicks genommen und mit Blick auf seine zahllosen Begegnungen mit anderen Künstlern nach dem besonderen Etwas geforscht, das ihre Kreativität ausmacht.In "Music Lovers" geht Densmore auf die Suche nach der Seele, die hinter bewegender Musik oder bewegenden Gedanken steht, nach der mystischen Kraft, die dazu führt, dass ein Song über die Grenzen von Ort und Zeit hinweg viele Menschen auf ganz unterschiedliche Art berührt. Dabei hat er sich vor allem gefragt, wer ihn selbst nachhaltig beeindruckt hat und welche Erfahrungen mit der Musik anderer ihn beeinflussten und inspirierten.Daraus entstand eine bewegende Sammlung von Erinnerungen, in der er zahlreiche große Rockstars zu Wort kommen lässt. Jerry Lee Lewis, Willie Nelson, Lou Reed, Patti Smith, Paul Simon, Van Morrison - die Liste jener, die sich mit ihm über die spirituelle Energie der Musik austauschten, ist schier endlos. Zwei Musiker spielen jedoch eine ganz besondere Rolle in diesem Buch: seine beiden Bandkollegen Jim Morrison und Ray Manzarek, an die sich Densmore mit großer Innigkeit erinnert und deren Schaffenskraft er hier noch einmal ein Denkmal setzt.