Bücher veröffentlicht von Prestel Verlag

Dieser großzügig illustrierte Band zeichnet die Errungenschaften der impressionistischen Bewegung in einem kompakten, äußerst attraktiven Format nach. Der Impressionismus ist wohl die wichtigste Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst und veränderte die Art und Weise, wie das Publikum die Malerei wahrnahm. Dieses handliche Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Es zeichnet die Entwicklung nach, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Licht und Raum in zwei Dimensionen neu zu definieren, und zeigt die Rolle neuer wissenschaftlicher Entdeckungen der damaligen Zeit, das sich wandelnde Stadtbild von Paris und die Reaktion des Publikums auf diese umwälzenden Veränderungen. Die Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Degas, Morisot, Seurat und anderen werden mit großzügigen, ganzseitigen Abbildungen ihrer Meisterwerke besonders hervorgehoben. Das Buch ist chronologisch geordnet und bietet wichtige biografische Details zu den Künstlern und beschreibt historische Ereignisse im Kontext der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse.

Unsere Erde ist schöner und vielfältiger, als wir es uns vorstellen können. Dieses Buch ist eine Hommage an die geheimnisvollsten, bizarrsten und wundersamsten Kreaturen und Pflanzen unseres Planeten. Ihre Geschichten sind fesselnd, vom augenlosen, winzigen, drachenähnlichen Olm bis zur Echten Karettschildkröte, deren Geschlecht von der Temperatur des Sandes bestimmt wird, in dem sie aus dem Ei schlüpft. Diese Arten haben zwar Hunderttausende von Jahren überlebt, weil sie sich geschickt an ihre Umwelt angepasst haben, aber ihre Zukunft ist alles andere als sicher. Beatrice Forshall erweckt rote Kraniche zum Leben, die aus purer Freude an der Bewegung tanzen und sich verbeugen, Bäume, die einen Dunstschleier ausatmen, Insekten, die sich nur von einer einzigen Blumenart ernähren, eine Tiefseeschnecke, die in aller Ruhe ihr Gehäuse aus Eisen baut ... Die herausragenden Fähigkeiten und Qualitäten jeder einzelnen Art beschreibt die Künstlerin Beatrice Forshall in kenntnisreichen Texten und bebildert sie durch exquisite Illustrationen. Das Buch feiert die Vielfalt des Lebens auf der Erde und ist eine dringende Aufforderung, das Wertvolle und Schöne dieser Welt zu schützen und sich für ihren Erhalt einzusetzen.

"Eine Bibel für alle Outdoor-Fans" - hygge Aktualisierte Ausgabe mit neuen Plätzen und aktuellen Preisen, Öffnungszeiten und sonstigen Neuerungen! Für all diejenigen, die auf der Suche nach einem ungewöhnlichen Ziel sind, bietet Camping-Glück 85 besondere Plätze zum Zelten in ganz Deutschland ! Mit vielen Sehnsuchtsorten, Fotos, Karten und praktischen Hinweisen zur Anreise, Unterbringung und Verpflegung . Camping in Deutschland macht glücklich! Denn die Campingplätze der Republik sind wieder cool: Von der bayrischen Zeltinsel bis zur nordfriesischen Hallig, vom Zeltplatz "nur für Erwachsene" bis zum Kinderparadies an der Neiße, vom Trekkingplatz mitten im Pfälzerwald bis zum "Glampingplatz" in Schleswig-Holstein. Überall sind in den vergangenen Jahren neue Plätze entstanden, fern vom Dauercamper-Klischee vergangener Jahre. Immer etwas Besonderes - mit fantastischer Aussicht oder verrückten Zutaten, am glasklaren See oder unter der steilen Kletterwand. Zurück zu den Wurzeln, zurück zur Natur, denn die neue Freiheit ruft: schlafen unterm Sternenhimmel, der erste Kaffee mit Blick auf grüne Wälder im Morgentau, und abends Stockbrot backen am Lagerfeuer.

Alles Wissenswerte über Küchenkräuter von Anis-Ysop bis Zitronengras, mit über 250 Rezepten und Kultivierungstipps Haben Sie schon einmal eine Sauerampfer-Anchovis-Tarte probiert? Oder gegrillten Lachs mit Kapuzinerkresse-Butter? Wissen Sie, wie man Schnittlauch für den Winter haltbar macht? In diesem Buch verrät die Kräuterexpertin Jekka McVicar alles über ihre 50 Lieblingskräuter : Dazu gehören bekannte Arten wie Petersilie und Rosmarin, aber auch Exoten wie Curryblätter oder Vietnamesischer Koriander. Liebevoll illustriert, wird jedes Kraut ausführlich vorgestellt, mit Wissenswertem zu Anzucht, Pflege und Ernte, verfügbaren Sorten, kulinarischen Besonderheiten sowie medizinischen Eigenschaften. Es folgen über 250 Rezepte - für herzhafte Gerichte, Desserts und Gebäck, aber auch erfrischende Getränke -, die Lust machen, mit Kräutern zu kochen, zu backen und zu experimentieren: einfach, schmackhaft und unkompliziert! So macht Kochen Spaß! Ausstattung: Mit 128 farbigen Zeichnungen und Lesebändchen

Dynamic and forward thinking this unconventional retrospective monograph takes its cues from Alice Neel's life and work- at once intimate, powerful, and bursting with color. Alice Neel was one of the great American painters of the twentieth century and a pioneer among women artists. A painter of people, landscape and still life, Neel was never fashionable or in step with avant-garde movements. "One of the reasons I painted was to catch life as it goes by," she explained, "right hot off the griddle." This beautifully designed volume takes a unique approach to the exhibition catalog, highlighting Neel's understanding of the fundamentally political nature of how we look at others, and what it means to feel seen. Long a favorite of portrait lovers, Neel has recently gained an even wider 21st-century audience appreciative of the searing candor with which she viewed the world, the depth of her humanity, and her championing of the underdog. This beautifully produced catalog features a thoroughly modern design, as well as an essay by renowned critic Hilton Als and poetry by Daisy Lafarge.

Häkel Dich glücklich! Ob Taschen, Granny Squares oder Wohnaccessoires - gehäkelte Sachen bestechen durch ihren ganz eigenen Charme. Das Tolle an dieser Technik ist, dass man sie überall ausführen kann! Man braucht nur eine Häkelnadel und Garn in den Lieblingsfarben. Die 15 Anleitungen des dänischen Häkel-Shooting-Stars Rose Svane machen Lust, selbst aktiv zu werden: farben- und phantasievolle Decken und Kissen, Ungewöhnliches wie Pflanzgefäße oder ein Sitzpuff, Taschen aber auch Kleidungsstücke wie ein Bikini, ein Pullover oder ein Strandrock geben Anregungen für eigenes Tun. Bebildert mit zahlreichen Illustrationen und Fotos lassen sich die Anleitungen gut umsetzen und erste Ergebnisse bald sehen. Also nichts wie ran an die Häkelnadel: Mit diesen Häkelanleitungen gelingen euch schöne DIY-Objekte zum Verschenken - oder zum Behalten! Ob Anfängerin oder Fortgeschrittene: Hier ist für jede und jeden etwas dabei.

Leckere Backrezepte aus dem Herzen Norwegens, zubereitet mit dem Besten aus der Natur Von rustikalen Broten über saftige Beerenkuchen bis zu feinen Weihnachtsplätzchen - die norwegische Backtradition ist reich und vielfältig . Die preisgekrönte Food-Bloggerin Nevada Berg lebt auf einem Bauernhof mitten in Norwegen und präsentiert in diesem einmaligen Backbuch ihre besten Rezepte für landestypische Klassiker und modern interpretierte Köstlichkeiten: Mandeltarte mit Brennnessel-Creme, Oregano-Brot mit wilden Blaubeeren, Wacholderschnecken, Wikinger-Pizza mit Walderdbeeren, Apfelkuchen mit Gin-Karamell und natürlich Lefse, das traditionelle norwegische Fladenbrot. Geleitet von den Jahreszeiten, enthalten die 90 süßen oder herzhaften Rezepte das Beste, was die Natur bereithält. Herrliche Fotos fangen die schönsten Stimmungen der norwegischen Landschaft ein, ob Mitternachtssonne oder eisiges Winterlicht. Ein köstliches Fest des naturnahen Landlebens und der nordischen Backkultur. * Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kochbuchpreis Silber und mit der Silber-Medaille der Gastronomischen Akademie Deutschlands 2023**

Die Schönheit und Traditionen der kunstgewerblichen Ateliers in Europa Seit Jahrhunderten sind Ateliers die Werkstätten des europäischen Kunstgewerbes, das noch heute in meisterlicher Handarbeit Produkte von höchster Qualität erschafft. Unzählige Kerben in den Werkbänken zeugen an diesen Orten von althergebrachten Verfahren, über Generationen weitergegebenem Wissen und uralten Traditionen. Dieses Buch porträtiert 28 dieser Ateliers von England und Frankreich über Deutschland, Österreich und die Schweiz bis Italien und Spanien und bietet Einsichten in ihre Schönheit, ihr Erbe und ihren Charakter. Beleuchtet werden dabei die unterschiedlichsten Werkstoffe, ob Nymphenburger Porzellan, Zinktheken, Seidenlampen oder Chinalack. Fotoessays und begleitende Artikel stellen prachtvolle, namhafte Institutionen sowie weniger bekannte, intime Studios vor und feiern dabei die kunstfertigen Handwerker:innen dieser Stätten.

This unique, visually exciting look at the evolution of nightclubs across America and Europe since the 1960s reveals an unwavering truth about club culture-the one constant is change. Opening with the psychedelic haunts of the 1960s New York pop art scene and closing more than half a century later with the rise of post-club happenings, "Temporary Pleasure" shows how nightlife spaces have evolved to meet the needs of their generation, and how each generation was seeking something a little different from the one before. Each chapter focuses on a distinct phase and location: Italy's politically radical clubs of the '60s; New York City's disco scene; Detroit and Chicago's techno and house paradises; Ibiza's counterculture communal retreats; Britain's rave culture; and Berlin's techno scene. The clubs come to life in double-page spreads that feature specs and detailed profiles. Author John Leo Gillen offers his take on various important cultural, design, and architectural details, while numerous photographs offer their own vibey stories. The book features interviews with people who were involved in a number of the scenes included, from NYC disco mainstay DJ Justin Strauss to Ben Kelly, architect of Manchester's legendary venue The Haçienda. As the world emerges from its Covid-induced isolation, this celebration of crowded rooms, dance-worthy beats, and communal transcendence feels more important than ever.

Der glamouröseste Ort der Welt in einem umfassenden Rückblick auf über neunzig Jahre Modegeschichte Der rote Teppich bei der Oscar-Verleihung ist viel mehr als fabelhafte Kleider an berühmten Menschen: Er spiegelt die Stile und Werte der jeweiligen Zeit wider und wurde schon in den sechziger Jahren zu einer Plattform, um soziale Statements zu setzen. Oscars - Glamour auf dem roten Teppich präsentiert die eindrucksvollsten Outfits, die bei der Veranstaltung seit ihrer Gründung im Jahr 1929 getragen wurden und beleuchtet dabei außerdem das Aufkommen von Stylisten, die Kommerzialisierung des roten Teppichs und den Einfluss der Mode auf Hollywood. Mit gründlich recherchierten Texten zu jedem Jahr der Oscar-Geschichte werden in dieser umfassenden chronologischen Übersicht die wichtigsten Modetrends und die sozialen und politischen Einflüsse erläutert und sorgfältig kuratierte Fotos der denkwürdigsten und inspirierendsten Outfits präsentiert.

Die besten aktuellen Wohnhäuser, ausgewählt von der Jury des renommierten HÄUSER-Awards, reich bebildert in einem edlen Band. Das private Wohnhaus ist mehr denn je ein Thema mit unzähligen Variationsmöglichkeiten. Nicht nur, weil sich unsere Ansprüche an das Wohnen stark gewandelt haben, sondern auch, weil wir vor immer neuen Herausforderungen stehen: Klimawandel und knapper werdende Ressourcen sowie gesellschaftliche Veränderungen. Gefragt sind also Häuser, die sich mit den Fragen der Gegenwart auseinandersetzen, aber auch vorausschauend in die Zukunft blicken . Wie gut sich mit kreativen Konzepten vorbildliche und architektonisch herausragende Lösungen für das private Eigenheim finden lassen, beweist dieses Buch: Es versammelt die besten 30 Projekte des renommierten HÄUSER-Awards. Ob Neubau, Umbau oder Umnutzung, minimalistischer Feriensitz oder komfortables Familiendomizil, in der Stadt oder auf dem Land, ob intelligente Energiekonzepte oder umweltfreundliche Materialien, flächensparende Bauformen oder flexible Grundrisse . Die Projekte aus ganz Europa sind reich bebildert und werden mit Grundrisszeichnungen, Baudaten sowie ausführlichen Erläuterungstexten umfassend und übersichtlich dargestellt. Ausstattung: Mit 280 Farbfotos und 150 Planzeichungen

So bunt, lebendig und beeindruckend ist Indien! Indien ist ein Land, oder besser gesagt ein Subkontinent, von dem eine faszinierende Intensität ausgeht. Die größte Demokratie der Welt mit über einer Milliarde Einwohner:innen birgt eine beeindruckende kulturelle, gesellschaftliche und spirituelle Vielfalt, die mehr als Yoga, Curry und Bollywood zu bieten hat. Dieser illustrierte Guide erkundet alle Aspekte des Lebens in Indien auf informative und leicht zugängliche Weise, von den jahrhundertealten Traditionen und farbenfrohen Festen über Reisetipps zu den beliebtesten Destinationen bis hin zu Einblicken in das digitale und hypermoderne Indien. Anhand bezaubernder Illustrationen und anschaulicher Kurzinfos erfahren Indien-Fans etwa, wie man einen Sari anlegt, sich in einem indischen Haus verhält oder welches Streetfood man unbedingt probieren sollte. Unverzichtbar für alle, die eine Reise planen oder sich von der Faszination Indiens in den Bann ziehen lassen wollen.

Frauen hinter der Kamera: die Geschichte der Fotografie aus weiblicher Sicht Der weibliche Blick auf die Welt ist ein anderer als der männliche - diese vermeintliche Binsenweisheit belegen die in diesem Band vereinten Fotografinnen mit ihren Arbeiten auf vielfältige, berührende und faszinierende Weise. 60 Fotografinnen der letzten zwei Jahrhunderte und aus fünf Kontinenten werden porträtiert, darunter so berühmte Namen wie Diane Arbus, Eve Arnold, Nan Goldin, Herlinde Koelbl oder Cindy Sherman, aber auch bislang weniger bekannte Künstlerinnen wie Annette Kelm oder die Iranerin Newsha Tavakolian. Jede Fotografin wird mit einem kenntnisreichen und unterhaltsamen Text zu ihrem Leben und Werk sowie mehreren repräsentativen Abbildungen ihres Schaffens vorgestellt - eine Weltgeschichte der Fotografie aus weiblicher Sicht.

Das Leben einer außergewöhnlichen Künstlerin erstmals als illustrierte Biografie Bekannt für ihre "Nanas", war Niki de Saint Phalle eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr künstlerisches Spektrum ging jedoch weit über die großformatigen Frauenfiguren in üppigen Farben hinaus und entfaltete sich von Assemblagen über Performancekunst bis hin zum Film. Die eigenwillige Außenseiterin griff in ihren Werken gesellschaftliche und politische Fragen auf, kritisierte traditionelle Geschlechterrollen und beleuchtete kontroverse Themen des öffentlichen Diskurses. Ihre unverwechselbare Kunst entwickelte die Autodidaktin aus der emotionalen Verarbeitung ihrer Traumata sowie einer radikal feministischen Einstellung heraus. Diese illustrierte Biografie betrachtet Niki de Saint Phalles außergewöhnliches Leben und erzählt die Geschichte einer unangepassten Visionärin, die von einer gerechteren Welt träumte.

Von Politik bis Religion, von Psychologie bis Atomphysik: Dalís Werk beschäftigt sich mit fast allen wichtigen historischen Entwicklungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Salvador Dalí wurde durch sein charakteristisch provokantes Verhalten und seine bizarre Bildsprache einem breiten Publikum bekannt, und sein Werk spiegelt die wichtigsten Innovationen und Anliegen seines 20. Jahrhunderts wider. Diese Einführung in Dalís Werk enthält Dutzende von schön reproduzierten Kunstwerken des Surrealisten und zeichnet die Entwicklung, das Leben und die Karriere des Künstlers nach. Man erfährt, wie Dalí von Zeitgenossen wie Miró, Ernst und de Chirico sowie von Raffael und Gaudí beeinflusst wurde. Erforscht werden seine frühe Aneignung des Surrealismus, seine Faszination für das Unterbewusste und seine Abneigung gegen den Krieg. Anhand von Zitaten des Künstlers wird veranschaulicht, wie Dalís Rückkehr zur katholischen Kirche und sein Interesse an der Kern- und Atomphysik sich in seinen Gemälden und Filmexperimenten zeigen. Indem Dalís oft verwirrende Kunst für ein allgemeines Publikum zugänglich gemacht wird, lässt uns diese fesselnde Einführung verstehen, warum Dalí einer der einflussreichsten - und am meisten nachgeahmten - Künstler aller Zeiten ist.

Widely considered Japan's most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama's extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography. One of a generation of postwar Japan's groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar. This book features more than 190 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spreads from Moriyama's rarely seen publications, mapping the sources of his visual production. Rounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work. Accompanying a major exhibition on Moriyama's output this impressive volume reframes Moriyama's legacy, and is certain to become the definitive publication on his work.

Der praktische Wohn-Guide: So verwandele ich mein Zuhause in einen Wohlfühlort Was braucht man, um sich zuhause rundum wohlzufühlen, um Entspannung und innere Ruhe zu finden? Wir alle suchen in unseren eigenen vier Wänden einen Rückzugsort - gerade in Zeiten, die alles andere als Sicherheit versprechen. Einrichtungs-Expertin Marion Hellweg erklärt in ihrem neuen Buch, wie das geht: indem wir alle unsere Sinne auf die richtige Art und Weise anregen. Sehen, hören, riechen, schmecken und berühren, so nehmen wir bewusst oder unbewusst unsere Umwelt wahr, auch unseren Wohnraum. Dieser Ratgeber liefert unzählige praktische Tipps und individuell umsetzbare Ideen , wie man sich für optimale sinnliche Eindrücke einrichtet: durch eine clevere Raumplanung , die richtige Wahl von Wohnmaterialien und -textilien , den passenden Einsatz von Licht und Farbe , ein gesundes Raumklima , die Vermeidung von Störfaktoren und vieles mehr. Mit inspirierenden Wohnbeispielen, spannenden Interviews mit Expert:innen sowie viel informativem Fachwissen zur Umsetzung im eigenen Zuhause.

This special edition revives an acclaimed work. Exquisite photographs showcase England's finest buildings, guiding the reader through five centuries of English architecture and interior design. In this new, special edition of a cult classic work, photographer Derry Moore and interior designer David Mlinaric take readers on a panoramic tour inside some of Britain's finest buildings, guiding them through five centuries of English interior design. Mlinaric's informed text and Moore's perceptive photographs present the best examples of both public and private buildings-from 16th-century Haddon Hall, Chastleton and Knole to 17th-century Hatfield and Wilton; Houghton Hall and Syon House from the 18th century; Apsley House, the Palace of Westminster and Waddesdon Manor from the nineteenth; and 20th-century examples including Charleston and the Apollo Victoria Theatre. The work of British masters including Inigo Jones, William Kent and Robert Adam, as well as of influential 20th-century tastemasters such as Nancy Lancaster, Pauline de Rothschild and David Hicks, is revealed in striking photographs and authoritative texts. Anglophiles, armchair tourists, and lovers of grand interiors will relish the photographs of these wonderful buildings, while discovering more about the designers and architects who built them, charting the evolution that has made British style so alluring, enduring, and widely imitated over the centuries.

Geschichte und Praxis der Fotografie Dieses faszinierende Buch erklärt anschaulich, worauf Profi-Fotografen geachtet haben, als sie das vielleicht wichtigste Foto ihrer Karriere schossen. Die Auswahl von 100 herausragenden Aufnahmen berühmter Fotografen ist thematisch zusammengestellt und wird jeweils mit einer umfassenden Analyse und einer Beschreibung der technischen Details begleitet . Welche Techniken und Finessen verbergen sich hinter einfühlsamen Porträts, ungewöhnlichen Landschaftspanoramen, aufrüttelnden Reportagen und kultverdächtigen Modeaufnahmen? Versierte Anfänger und erfahrene Profi-Fotografen finden hier eine unverzichtbare und umfassende Einführung in die facettenreiche Geschichte und Praxis der Fotografie.

Das große Leporello-Wendebilderbuch Gewinner der Jugendsachbuchpreises 2023! Ein einzigartiges räumliches Lese-Erlebnis im 2,5 Meter Leporello-Format. In welcher Meereszone leben Haie und wie viele Herzen hat ein Schleimaal? Dieses Leporello-Bilderbuch nimmt Kinder mit in die Tiefen des atlantischen und des pazifischen Ozeans. Sie lernen die zahlreichen Lebewesen kennen, die zwischen der Sonnenlichtzone direkt unter der Oberfläche und der dunkelsten und tiefsten Zone des Meeres leben. Mit kindgerechten Erklärungen stellt dieses Bilderbuch die verschiedenen Lebensräume des Meeres und seine Bewohner anschaulich dar. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ebenfalls in der Reihe lieferbar: Der weite Himmel über mir: Eine Reise zu den Sternen (ISBN 978-3-7913-7364-5) Unter meinen Füßen: Eine Reise zum Mittelpunkt der Erde (ISBN 978-3-7913-7340-9) Ausstattung: Leporello, durchgehend illustriert

Die geheimnisvolle Welt der Wassergeister Von den Sirenen und Nereiden aus der griechischen Mythologie über die Merrymaids aus englischen Sagen bis hin zu Jiaoren aus der chinesischen Folklore: Schon seit Jahrhunderten kursieren überall auf der Welt Geschichten von mysteriösen Meeresgeschöpfen. Matrosen behaupten etwa, wunderschöne Meerjungfrauen gesichtet zu haben, die sich auf Felsen sitzend das Haar kämmten. Doch welche Arten von Nixen und Wassermännern gibt es? Wo leben Selkies und wie unterscheidet sich die Schwanzflosse einer Sargassosee-Nymphe von der einer Karibischen Meeresnymphe? In diesem lang verschollenen Handbuch stellt die Meeresforscherin Darcy Delamare die geheimnisvolle Welt der Wassergeister vor und zeigt, wo und wie sie leben, wie sie aussehen, was sie essen und wie sie kommunizieren. Und so ist dieses kunstvoll illustrierte Handbuch der perfekte Begleiter für alle, die alles über die fantastischen Bewohner des Meeres erfahren wollen. Dieses Buch wird klimaneutral produziert. Ausstattung: mit Leineneinband, Goldfolienprägung und eingeklebtem Titelschild

The author of "Free the Tipple" is back with another collection of delectable cocktails-this time a literary mix inspired by the world's most iconic women writers. The 50 recipes in this volume are as unconventional, imaginative, and refreshing as the authors that inspired them. Each double-page spread includes an illustration of one important woman writer along with fascinating background about her oeuvre, personality, and points of literary distinction. And, of course, each profile is paired with a delicious recipe for a fitting cocktail. Pulling from every category-literary and genre fiction, poetry, graphic novels, essays and nonfiction-this book offers some surprising twists as well as old favorites. And while each subject could provide hours of cocktail chatter, the recipes themselves are also a unique conversation starter: the Virginia Woolf-a peach-and-mint creation with a modernist flair; the Octavia Butler-an uncompromising blend featuring bourbon and port; the Jia Tolentino-a purple sparkler that puts a cerebral twist on pop culture; and the Mary Shelley-an unexpected combination of the Manhattan and the Margarita. Perfect for literary-themed parties as well as intimate gatherings, this book itself is an intoxicating, lip-loosening brew made of equal parts sophistication and fun.

Published in conjunction with the one hundred and fiftieth anniversary of Monet's 1872 painting, Impression, Sunrise, this unique and illuminating catalog reaches throughout history to explore how artists have incorporated the sun as a reference point and as inspiration in their art. For as long as humans have been making art, they have turned to the sun as the source of light, warmth and life itself. It appears as a symbol of limitless power, as the personification of gods and of Christ, and as a harbinger of change. Artists have also used the sun as a means of exploring light and color and as an entrée into discussions about climate. The first of its kind, this book investigates visual representations of the sun from antiquity to the present day. It is divided into seven roughly chronological sections that look at both epoch-spanning and period specific examples, including symbolic, allegorical representations, the iconography of mythological subjects, and mimetic qualities such as typology, phenomenology, and emotional effect. It includes more than two hundred stunning reproductions of well- and lesser-known works of art. Incisive and enlightening texts explore how solar symbolism figured in pre-Christian objects; through 17th-century depictions of the "Sun King" Louis XIV; how artists such as Rubens and Monet employed the sun in their narrative paintings; how the Impressionists first investigated the sun's effects on a landscape; how Neo-Impressionists such as Seurat experimented with color, based on the Newtonian analysis of the solar spectrum; and how 20th-century artists incorporated a broad array of abstract, surrealistic, and transformative modes of solar representation into a variety of media.

Das Relief und seine Bedeutung für die Moderne Ist es Malerei oder Skulptur, Fläche oder Raum? Kaum ein anderes künstlerisches Medium fordert unser Sehen so heraus wie das Relief. Gerade seine Unbestimmtheit hat es seit jeher für zahlreiche Künstlerinnen und Künstler besonders reizvoll gemacht. Dieser Band beleuchtet die Variationen des Reliefs von 1800 bis in die 1960er-Jahre anhand herausragender Arbeiten von Kunstschaffenden wie Bertel Thorvaldsen, Jules Dalou, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Archipenko, Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, Lucio Fontana, Louise Nevelson oder Lee Bontecou. Im Verlauf der mehr als 150 Jahre wuchs das Interesse, die traditionellen Gattungsgrenzen der Kunst zu überwinden. Maler schufen Skulpturen, Bildhauer näherten sich der Malerei an. Das Relief wurde zu einem Spielfeld für Experimente, auf dem sich neue Formen, Materialien und Techniken erproben ließen. Auch erweiterte sich seine gesellschaftliche und politische Bedeutung: Im Zuge radikaler Veränderungen im frühen 20. Jahrhundert wurde das Relief zu einem Raum der Utopie und des Aufbruchs in eine neue Welt. In 13 Kapiteln erkundet dieses Buch die Möglichkeiten und Grenzen der Reliefkunst jenseits historischer Entwicklungslinien oder stilistischer Ordnungssysteme - und bietet dabei zahlreiche Entdeckungen und Überraschungen.

Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst Als Quell von Licht und Wärme und damit als Ursprung des Lebens war die Sonne seit den frühesten dokumentierten Kulturen unmittelbarer Bezugspunkt religiöser und mythologischer Vorstellungen. Sie spielt als Zeichen oder Personifizierung göttlicher Mächte, als handlungstreibendes Element in mythologischen Erzählungen, als Stimmungsträger in Landschaftsgemälden und als Grundlage für die Intensivierung der Farbe in der Malerei der klassischen Moderne eine zentrale Rolle in der europäischen Kunst. Die Publikation widmet sich der Darstellung der Sonne von der Antike bis in die Gegenwart. Ausgehend von Claude Monets legendärem Gemälde Impression, Sonnenaufgang von 1872, das dem Impressionismus seinen Namen gab, wird die Ikonographie der Sonnendarstellung erstmals umfassend und anhand zahlreicher Beispiele eingehend untersucht.

You've seen their work-but have you seen them? Black designers have been working in every major industry but, for the past decades, have not been given the spotlight anywhere near to the extent of their white counterparts. This vibrant and wide-ranging book, full of photographs and illustrations, aims to correct that oversight, bringing a century of Black designers and their work into focus. Organized into three sections focusing on Fashion, Architecture and Graphic Design, Prempeh uses the pioneering work of key figures from the twentieth and twenty-first century to explore important aspects of how Black design has been perceived within culture and society. From the necessity of the side-hustle, to interrogating the value placed on Black design, from reclaiming traditions, to exploring how design can be a form of protest, this book brings to the fore the stories of figures such as Ann Lowe, Dapper Dan, Norma Sklarek, Francis Kéré, Emory Douglas and Liz Montague to unpick what it means to be a Black designer.