Bücher veröffentlicht von Schibri-Verlag

Der vorliegende Band "Inszenierte Jugend" fragt nach der Rolle der Theaterpädagogik im Prozess der soziokulturellen Konstruktionen rund um das Theater von und mit Jugendlichen. Im Sinne einer kritisch-reflexiven Fachwissenschaft trägt die Arbeit zu einer Erkundung dessen bei, was häufig ganz selbstverständlich und z.T. auf geradezu emphatische Weise als das Theater von und mit Ju-gendlichen bezeichnet wird. Auf diese Befunde antwortet Ina Driemel, indem sie sich, auf einer Makroebene, diskurskritisch mit den vorherrschenden Annahmen zu Jugend und Jugendtheater auseinandersetzt und, auf der Mikroebene, Beispiele konkreter theaterpädagogischer Praxis mit Jugendlichen analysiert.So verortet sich diese Arbeit im Spannungsfeld von theoretischen Prämissen zu dem, was denn "authentisch jugendlich" sei, und deren Widerspiel in den konkreten szenischen Entscheidungen der Spielleiter*innen und Spielenden. Damit liefert die Autorin eine Folie, auf der die theaterpädagogische Fachdisziplin selbst mitsamt ihren soziokulturellen Vorannahmen reflektiert und die Situiertheit von ästhetischer Praxis befragt werden kann.

In diesem Buch nehmen uns junge Menschen auf ganz unterschiedliche Reisen in die Vergangenheit mit. "Das geheimnisvolle Raum-Zeit-Portal" wird geöffnet und begeistert uns unfassbar bild- und farbenreich. Eine verschlungene Zeitschleife bringt uns in die "Steentiet" und wir landen im "Hinterhaus" in Amsterdam bei Anne Frank. Wir versinken im "geheimnisvollen Buch" und reisen mit der "Tietmaschin" in eine andere Zeit. Die Geschichten und Gedichte fesseln uns, machen uns nachdenklich oder bringen uns zum Lachen. Gefühle überrollen uns in einem eindrucksvollen Poetry Slam. Erleben, was für andere Personen bereits vergangen ist, ist spannend und aufregend.Sucht euch ein gemütliches Plätzchen, taucht ein in die Welt dieser jungen Autorinnen und Autoren und begleitet sie auf ihren einzigartigen "Reisen in die Vergangenheit".Anke NjulStadtbibliothek Prenzlau

Der Templiner Heimatkalender wird jährlich vom Templiner Heimatklub e.V. herausgegeben. Er erzählt vergangene und aktuelle Geschichten in und um Templin.

"Race does not exist, but it does kill people"(Colette Guillaumin)(Wie) kann die Theaterpraxis am Theater weniger rassistisch sein? Kaum eine Frage wird spätestens seit Mitte der 2010er Jahre in den Debatten um das Theater der Gegenwart so prominent verhandelt wie diese. Vor diesem Hintergrund untersucht die Studie jüngere Diskurse des Politischen am Theater der Migrationsgesellschaft in Anlehnung an rassismuskritische und postkoloniale Analyseperspektiven. In ihrem Mittelpunkt stehen die subtilenVerwobenheiten gegenwärtiger Figuren in Theater und Theaterpädagogik mit Konstruktionen eines Eigenen und eines Anderen. In der Auseinandersetzung mit Interviews mit Theaterschaffenden an Berliner Theatern analysiert Thomas Blum spezifische Differenz und Zugehörigkeitsordnungen am Theater sowie die Erwartungen, Anforderungen und Handlungs(un-)möglichkeiten, die an die hier entstehenden unterschiedlichen Subjektpositionen rassifizierter und weißer Theaterschaffender geknüpft sind. Das Ergebnis bilden zentrale zu reflektierende Ambivalenzen und Spannungsverhältnisse einer machtkritischen Theaterarbeit am Theater der Migrationsgesellschaft.

Nach Brandenburg, Sachsen-Anhalt und Thüringen wollte die Autorin wissen, wie es sich anfühlt, im Westen zu pilgern. Mehr als 700 km ist die Malerin vom Jakobsweg zu Fuß durch Süddeutschland gelaufen, von Vacha in Thüringen bis zum Bodensee, und das in Zeiten von Corona. Das Reisen wurde erschwert durch immer neue Einschränkungen und Pandemie-Auflagen. Zwei Mal drohte sogar ein totales Beherbergungsverbot. Probleme bereitete auch ein allgemeines Gasthaussterben. Wie durch ein Wunder konnte die Reise wie geplant zu einem guten Ende geführt werden. Im Gegensatz zu vorangegangenen Pilgerreisen hatte die Malerin diesmal einen Wegbegleiter. Gemeinsam überschritten sie die ehemalige innerdeutsche Grenze, besuchten romantische Städte, alte Burgen, Klöster und Kirchen. Wer ist der neue Partner an ihrer Seite? Dieses und andere Geheimnisse werden gelüftet in kleinen Geschichten, eingebettet in die eigentliche Pilgerreise als Rahmenhandlung.

Der Schulwechsel von der Grundschule zur weiterführenden Schule stellt Schüler*innen und Lehrkräfte gleichermaßen vor Herausforderungen. Oft ist dieser von Motivationsverlust und Leistungseinbrüchen begleitet. Die vorliegende Arbeit versteht sich als Beitrag zur Lösung der so genannten Übergangsproblematik und zeigt auf, welchen Beitrag die Dramapädagogik zu einem harmonischen Übergang leisten kann. Die Methoden des Theaters werden genutzt, um Kompetenzen zu fördern, das Selbstkonzept zu stärken und Kontinuitäten im Unterricht zu schaffen.Die Autorin stellt ein Projekt aus der Praxis vor und evaluiert dieses. Das Projekt umfasst dabei sowohl die Zeit in der Grundschule als auch in der weiterführenden Schule. Lehrkräfte beider Schulformen erhalten somit konkrete Tipps für die Umsetzung der dramapädagogischen Impulse für ihre eigene Unterrichtspraxis und erfahren, wie sie den Schulwechsel zu einer positiven Erfahrung machen können. Für den hochschulischen Kontext und die Lehramtsausbildung liefert die Arbeit Impulse, wie die Thematik des Schulwechsels in die Ausbildung integriert werden kann und welche Rolle die Übergangskompetenz der Lehrkräfte spielt, um den Schüler*innen den bestmöglichen Start in ihre weiterführende Schulzeit zu ermöglichen.

Die Geschwister Frieda und Julian sowie ihr Onkel Koko führen die jungen Leser- oder älteren Vorleser- als Figuren durch diese 7 Kurzgeschichten. Angelehnt an die Lehre des ZEN, spricht Onkel Koko gerne vom »Fließen des Wassers« ... im übertragenen Sinne natürlich!Er beantwortet die Fragen der beiden in Form von kleinen nachdenklichen Geschichten, die er selbst erlebt und etwas verändert hat. Dieses Büchlein ist sozusagen seine kleine philosophische Privatsammlung ganz persönlicher Erkenntnisse.Es soll kleine und große Leser, ob Zuhörer oder Vorleser, zum Nachdenken über die Welt anregen. Es soll sie zum Diskutieren einladen, um die »Wirklichkeit«, die ja gewissermaßen unserer ganz persönlichen Betrachtungsweise entspricht, mal aus einer anderen Perspektive zu beurteilen.Viel Spaß!

Heute erfüllt sich der Büchermarkt mit Apokalypsen, Dystonien und mit Gerede vom Weltende. Da ist es für die depressive Seele, von Corona eingesperrt, eine Erleichterung, dass es neben Verschwörungskitsch auch noch Optimismus gibt. Ja, es gibt den Transhumanismus. Er wird aber als "gefährlichste Idee der Welt" stigmatisiert.Das vorliegende Buch stellt Theorie und Praxis des Transhumanismus vor. Es geht auf das Silicon Valley ein, wo der Transhumanismus Station macht. Es liefert aber auch die massive philosophische Kritik am neuen Optimismus. Es untersucht am Schluss eine Antwort auf die Frage "Ist der Transhumanismus die letzte Chance zur Rettung der Menschheit?".Damit ist die philosophische Lebenskunst wieder an der Front der Gegenwart. Jede Leserin und jeder Leser wird seine eigene Antwort beim Lesen dieses Buches finden. Das ist auch die Absicht dieses Buches. Aber lesen und schreiben Sie selbst. Genügend Denk- und Schreibübungen warten auf Sie.Prof. Dr. Lutz von Werder

Die vorliegende Publikation basiert auf dem Symposium »Positionen und Perspektiven der Theaterpädagogik«, das die Herausgeber*innen 2019 anlässlich des Ausscheidens von Ulrike Hentschel aus dem Hochschuldienst an der UdK Berlin kuratierten. Der Band knu¿pft damit an die 2003 veröffentlichte Festschrift fu¿r Hans-Wolfgang Nickel an, in der Fragen zur Fachgeschichte wie auch zur theoretischen Verortung der Theaterpädagogik diskutiert wurden. Auch wenn die theaterpädagogische Fachwissenschaft nach wie vor eine vergleichsweise junge Disziplin ist, hat sie sich doch in den letzten Jahren ausdifferenziert und eine Vielzahl an wissenschaftstheoretischen Situierungen, Forschungsperspektiven, didaktischen Modellen und historischen Bezu¿gen ausgebildet. Die hier versammelten Beiträge bilden ein breites Spektrum an Positionen und Perspektiven ab, die die Theaterpädagogik derzeit prägen, und antizipieren gleichzeitig mögliche Tendenzen der theaterpädagogischen Fachentwicklung.

Vorträge und Beiträge von:Hans-Jürgen Abromeit, Philipp Amthor, Till Backhaus, Hans-Ulrich Behrndt, Selma-Maria Behrndt, Johann Blanchard, Kerstin Bättger, Hans Wilhelm von Bornstaedt, Dagmar Braun, Gerald Braun, Tilo Braune, Michael Drosner, Axel Ekkernkamp, Stefan Fassbinder, Kerstin Fiedler-Wilhelm, Hermann Fischer, Adelheid Geck, Jost von Glasenapp, Michael Gäring, Lars Grünwoldt, Hans Ulrich Gumbrecht, Friedrich Hagemeyer, Klaus Hahnenkamp, Eckart Herold, Axel Karenberg, Sigrid Keler, Thomas Klinger, Jürgen Kohler, Jekabs Leititis, Markus Lerch, Franz-Robert Liskow, Claudia Lohse-Jarchow, Bettina Martin, Jost Mediger, Kristian Meinck, Thomas Mettenleiter, Christoph Metzger, Barbara Meyer, Fritz-Ulrich Meyer, Dietmar Oesterreich, Christian Pegel, Margot Peter, Arnold Pett, Franziska Ploetz, Wolfgang von Rechenberg, Stefan Rudolph, Heinz Sauer, Wolfgang Schareck, Armin Scheffler, Barbara Scheffler, Matthias Schilling, Stephan Schlesinger, Wolfgang Schmiedt, Michael Schmuck, Ekkehard Schneider, Gerd Schneider, Helmhold Schneider, Sebastian Schräder, Wilhelm Graf von Schwerin von Schwanenfeld, Manuela Schwesig, Jürgen Seemann, Henriette Sehmsdorf, Andreas Stahl, Werner Stegmaier, Michael Succow, Katja Tovarek, Frank-Jürgen Weise, André Werner, Ulrich Westermann, Frank Wilhelm, Klaus-Dietrich Wolff

Einundachtzig Autor*innen aus vierzehn Ländern und unterschiedlichen Berufsfeldern haben sich an dem Projekt Es muss anders werden! 81 Spru¿che zur Enthärtung unserer Welt beteiligt. Es soll dazu ermutigen, in privaten und beruflichen Kontexten sichtbarer zu machen, was wir in dieser unstabilen Welt als hart empfinden und wie dieses Harte u¿berwunden werden könnte. Folgende Zeilen aus einem Gedicht von Bertolt Brecht dienten als kreativer Schreibimpuls:Dass das weiche Wasser in BewegungMit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.Du verstehst, das Harte unterliegt.Ein eindrucksvoller Aspekt der kreativen Zusammenarbeit ist die schiere Vielfalt der Beiträge. Die Autor*innen schreiben aus der Perspektive persönlicher Erfahrung, werfen kritische Fragen auf und stärken mit ihren sensiblen Szenarien einer solidarischeren, menschlicheren Welt unsere Zuversicht: Ja, in vielen Bereichen unseres Lebens ließe sich das Harte u¿berwinden! Dieser Band erscheint zweisprachig (Deutsch - Englisch), um einen interkulturellen Dialog u¿ber unsere Welt nach Covid-19 anzustoßen; denn je fru¿her u¿ber viele Ländergrenzen hinweg eingreifend gedacht, engagiert diskutiert und weise gehandelt wird, desto heilsamer fu¿r uns alle.Eighty-one authors from fourteen countries and different professional backgrounds have participated in this project, Things Have to Change! On the Softening of Our World: 81 Sayings. It aims to make more visible, in both our private and professional lives, elements that we perceive as hard-set and rigid in our volatile world, and also make more tangible how such inhuman hardening may be overcome. The following lines from a poem by Bertolt Brecht served as an impulse for creative responses: how quite soft water, by attritionover the years will grind strong rocks away.in other words, that hardness must lose the day.One impressive aspect of this collective endeavour is the sheer variety of contributions. The authors all write from a perspective of personal experience, raise critical questions, and offer sensitively wrought scenarios of a more caring, more fully human world that serve to boost our courage and confidence: they suggest that yes, in many areas of life it would indeed be possible to overcome what is unhelpfully, dispiritingly hard-set!This volume, published in German and English, aims to initiate an intercultural dialogue about our world after Covid-19. The sooner we engage, across many national borders, in interventional thinking, involve ourselves in interactive discussion, and act with all the wisdom at our disposal, the more we all stand to benefit.

Endlich, ich, end, endl, ich, endlich wieder wir, und Kreatives, endlich auch Schreiben, wieder in einer Anthologie, nach fu¿nf Jahren, mit Kurzgeschichten von 28 Alumni des Masterstudiengangs Biografisches und Kreatives Schreiben an der Alice-Salomon-Hochschule Berlin, dem sicherlich ganz sicher weltweit einzigen Studiengang dieses so spezifischen, einzigartigen Genres, so ungeheuer solitär, weil Schreibpädagog*innen ausgebildet werden, keine Schriftsteller*innen, aber Pädagog*innen immer wieder auch mit Neigung zum literarischen und dem Potential fu¿r das literarische Schreiben, was diese so unglaublich gelungenen 28 Texte aus sechs Studienjahrgängen so unglaublich eindrucksvoll belegen können,endlich wieder.Die Autoren: Simone Dobmeier, Amelie Firsching, Manuel Alberto Garciolo, Anne Holl, Ines Krause, Ewa Krippner, Cordula Meyer-Josten, Christina Plischka, Miriam Rürup, Wiete Lenk, Cathleen Braumann, Gudrun Buchholz, Thomas Avenhaus, Silvia Czerner, Silvia Eckert, Simon Brombach, Christina Erbertz, Miriam Schirbel, Silvia Schnoor, Susanne Schroeder, Stefan Heckmann, Romina Stargard, Isabell Wiehler, Susanne Westphal-Gerke, Valérie Sebag, Monika Vogt, Heike van Hoegaerden, Monique Weinert

Die Fremdsprachendidaktik befasst sich derzeit intensiv mit der Digitalisierung von Unterricht, aber zusehends wird auch der Weg für eine Performative Lehr-, Lern- und Forschungskultur geebnet: Kunst und Wissenschaft sollen zusammengeführt werden, ästhetischer Ausdruck und Körperlichkeit im Unterricht eine zentrale Rolle spielen. Die vorliegende Arbeit versteht sich als Beitrag zur weiteren Entwicklung einer solchen Lehr, Lern- und Forschungskultur. Die Autorin bezieht sich auf ihre eigene Unterrichtspraxis, speziell auf den von ihr entwickelten Kurs Deutsch lernen durch Theaterspiel. Sie beleuchtet wie durch eine performative Unterrichtsgestaltung die Persönlichkeit von Lernenden gestärkt und effektives Sprachlernen erreicht werden kann. In diesem Kurs, der seit 2008 an der Universität Göttingen fest im Curriculum am Lektorat Deutsch als Fremdsprache verankert ist, erfolgt eine komplexe, künstlerisch orientierte Auseinandersetzung mit Text und Sprache. Der Unterricht wird zu einem 'Ereignis', d.h. der Inhalt wird nicht nur vermittelt, sondern gemeinsam vom Ensemble der Lehrenden und Lernenden hervorgebracht. Der Unterrichtsansatz, der in diesem Kurs angewandt wird, kann als Modell für schulischen und hochschulischen Fremdsprachenunterricht dienen. Die unterrichtspraktische Handreichung im letzten Kapitel dürfte sowohl für Lehrende als auch Studierende ein wertvoller Impuls sein.

Die wertschätzende Neugier des Clowns ist ein herrlich sprudelnder Quell für Positives... Clowns stolpern und scheitern, lassen sich trotzdem nicht unterkriegen und öffnen so die Herzen derer die ihnen begegnen. In letzter Zeit trifft man sie immer mehr sogar im ganz normalen Alltag, ob anlässlich politischer Großereignisse z.B. bei der Untersuchung des dort aufmarschierten Sicherheitsapparats, ob als Klinik-Clowns bei denen, die durch eine Krise gehen müssen oder in Gestalt von so genannten Gerontoclowns - was für eine erfrischende Antwort auf unsere zunehmend sichtbarer alternde Gesellschaft!Feststeht: die Rotnasen werden überall gebraucht, schon wegen des anderen Bilds vom Menschsein, das sie abgeben. Gar als Spiegelbild der heutigen "Wissensgesellschaft", um darüber - wie weiland Eulenspiegel - zum Mitleiden und Lachen zu bringen? Wie auch immer: jeder der in der magischen Welt der Schaupielkunst unterwegs ist, sollte das Clowntheater 1x1 können. In zehn workshop-Schritten führt dieses Buch ein in die grundlegenden Prinzipien des Clownspiels. Ein Schatz von Leit- und Lehrsätzen über das Schauspiel, die Komik und zu den Grundlagen des Körpertheaters ist hier verborgen. Heben Sie diesen Schatz! Nehmen Sie bei der Lektüre einen Marker zur Hand, unterstreichen Sie die elementaren Merksätze und schon ist ihr eigenes, elementares Nachschlagwerk "Mein Clowntheater 1x1" entstanden.

600 Kilometer durch Mitteldeutschland - die Wanderung geht weiter auf der Straße der Romanik durch Sachsen-Anhalt und uralten Pilgerpfaden der Via Regia durch Thüringen. Diese zwei ostdeutschen Bundesländer durchquert die Malerin vom Jakobsweg in den glühend heißen Sommern 2018 und 2019 von Bad Wilsnack im Brandenburgischen bis nach Vacha an der thüringisch - hessischen Grenze. Zahlreiche Kirchen, Klöster und stolze Burgen säumen den Wegesrand und laden zum Verweilen ein. Spannend ist die Quartiersuche, da es nicht wie in Spanien in allen Orten Pilgerherbergen gibt. Die eigentliche Pilgerreise dient wie in den beiden Vorgängerbüchern als Rahmenhandlung für zahlreiche Rückblicke, Gedanken, die einem so beim Laufen kommen, und Versuche, das Leben nach der Ehescheidung in neue Bahnen zu lenken. Auch Erinnerungen an Erfurter Studienzeiten werden geweckt, die nun schon 40 Jahre zurück liegen.Es wird dem Leser eine Freude sein, gemeinsam mit der Autorin durch über 1000-jährige Kulturlandschaften zu wandeln, ihr beim Malen der zahlreichen Aquarelle über die Schulter zu schauen und interessante Menschen kennenzulernen.Gehen Sie mit auf Wanderschaft, überhaupt die ökologischste Art, Urlaub zu machen. Sie werden erstaunt sein, was man alles entdecken kann, was einem beim schnellen Reisen verborgen bleibt.

Ob auf den Bürgerbühnen von Stadt- und Staatstheatern, in Community-Theater-Projekten oder in aktuellen Publikationen zum Theater in der Schule: Überall ist heute von Partizipation die Rede. Nicht selten wird der Begriff dabei zur Legitimation einer bestimmten künstlerischen, pädagogischen oder sozialen Praxis herangezogen, die auf diese Weise eine unausgesprochene Normativität erhält. In "Das Theater der Teilhabe" untersucht der Autor den gegenwärtig prominenten theaterpädagogischen Diskurs um Partizipation in seinem gesellschaftlichen Kontext und aus der Perspektive der Forschung zur Gouvernementalität der Gegenwart.

Die Partizipation von Nutzer_innen sozialarbeiterischer Hilfen steht als Ziel in fast jeder Einrichtungs- oder Projektkonzeption. Dabei existiert bisher noch nicht einmal eine arbeitsfeldübergreifende Definition des Begriffs, geschweige denn ein Partizipationskonzept oder eine Partizipationstheorie Sozialer Arbeit. In der hier vorgelegten Studie wird aufgezeigt, wie die Partizipation wohnungsloser Menschen in der Praxis der Wohnungslosenhilfe umgesetzt wird und welche Wünsche und Anregungen dazu im Feld geäußert werden. Da es hierzu bisher noch keine umfassenden Forschungserkenntnisse auf empirischer Basis gibt, wurde die Untersuchung explorativ mit Methoden der Feldforschung wie bspw. Teilnehmende Beobachtungen und Feldgespräche durchgeführt. Zudem wurde der Forschungsstand zum Thema recherchiert und aufbereitet. Der langjährig wohnungslose Jürgen Schneider vom Armutsnetzwerk e. V. konnte als Kooperationspartner gewonnen werden, sodass der Blickwinkel der von Wohnungslosigkeit Betroffenen auch in die Planung und Durchführung der Studie sowie in die Interpretation der Ergebnisse einfloss. Die Forschungsergebnisse zeigen deutlich, dass trotz vieler guter Ansätze und best practice noch viel Luft nach oben ist. Für die Weiterentwicklung der Praxis wurde daher ein Analyseinstrument für die Planung und Evaluation von partizipativen Konzepten und Programmen entwickelt.

Plattdütsch Blaumen ist eine Sammlung von Geschichten, Gedichten und Liedern in nordostdeutscher Mundart geschrieben, die sich mit den alltäglichen Dingen des Lebens beschäftigen.Die Vielzahl der Autoren, die diesen Band mit schriftstellerischem Leben gefüllt haben, stammen aus Mecklenburg-Vorpommern und Brandenburg und beherrschen die Mundart noch in ihrer Ursprünglichkeit.

Die Öffnung der Kunstform und der Institution Theater ebenso wie neue Spielarten zwischen Kunst und Pädagogik werfen wichtige Fragen an die Theaterpädagogik auf. Welche didaktischen Rahmungen braucht und verträgt eine künstlerisch verstandene Theaterpädagogik? Was entsteht, wenn Schülerinnen und Schüler zu Performern werden und Theaterkünstler in Bildungszusammenhängen arbeiten? Inwiefern kann, muss, soll performative Arbeit mit Amateuren sozial und politisch relevant sein?"K_eine Didaktik der performativen Künste" lotet das Spannungsfeld zwischen künstlerischem Eigensinn und pädagogischer Orientierung aus und gibt Hinweise darauf, diesen Raum mit Amateuren phantasievoll wie kenntnisreich auszuschreiten. Es werden theoretische Fundierungen gelegt, praktische Beispiele analysiert und Handlungswege vorgestellt.Damit richtet sich das Buch an alle Menschen, die im Rahmen der Kunstform Theater pädagogisch arbeiten. Es lässt sich auf verschiedene Praxisfelder beziehen und die theoretischen wie historischen Bezüge können weitergedacht und -entwickelt werden.

Dieses erste deutsche Wörterbuch des Kreativen Schreibens ist von A - Z kreativ. Es enthält - am Ende der Gutenberggalaxis - die wichtigsten Übungen, die witzigsten Schreibspiele, die notwendigsten Textsorten, aber auch die umfassendsten Theorien des Kreativen Schreibens und Kurzportraits der wichtigsten Schreibforscher und Schreibforscherinnen aus aller Welt. Es stellt neben den deutschen und europäischen Ansätzen des Kreativen Schreibens auch die Entwicklung und Praxis des Kreativen Schreibens in den USA, in China und Lateinamerika dar. Durch seine Vielfalt ist es hilfreich für die Stimulierung kreativer Prozesse - egal ob in Schule, Hochschule, Volkshochschule, Büro oder Betrieb. Der kreative Einzelschreiber und auch Schreibgruppen können mit diesem Wörterbuch Themen und Methoden finden und Einstiege zur Bearbeitung ihrer Schreibstörungen entdecken.Die 285 Stichworte des Wörterbuchs mit vielen Literaturhinweisen machen das Universum des kreativen Textens im digitalen Zeitalter zu einem kreativen Event.Beim Schreiben unter Strom, egal ob literarisch, wissenschaftlich, spirituell, philosophisch, autobiografisch oder therapeutisch, ist das Wörterbuch Ihr idealer Begleiter.

Theater lehren. Theaterpädagogische Arbeit, die sich an den vielfältigen Formen der Kunst des Theaters orientiert, steht in der Lehre vor zahlreichen Herausforderungen. Lassen sich diese Formen künstlerischen Produzierens überhaupt lehren und lernen? Welche Bildungsprozesse werden durch die künstlerische Praxis evoziert? Wie lassen sich Arbeitsprozesse planen, die wenig vorhersehbar verlaufen, deren Ziele nicht von vornherein festzulegen sind und die mit kollektiven Entscheidungsprozessen einhergehen? In welchem Verhältnis stehen Offenheit und Vielstimmigkeit dieses Prozesses zur Bildungsintention theaterpädagogischer Arbeit?Didaktik probieren. Didaktische Überlegungen zur Vermittlung künstlerischer Theaterpraxis lassen sich nur in diesem Spannungsfeld zwischen Theater und Pädagogik, zwischen Theorie und Praxis anstellen. Sie sind offen für vorläufige Entscheidungen und die damit verbundenen Ungewissheiten. Gefordert ist also eine Didaktik auf Probe oder auch eine Didaktik auf der Probe. Die Autorinnen und Autoren dieses Bandes schreiben aus ihren Erfahrungen als Lehrende und Lernende der Theaterpädagogik. Sie beschreiben und analysieren die Besonderheit, die darin liegt, Theater lehren und lernen zu probieren.

Als ich die Formulierung "performatives Lehren und Lernen" zum ersten Mal hörte, wurde ich an eine Aussage von Wittgenstein erinnert: "Ein neues Wort wirkt wie ein frischer Same, der auf den Grund der Diskussion geworfen wird" - so heißt es einem Beitrag zu diesem Band in der SCENARIO-Buchreihe zur Förderung des interkulturellen Dialogs innerhalb der Drama- und Theaterpädagogik. Sechs Beiträge sind in diesem Band versammelt, jeweils in einer deutschen und englischen Fassung, die performatives Lehren, Lernen und Forschen aus drama- und theaterpädagogischer, allgemeinpädagogischer sowie fremdsprachendidaktischer Perspektive beleuchten. Angesichts der Tatsache, dass das Wort "performativ" in vielen Sprachen geläufig ist, wird - insbesondere in interkulturellen Kontexten - für seine Verwendung plädiert, um Zugänge zum Lehren, Lernen und Forschen zu charakterisieren, die aus dem dynamischen Zusammenspiel von Pädagogik und performativer Kunst entstehen.When I first heard the phrase "performative teaching and learning" I was reminded of a quote from Wittgenstein that "a new word is like a fresh seed thrown on the ground of the discussion." These are the opening words of an article in this volume of the SCENARIO book series, whose goal it is to advance the intercultural dialogue within drama and theatre pedagogy. The six contributions to this anthology, in both English and German, explore performative teaching, learning, and research from multiple perspectives: general education, foreign language didactics, as well as drama and theatre pedagogy. Since the word "performative" features in many languages, we advocate its use - particularly in intercultural contexts - to characterise approaches to teaching, learning, and research that emerge from the dynamic interplay of pedagogy and the performing arts.